2015年10月30日 星期五

 《書中自有魔怪谷》: 開卷有魔狂歡夜


 

  以美國最受歡迎兒童恐怖叢書作家R.L. Stine暢銷系列《Goosebumps》為藍本,將其原創魔怪共冶一爐,搞了一場開卷有魔狂歡夜,由Jack Black飾演R.L. Stine先神秘後搞笑,今次阿Sir嚟自魔怪谷,重拾80s史匹堡式有驚無險童話回憶錄。

  前設跟《逃出魔幻記》同出一轍,琴棋書畫暗藏玄機,少年誤闖古怪屋,群魔亂舞大釋放,解鈴還需繫鈴人,R.L. Stine自己知自己「子女」事,木偶先生誓向「爸爸」總動員攻擊,父子情仇有誰知?

  大小魔怪玩轉小鎮是例牌公式,巨型螳螂跟大雪怪屬最強破壞力,足以毀滅全鎮,卻點到即止,反觀打不死的惡魔小矮人,媲美《小魔怪》百厭好玩,再將Jack Black四肢大綑綁在地上一幕,導演Rob Letterman擺明將前作《小人國大歷險》來個延伸呼喚。人狼超市追逐戰,你追我躲如《侏羅記公園》速龍來襲,Jack Black忽然古靈精怪噴香水,惹得全場大笑。

  講真,眾魔怪始終偏向童話味,熟口熟面,驚喜欠奉,主角ZachHannahPuppy Love感情線,建基於秘密森林樂園的摩天輪上,頗有細膩情懷,而R.L. StineHannah非一般的父女情誼,亦成為全片較感人的亮點所在。當然,傻小子Champ是指定角色,造型十足1985Tim Burton創造的Pee-wee重生,搞笑戲份比Jack Black還要多。

  全片不乏大量互動密碼,如最後R.L. Stine以速成新作來收拾殘局,拿著舊式打字機竟遇上「The Shining」字樣橫額飄揚,又或結尾Jack Black又重返校園做阿Sir,甚至R.L. Stine對被大眾經常將他跟Stephen King相提並論的妙語自白,全屬小情小趣,戲迷卻自得其樂,據聞下集已在籌劃中,如此Book 2Book 3Book 4再有魔怪谷下去,不如索性「戲中自有魔怪谷」,戲院開畫就群魔出沒吧!

(原文刊於U Magazine @ 30/10/2015)

2015年10月27日 星期二

亞里叭叭 : 法國氣功一開二



  早前接受某報專訪,需要回答一些指定的Q&A問卷,其中有兩條問題,分別為「在世的人中你最欽佩的是誰?」我答:「仍留守香港的本土原居民」;另一條是「如果你可以改變你的家庭一件事,那會是什麼?」我答:「香港是我家,當然要變走共產黨!」近幾年來,香港人移民之聲,絕不遜於九七回歸是事實,「有得走好走」不絕於耳。

  這陣子,又再想起1993年黃耀明《邊走邊唱》:「二月侷促的天氣,冒著窒息的空氣,道別熟悉的天與地;是我對你不起,沒法與你一起,但叫我遠走的偏是你…」這裡早已不只二月的天氣侷促,而窒息的空氣指數亦早超標無極限,此時此地此模樣,看日落,聽天氣,暫借音樂呼吸來自法國的空氣,今期主角是Air兩位成員2015年的獨腳戲。


Darkel 好氣連場

  先說Jean-Benoit Dunckel,於2006年以Darkel之名開闢個人音樂計劃,推出首張同名專輯《Darkel》,一等又是九年後,到今年三月才發表第二張作品《The Man Of Sorrow》,那是12Single形式;或許,大家還記得去年Jean-Benoit Dunckel曾與Bang GangBardi Johannsson合作,並以Starwalker之名推出一張《Losers Can WinEP,聽後感似乎仍是很重Air招牌氛圍,主題曲及《Bad Weather》主旋律跟二人合唱仍是唯美動聽得沒話說,純音樂《Moral Sex》直情是Air的電影太空配樂延伸。

  至於DarkelThe Man Of Sorrow》,同名序曲以淒美絃樂引子佈局,形同一齣未來世界電影配樂的編排流程,三分多鐘後Acoustic結他引入,才正式聽到Dunckel典型輕聲溫柔的聲線演繹,一聽如故的Air Ballad標誌,跟緊接上《True Lover》一氣呵成的連貫感,純音樂《One Million Of Years》形同一首很七十年代的Folk-pop小品,長達十四分鐘多的《Satanama》繼續最拿手的太空配樂風格,你問我《The Man Of Sorrow》好聽與否?我會答雖仍是好聽,Air迷應該合格收貨,一般樂迷就肯定不外如是,只怪Dunckel似乎不斷重覆食老本,相比首張專輯《Darkel》明顯驚喜欠奉。


Nicolas Godin 現代對位法

  相對之下,Nicolas Godin個人曝光度比Dunckel低調,甚至要待到今年才告正式首度推出個人專輯《Contrepoint》,一聽之下,大家自會發覺Godin很努力嘗試從Air以外尋找不一樣的平衡取向,碟名取題《Contrepoint》,英文即是《Counterpoint》,也是跟古典音樂相關的對位法之意,關於旋律組合上的多聲和弦縱橫交錯的微妙處理手法,其中以Glenn GouldBach的作品最為代表性,全碟每一首作品都用上Bach不同的古典曲目為創作藍本,再將之混入Air美樂基因玩互動而成,那是一種現代對位法的全新創作探索過程,所以也可說是Godin版本的Reimagining Bach合輯,碟內亦分別有《Glenn》及《Bach Off》兩首致敬之作,前者更引入Glenn Gould一段講話作過門Sample

  序曲《Orca》先傳來很Progressive的電子琴音,跟電結他及弦樂協奏出一首很七十年代的Classical Rock鉅著般,先聲奪人,《Wilderstehe doch der Sunde》有如Serge GainsbourgBach相約在德國的華麗邂逅,《Club Nine》則破格地讓Dave Brubeck Quartet名曲《Take Five》架構來個巴哈式的Cool Jazz變奏重建,《Clara》陣陣懷舊 French-pop魅韻,依然美不勝收,完場曲《Elfe Man》形同Tim BurtonDanny Elfman的暗黑美學延伸,曲題已說明來意;總言之,《Contrepoint》會是個人本年度十大之選。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@27/10/2015)






2015年10月23日 星期五

《毒裁者》: 墨西哥毒戰風雲



  今次《毒裁者》中文譯名改得相當不錯,英文原名《Sicario》是殺手之意,片首也作特別介紹,何解明明講墨西哥毒戰風雲,卻用上殺手為名,且強調是墨西哥某種不一樣的殺手,到底誰是真正殺手?好弔詭,完場自有分曉。

 《罪迷宮》導演Denis Villeneuve繼續以一貫凝重潛心的層疊氛圍打壓,沿途戲味張力循序漸進,本身處理手法已冷酷得如一位專業殺手,不急就章的平穩節奏,讓觀眾跟隨主角FBI女精英Kate同步一呼一吸,走入這個野獸之城,共同大開眼界。

  全片披露FBICIA之間的不尋常政治角力,CIA如何用非常手段對付非常敵人,跟FBI按本子辦案的矛盾衝突,甚至蒙在鼓裡被利用的真相陰謀,凸顯美國要在墨西哥進行緝毒反罪惡行動有多高難度的不協調阻礙,劇力應景而生。

  別期望荷李活式槍戰連場大追捕,行動過程以仿實錄形式迫力呈現,一觸即發的潛伏危機最扣人心弦,越境押犯重火力步步為營,到過關塞車的十面埋伏,又或夜潛突襲地下道,不說是墨西哥,還以為是伊拉克駐軍特種部隊的電影故事。

  Emily Blunt延伸《異空戰士》強中帶柔的型格個性,面對愈陷愈深的正邪兩難存困局,演出表現稱職,Benicio del Toro深不莫測的戰術高人,全程Cool到無朋友,懾人魅力依然寶刀未老,兩個角色互動出微妙悅目的好戲火花。

  擅用大量空鏡靜看美墨邊境的壯闊視野,帶出暗黑背後出奇不意的另類詩意,亦不得不讚冰島音樂人Johann Johannsson的簡約電音配樂佈局,跟本片低壓進程屬完美組合打造,建議不妨追看埋Kathryn Bigelow監製的墨西哥毒戰紀錄片《Cartel Land》,兩片原屬一對的。


(原文刊於U Magazine@23/10/2015)

2015年10月21日 星期三

亞里叭叭 : OOFJ 讓我們繼續迷醉



  近期最令本土原居民厭惡的五個字:「去殖民地化」,我們只想狠狠地回應一句:「去你的!」廢府有大量民生事務愛理不理,偏要花心神來處理英國殖民時期尚餘的幾十個郵筒,為的就只是郵筒上的皇室標誌篤眼篤鼻所致,擺明跟本土港人對著幹,百分百小學雞行為,歷史就是歷史!郵筒之後,下一步是否連以歷任港督為名的街道也要去殖民地化,「麥里浩徑」轉叫「梁振英徑」好不好?「砵典乍街」變成「董建華街」又如何?「麥當勞道」直情改稱為「當勞曾道」滿意未?

  回歸至今,這個中共廢府如何將香港弄到香非香,港非港,大家有目共睹,以前引以為傲的東方之珠,早已沒多少人在意,活在當下不願承認的一個妖獸都市,才是近在眼前的事實,試問如此刻意暴力閹割本土文物,企圖刪除殖民地歷史遺跡的做法,跟日本刪改侵華歷史有何分別?不如反問有關方面,民調支持度長期高企不合格的689,似乎才真正是港人最神憎鬼厭兼篤眼篤鼻的大獨裁者,又幾時輪到去689化?是否有需要將他蒙臉,免得影響市容,影衰香港呢?

  還好,尚有好音樂掛在耳邊來短暫逃離現實,讓我們繼續迷醉,就好像這對紐約電音二人組OOFJ,記得前年於網上初發現他們,驚艷動人,即時入局,全力推介他們首張專輯《Disco To Die To》,果真人聽人愛,只要你是喜愛GoldfrappPortishead的話,必然對號入座,當時自己形容為「混合電影配樂煽情結構,Trippy電音編排及夢幻女聲互動的淒迷布局,媲美David LynchTwin Peaks》基因分裂新變種的完美成果」,兩年後,OOFJ再度出擊,推出第二張全新專輯《Acute Feast》。


  或許,好多人仍不知道如何讀出OOFJ?那是O-OF-J,亦是從他們前期名字Orchestra Of Jenno的簡稱變身而來,成員為南非女主音Katherine Mills Rymer及丹麥音樂人Jens Bjornkjaer,從最近訪問終於揭開二人為情侶檔真相,卻否認OOFJ歌曲是他們的情書代言,Jens說:「Katherine擁有不同的音樂宇宙觀,較偏向陰暗面,而我本身其實幾光明一派!」

  有聽過《Disco To Die To》的話,完全是Angelo BadalamentiDavid Lynch的延伸共同體,今次《Acute Feast》依然故我,甚至玩得更Deep去得更盡,由全碟十曲一氣呵成的連貫性,到Katherine愈唱愈迷的Dream-pop魅韻,Jens愈趨成熟的電音編曲手法,致令OOFJ的型格個性更上一層,Katherine說:「上次我們只從11首創作選取10首出碟,今次我們合共寫了約50首新作,再從中挑選10首,現在我們已對OOFJ比以前更有遠見的大不同。」

  序曲《Youre Always Good》開首即來OOFJ招牌式弦樂前奏引子,又一個幻海奇情故事將要發生的預告,Katherine詭異夢幻腔調繼續懾人心靈,然後,忽然急轉入劇變式折衷節奏,跟PortisheadThird》入面的《Silence》概念同出一轍,緊接的《I Forgive You》完全是連體怪嬰,負責鼓擊部份正是與Trentemoller合作無間的Henrik Vibskov,到《Snakehips》佈滿陣陣歐陸Electro-pop推進節奏下,美不勝收。

  如喜歡上回《Death Teeth》及《For You》之類淒美Ballad,《Cliffdive》、《Cherry》及《Totally》肯定照單全收,而全碟最Up-tempo的唯一《Wolves》,恰巧跟Ladytron女主唱Marnie早前的細碟單曲同名同字之餘,將兩首《Wolves》相連播放亦有意想不到的驚喜。至於《Acute Feast》最玩破格嘗試盡在最後兩曲,《Sailor》引入色士風的爵士吹奏, 《Stephen Says》以acoustic結他主導,同樣令OOFJ帶來非一般的鮮味。

  OOFJ是屬於煙雨淒迷,跟冬天是絕配,今個聖誕節,《Acute Feast》肯定已是平安夜必聽之選,一場太平山下不太平的夢幻盛宴是這樣。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@20-10-2015)