亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (3)

　　Y.M.O.三元老，最早來港舉行音樂會是坂本龍一，始於1994年《”sweet revenge”tour》伊館一連兩晚演出，而1993年他們剛以「不是Y.M.O.」之名推出《TECHNODON》專輯，並於Tokyo Dome玩了兩場重組音樂會，故此，當時在記招上，我曾問過教授有關Y.M.O.會否繼續有重組合作計劃？他如此回答：「是次重組純粹是徇眾要求，為紀念散開十周年而已，暫時再沒有任何合作計劃。」

　　首回重組玩味濃，在Y.M.O.打個交叉的「不是Y.M.O.」，還要扮瞻仰遺容拍宣傳照片，象徵Y.M.O.破舊立新，據知全碟新曲是各自各輪流走入錄音室互Jam而成，由Techno-pop轉入Techno/House/Ambient/Progressive實驗新里程，然後，一等又另一個十年，先有2002年細野晴臣與高橋幸宏組成Sketch Show，全情投向Glitch/Electronica電音世界，到2003年坂本龍一即興加入，演變成Human Audio Sponge新組合，簡稱HAS，初回作《Quarter Dream》首現於《Audio Sponge 1》合輯，2004年正式以此新名字一起出Show玩Live，2007年又玩合拼，改為HASYMO，先後推出《Rescue/Rydeen 79/07》及《The City Of Light/Tokyo Town Pages》兩張CD Single。

　　自2008年到2012年期間，他們亦重回正軌以Y.M.O.之名在歐美舉行音樂會，記得他們在專訪曾表示：「現時玩音樂心態跟以前大不同，以前玩強勁重節奏感已玩到夠，如今歸向較輕巧細緻感覺。」個人推介《POSTYMO》雙DVD，收錄2008年6月15日在倫敦Royal Festival Hall演出實況，正是由Massive Attack主腦3D策劃的Meltdown音樂節其中一夜，內有配有英文字幕的訪問片段。

　　黃色魔幻40年，回憶總是美好的，早期中學時代《Y.M.O.決定版》日版卡式帶及《After Service》是隨身聽長駐常客，可說聽到滾瓜爛熟，由最愛專輯《Naughty Boys》、《BGM》及《Technodelic》，又或單曲《Castalia》、《Ongaku》、《Simoon》、《Key》、《Perspective》甚至與The Human League重唱《Kimi Ni Mune Kyun》，亦難忘初聽1986年《Y.M.O. Mega Mix》12吋Single的興奮心情，同樣地，對《Technodon》初回印象麻麻，到後來愈聽愈有Mood的轉變，再到《The City Of Light/Tokyo Town Pages》如醇酒般細味人間…我們都是這樣聽Y.M.O.長大的。

　　2011年，曾有幸為Y.M.O.同名Remastered港版精選，與好友袁智聰一起為此碟提字推介，大家笑言為《不設劃位》節目延伸之作，當時我如此撰寫：「日本電堂級真經典，歷久常新的電音享受，獨一無二的Yellow Magic！」

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (1)
亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (2)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@25/10/2018)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (2)

　　Y.M.O.全名為Yellow Magic Orchestra，好一個黃色魔術樂團，黃色是黃種亞洲人之意，最初還以為他們真是一整隊Orchestra，3位元老成員細野晴臣、高橋幸宏及坂本龍一，堪稱為當代最舉足輕重的日本樂壇大師，不知何解，所有以Orchestra為名的樂隊組合，都例必有簡稱，Y.M.O.之外，還有Electric Light Orchestra的ELO，及Orchestral Manoeuvres In The Dark的OMD。

　　承接上期《Y.M.O.決定版》日版卡式帶從新認識Y.M.O.不久，為時已晚，他們已開始踏入解散之年，《After Service》日版雙黑膠唱片仍是最難忘的暫別演出，沒有互聯網的八十年代，要看到Y.M.O.錄像絕非易事，所以，亦不時參與由不同單位舉辦的音樂錄像活動，個人首次去睇Y.M.O.錄像聚會，正是當年位於禮頓道的進念會社，現場只需付一元象徵式入會費，走入一個辦公室房間，約十個人左右睇一部廿幾吋電視機，成就人生第一次與Y.M.O. MV約會。

　　至於《Propaganda》告別演出音樂電影，由於原版日版VHS是NTSC制式，記得要到灣仔海運中心Echo影視店租看自製Pal線轉錄版本，畫質雖不太清晰，卻已樂透半天，然後，又有Y.M.O.《SEALED》系列出品，先在Echo唱片店預訂一套4黑膠的《SEALED》限量版Boxset，售價8,000日元，可是當時自己購入最貴價的日版黑膠，到貨見實物不得不「嘩」了一聲，美不勝收，回家打開更不得了，3張黑膠分別以他們各自創作的Y.M.O.曲目為主，再加第4張為3人共同合作精選，心思細膩，還有內附的一張合照小海報，至今從未出過任何復刻版CD之類，屬Y.M.O.死忠至愛珍藏之一。

　　同期，知道還有一本《SEALED》散開紀念寫真集，便走到尖沙咀智源書局訂購，需時約個多月後，收貨心裡又再「嘩」了一聲，看不懂日文不緊要，每一幅珍貴圖片足以睇到目瞪口呆，隨後，其實已在追聽坂本龍一，也陸續買回一些Y.M.O.舊碟，與及留意ALFA Records為Y.M.O.停不了的後續出品，如海外及本土的現場合輯，以及不同款式的全新精選CD，當中不乏值得收藏的推介，好像1992年《Techno Bible》5CD Boxset，內有4首《After Service》未收錄選曲及大量Rare Tracks，1994年3款《Y.M.O.》盒裝，分別為所有大碟、細碟及CD Single，1995年《Over Seas Collection》網羅歐美不同細碟版本全輯錄，2003年《UC Y.M.O. Premium》特別版內附當年印滿Y.M.O.經典Logo登台用恤衫一件，現已成絕版高價炒賣品。(待續)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (1)
亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (3)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@23/10/2018)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (1)

　　今年是日本殿堂級電音組合Yellow Magic Orchestra (簡稱Y.M.O.)成立40周年，無論是今期《Keyboard Magazine》封面主角，抑或剛推出的紀念合輯《NEUE TANZ》，黃色魔幻，魅力不變。

　　回憶初中的那些年，開始追尋外國樂勢力，出現不少時空交錯的小插曲，好像跟 Depeche Mode《Speak & Spell》初邂逅不久，就有Yazoo《Upstair At Eric's》，而自己平生首張購買的電音專輯是Logic System《Logic》，後來才懂得追回認識Y.M.O.，更巧合是第一次聽到Y.M.O.及Kraftwerk的歌曲，同是來自兩張本地雜錦精選唱片，分別有EMI《Twenty With A Bullet》收錄有Kraftwerk《The Model》，及A&M 精選找到Y.M.O.《Firecracker》。

　　上世紀七十年代末，家住的公共屋邨士多內，來了一座枱面型的黑白電視遊戲機，邨內孩童每日放學後，爭相排隊互相挑機，五毫子一局，對坐雙打，現場氣氛熱情滿載，或許，這就是我們跟電腦最早期的親密相遇，它的名字是Space Invaders，中文譯作《太空侵略者》，1978年Y.M.O.首張同名專輯內，已有兩首《Computer Game》電玩音樂，其中一首正是《Theme From The Invader》，當時Y.M.O.海外代理所屬的A&M唱片公司，亦將碟首的《Computer Game》與《Firecracker》連成一起重新發行，結果，初聽這張A&M 精選的《Firecracker》，耳前一亮，驚為天人。

　　於是1982年左右，《BGM》成為個人首張購買的Y.M.O.唱片，講真，初回印象麻麻，只因跟想像中的Y.M.O.電音風格不一樣，很久之後，才知道《BGM》是他們進階新嘗試，隨年月長，如今愈聽愈好味，還記得當年同一屋邨士多又有新發現，找到一張張迷你唱片封套包裝的吹波糖，《BGM》竟是其中一款，外觀大細仿如日本的3吋CD Single，曾先後買過幾張來收藏，可惜搬屋後已不知所蹤。

　　然後，終於在銅鑼灣東角道怡安大廈地下一間小型唱片舖內，買到一盒原裝日版《Y.M.O.決定版》卡式帶精選，紅色外盒，白色盒帶，Slot-in式插入設計，由此正式從新認識Y.M.O.，一次過聽到《雷電》、《東風》、《Behind The Mask》、《Technopolis》、《1,000 Knives》、《Key》、《Cue》、《Day Tripper》、《Nice Age》…等共13 首代表作，這盒日版卡式帶精選，一度成為個人Walkman長駐恩物，日聽夜聽，好比Y.M.O.補完速成班。

　　想不到，約一年過後，Y.M.O.便於1983年正式宣佈解散。（待續）

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (2)
亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (3)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@19/10/2018)

《燒失樂園》: 燃燒吧！空心症候群！

　　常言道：做人時刻心裡都要有一團火，那麼，如果這顆心本是空的，這團火去向如何？活著是為了離開的話，一切都只是曾經擁有，資本主義全面失陷，活在末世大氛圍，人人變成空心症候群而不自知，日染的病要等夜裡生，哪管青春不青春，殘酷物語等同城市死咒，《燒失樂園》如一面預告鏡子，將你僅餘的心靈掏至真空。

　　導演李滄東巧妙從村上春樹原著短篇小說《燒穀倉》，借3位主角背景反映南韓極端民生現況，鐘秀與海美屬低端人口，遇上高尚階層的Ben，構成不尋常的曖昧三角關係，生活無憂到沒有眼淚的Ben，奉行「最緊要好玩」過活原則，以燒穀倉為樂，責怪韓國太多無人理會的荒廢穀倉，跟鐘秀與海美來往好奇求新背後，暗藏同出一轍的渴罪優越感。

　　鐘秀疑惑又不滿向海美提問：「為何Ben可以廿幾歲就如此享受奢華人生？點解南韓有咁多Bill Gates？」 這裡的Bill Gates正好跟穀倉來個貧富互動象徵，鐘秀早跟Ben處於對立層面，實則，他倆本屬海美所說只追求生理上飽足的Little Hunger， 而海美卻嘗試令自己成為精神上滿足的Great Hunger，到頭來，他們全都是空心症候群。

　　開場不久，一段海美與鐘秀晚餐對話，率先帶出《燒》的核心主題，關於存在與消失，虛擬與現實的自覺取捨，海美用默劇道出心中富有的思想方法，令不存在變成真實，本來無一物，何處惹塵埃，海美吸大麻忘我裸舞，跟最後鐘秀全裸駕車離場，企圖從現實逃向虛幻，哪裡才有真正的自由國度？

　　存在無感是一種恐怖疫症，海美希望自己早在出現人世前已消失空氣中，結果她的神秘失蹤，正如那隻看不見的貓咪，取名Boil別有用心，要待煲滾才見水蒸氣一樣，完場後，遇見一眾逛商場的新生代，對未來無望，又何止南韓，這個東方樂園快盡自取滅亡，人人心目中都有一套「燒穀倉」概念，一起燃燒吧！空心症候群！

(原文刊於U Magazine@27/12/2018)

亞里叭叭 : 而他們不知道Band Aid是甚麼？

　　個人而言，1984年的聖誕節，肯定是上世紀最窩心的一個聖誕節，當年英國BBC電視台播放一個關於非洲埃賽俄比亞旱災災情的特輯後，音樂人Bob Geldof立即致電Ultravox樂隊主音歌手Midge Ure，提出要為當地災民製作一首籌款歌曲，於是一呼百應召集一眾當時得令的英國樂隊及歌手一起參與灌錄，由Bob及Midge合寫監製的《Do They Know It’s Christmas?》，成為1984年聖誕節冠軍歌曲，關愛訊息傳到全世界，是次送暖行動代號為Band Aid。

　　34年後的今天，當本地新生代連上世紀的香港明星歌手都不懂，而他們不知道Band Aid是甚麼也不出奇，可能只知道Band-Aid藥水膠布，實在，這個刻不容緩的急救意識，開創當代群星合唱慈善唱片先河，接著有USA For Africa《We Are The World》及台灣《明天會更好》…等，Band Aid向世人喚醒《Do They Know It’s Christmas?》具反諷意味的命題，到底，埃賽俄比亞知否甚麼是聖誕節？真相是，埃賽俄比亞採用古老的儒略曆，他們的聖誕節不是12月25日，而是1 月7日。

　　看圖識字，《Do They Know It’s Christmas?》唱片封面上，集結世界各地不同小朋友開心慶祝聖誕節，唯獨兩位骨瘦如柴的埃賽俄比亞小朋友，特別用上黑白照片作強烈對比，「幸福不是必然」顯而易見，整個計劃由10月23日電視特輯出街，到單曲細碟在12月3日面世，前後只花差不多一個月多時間完成創舉，萬事起頭難，曲詞編監是最先決的關鍵，前設本身不只是一般流行曲咁簡單，而是一首眾志成城傳遞訊息之歌，所以Bob及Midge早已否決舊曲新唱改編歌，必需原創才有意義，幸好Bob剛好有一首原來寫給自己樂隊The Boomtown Rats新曲《It's My World》，結果成為《Do They Know It’s Christmas?》創作藍本。

　　唱片監製最初屬意Trevor Horn擔任，可惜時機不合，最後由Midge親自負責，並與錄音室工程師Rik Walton製作編曲，不說不知，開首鼓聲引子是取樣自Tears For Fears《The Hurting》一曲，John Taylor及Paul Weller是最早參與主音結他及低音結他錄音的樂手，後來，1985年重新發行，Trevor Horn終有緣參與Remix工作，背面收錄《One Year On (Fee The World)》作總結，別具意思。

　　這些年來，《Do They Know It’s Christmas?》先後出過3個週年紀念版本，1989年有S.A.W.監製的Band Aid II跳舞版本，2004年有Nigel Godrich監製以鋼琴主導Acoustic Pop Rock版Band Aid 20，2014年有Paul Epworth監製的21世紀版Band Aid 30，到頭來，始終都是原版最經典入心，然而，2004年的12月，達明一派《為人民服務演唱會》一連4晚的紅館夜，明哥亦特別選用《Do They Know It’s Christmas?》為每晚的開場曲，你還記得嗎？

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@21/12/2018)

《狂屠絕路》: 血染的瘋采

　　《狂屠絕路》肯定是本年度最迷幻異端的Cult片話題作，我會用「血染的瘋采」來形容這趟Trippy到不安的觀影睇驗，紅色是全片的核心主角，沒錯，真的「連銀幕也滲出血來」，完場時，你會不自覺檢查自己身心是否也被「赤化」？也可能速成短暫紅眼症！

　　一個關於愛與失去的復仇故事，以1983年設定，共分兩個章節，前半段為「Children Of The New Dawn」，一個邪教的誕生，新黎明之子教主Jeremiah，偶然迷上主角Red的太太Mandy，企圖導她入教不遂，活燒收場，引發後段Red復仇之旅，「Mandy」片名才正式登場，大家如夢初醒，你話有幾迷？

　　無論是Red與Mandy夫妻對話，又或Jeremiah的言行舉止，全部好似Take咗迷幻藥的離地派，沒有一個是正常，對白內容及處理手法又有點似Lars von Trier風格，絕色影像則散發Dario Argento詭異餘韻，Jeremiah與Mandy樣貌合一的幻象視效，將觀眾引入Stoned狀態睇驗，沿途媲美《Enter The Void》變奏版，上半場的「挑戰迷幻感官極限」，對普羅觀眾絕對是非一般的觀影考驗，中途離場少不免。

　　下半場輪到Red踏入狂屠絕路，由無政府主義的大逃殺，為亡妻穿皮褸上戰車，再自製聖戰屠刀，以至變種人戰車造型，又或The Chemist製毒專家，全跟《Mad Max》末日世界同出一轍，Red狂飲一支伏特加咆哮發狂，身穿老虎Tee跟猛虎出籠，寓意顯而易見，再吸埋變種狂喜毒品，正式入魔，殺得性起，由超迷幻到超暴力，「血染的瘋采」豈不是這麼簡單！

　　想不到Johann Johannsson最後配樂遺作，是如此破格的Rock Opera新嘗試，尤其後半段沒多少對白之下，跟Red混沌複雜的思潮變異，結合得天衣無縫，片首巧妙選用King Crimson《Starless》又是神來之筆，收錄自1974年《Red》專輯，現轉化成Red主題曲，基本上，整首編曲結構亦等同本片主調氛圍及故事進程濃縮版，片末留下不解之謎，當Mandy最喜愛的木星忽然非常貼近，Red身處的到底仍是地球，還是已找到終極目的地？

　　這令我想起2009年Depeche Mode《Sounds Of The Universe》內一曲《Perfect》，其中歌詞是這樣：

　　In Another Lonely Universe,

　　We're Lying Side By Side,

　　Well No Ones Hurt And No Ones Cursed

　　And No Ones Need To Hide,

　　And Everything Is Almost Perfect....

(原文刊於U Magazine＠20/12/2018)

亞里叭叭 : Francis Lai 再見吧，浪漫！(2)

       Francis Lai音樂風格採合傳統French Music、Jazz及Bossa Nova，擅寫觸動脈絡的感性浪漫音符，這52年來，成名作《Un Homme Et Une Femme》代代相傳，巧妙地建基於3組五連音升Key旋律「lah-dah-dah, ba-da-ba-da-da」不斷重覆入腦，在此特別推介日本電堂級音樂人高橋幸宏的改編版本，收錄於1997年《Cine Techno》雙CD作品集，以Techno-Pop手法重新演譯多首經典電影歌曲，令《Un Homme Et Une Femme》完全換上不一樣的電音新衣，非常別出心裁。

        當然，1970年荷里活賣座名片《愛情故事》(Love Story) 獲得7項金像獎提名，最後只有Francis Lai成功奪得金像配樂殊榮，從此衝出歐洲，享譽國際背後，原來是次合作差點胎死腹中，派拉蒙製作高層Robert Evans 看了Claude Lelouch《Un homme qui me plait》後，認定片尾音樂《Concerto pour la fin d’un amour》很適合《愛情故事》的Color Tone，所以打算找Francis Lai負責配樂，怎料Francis Lai最初卻以怕搭飛機，不想去美國工作而推掉，後來，他們曾試用另一位配樂人卻不合心意，幸得Robert Evans好友Alain Delon出手幫忙，最終說服Francis Lai首肯參與，不過，條件是必需留在法國進行錄製，結果，導演監製及主角最後亦專程到法國跟進事宜。

        實在，1969年《Un homme qui me plait》亦是個人喜愛Francis Lai電影原聲作品之一，全碟共有3個不同版本《Concerto pour la fin d’un amour》，不妨找來一聽，自會明白《愛情故事》主題音樂的原始基因所在，由Martine Baujoud主唱的同名主題曲《Un homme qui me plait》亦是百聽不厭的French-Pop佳作。

        若然你要我只可揀一張最喜歡的Francis Lai作品，我會亳不猶疑回答是1968年《13 Jours En France》，這不是一般劇情片，而是以1968年法國冬季奧運會為主角的一套紀錄片電影，由Claude Lelouch及Francois Reichenbach聯合執導，故此，就連維基資料庫的Francis Lai作品名單上，也找不到它的蹤影，資料欠奉，全片10首配樂由4首作品變奏而成，《13 Jours En France》主題音樂是自己戀足一世的Francis Lai至愛曲目，最浪漫的法式情懷，3個不同編曲版本，各自各迷人，管弦樂跟男女和聲完美到不得了，Choir合唱繞樑千日好時光，Organ獨奏別具異鄉風情。

        一連兩期邊寫邊重聽Francis Lai舊作，亦憶起某年在日本Tower Records買了不少Francis Lai日版CD，《13 Jours En France》便是其中一張，如今已成為絕版炒盤；再見吧，浪漫！多謝你，為我們帶來這麼多難忘入心，盛載美麗與哀愁的動人旋律，Francis Lai，repose en paix！

亞里叭叭 : Francis Lai 再見吧，浪漫！(1)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@14/12/2018)

亞里叭叭 : Francis Lai 再見吧，浪漫！(1)

       愛聽電影原聲的，必愛法國電影配樂，我所喜愛的法國電影配樂人有很多，論最浪漫，非Francis Lai莫屬，最近傳來他的死訊，剛於11月7日離世，在心我心目中，他永遠是法國最浪漫的電影配樂大師，Francis Lai，再見吧，浪漫！

        Where Do I Begin？印象中，最早接觸Francis Lai作品是孩提時代，父親買了《Love Story》電影原聲唱片在家播放，當然不曉得是甚麼來，然後，多得七十年代中後期的戲院回憶，當時入場等待開畫前，院內揚聲器總會播放一些Easy-Listening輕音樂，其中有兩曲特別難忘，正是Serge Gainsbourg《Je T’aime….Moi Non Plus》及Francis Lai《A Man And A Woman》，小時候一直只記得這些旋律，卻從不知道曲名，直至中學畢業，到新大華戲院睇重映的法國情色經典《少女情懷總是詩》(Bilitis)，電影配樂跟David Hamilton唯美畫面成絕配，終於開始留意Francis Lai這個名字。

        Francis Lai擅長編寫優雅浪漫曲風，老套一點說法，就是「愛的旋律」，1977年《Bilitis》電影主題音樂以Synthesizer 彈奏為主，成功將少女心事的迷惘純真完美呈現，確跟Vangelis唯美電音手法互相輝映，1984年區瑞強亦曾將此曲改編成《訴心曲》，碟內其他作品全屬百聽不厭，好像遊山玩水Feel的《Promenade》及傷感鋼琴曲《Spring Time Ballet》，同樣備受當代電視台常用的著名BGM，沒錯，其實Francis Lai作品早已不時亮相於我們的電視時代，不得不提，1976年由甘國亮監製，賈思樂主演的《少年十五二十時》主題音樂，人人耳熟能詳，原曲本是1971年Francis Lai一套西部片《The Legend Of Frenchie King》主題曲。

        說回Francis Lai初出道成名作，1966年金像獎最佳外語片《A Man And A Woman》，港譯《男歡女愛》，主題曲《Un Homme Et Une Femme》可是法式浪漫輕音樂不朽名曲，由片中配角Pierre Barouh又演又唱，與Nicole Croisille演繹不同版本，無論是男女混聲「Ba-Da-Ba-Da-Da」純音樂，配上歌詞的合唱版本，又或插曲《Plus fort que nous》，歷久常新，自此Francis Lai與導演Claude Lelouch成為最佳拍檔，緊接1967年《Live For Life》一對婚外情的新戀人故事，音樂延伸《A Man And A Woman》同系招牌浪漫之餘，《Theme For Catherine》色士風吹奏，更注入多一層憂怨變奏布局，1970年香港上映譯名為《春蠶絲未盡》，聽落好似鹹片外，更以「盪氣迴腸文藝巨片」介紹，認真有趣。（待續）

亞里叭叭 : Francis Lai 再見吧，浪漫！(2)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@30/11/2018)

《剋‧㝰婦》: 無毒不丈夫，㝰婦當自強

　　當《失蹤‧罪》星級作家遇上《被奪走的12年》金獎名導，構成《剋‧㝰婦》入場信心保証，幕後如此先聲奪人，幕前何止星光熠熠，真情交足好戲氛，兩小時多片長，全程戲味濃郁，層次豐富，玩出不一樣的犯罪懸疑新格局，無毒不丈夫，㝰婦當自強，剋不容緩。

　　由一個完美犯罪集團全軍封沒揭序，延伸《失蹤‧罪》忽然失去另一半的心理交戰前設，再轉化遺孀爛帳逐個償之同時，一股討債黑勢力亦已全面埋身，背後涉及芝加哥的黑金政治問題，以亡夫Harry遺物自尋生路的Veronica，如何承繼Harry領導者角色以㝰敵眾，化危為機，主線支節結構扎實，沿途引人入勝，就算Harry生死之謎早有定案，卻對整體追看性絲毫沒減。

　　眾主角個性鮮明，出身自教師公會的Veronica，外剛內柔女強人本色，不懼強權， Linda辦事不力，獨養子女壓力大，Alice長期受惡母掌控搵銀為上，傻氣美色與智慧並重，前罪犯遺孀如何組成犯罪雜牌軍，外行人充內行人，娛樂無窮，論戲魅劇力，絕對完勝《盜海豪情：八美千嬌》。

　　Harry與候選市長Jack的黑金瓜葛，跟競選對手兼黑幫首領Jamal之間的明爭暗鬥，Jack背負Manning政治名門包袱，本是一個以權謀私的政棍，足見編導有心側寫不平鳴的醜陋政治生態，全世界通用有共鳴，導演Steve McQueen亦不忘凸顯黑人種族問題常在，揭露白人優越主義的自以為是，Jack與父親Tom傾談謾罵Jamal不是，可見一班，Harry與Veronica的黑白夫妻關係真相如是。

　　值得一讚，選角對號入座，Viola Davis固然由頭帶到尾，說服力十足，那一幕「開門見夫」的內心掙扎終極決定，扣人心弦，Elizabeth Debicki成功演活傻戇爽直的高妹Alice，身世惹人憐憫，Daniel Kaluuya繼續一貫「冷不勝防」姿態，來個嗜虐黑幫狂徙變奏版，同樣入型入格，人見人怕，老戲骨Robert Duvall做Jack的政壇世家老父，依然老馬有火。

(原文刊於U Magazine@13-12-2018)

《旅貓日記》: 淚之旅貓日記

　　這些年，已拒看日本貓咪電影，只怕觸碰與愛貓離別之痛，免得全程淚長流，初時見到《旅貓日記》片名，滿以為是「帶著貓咪去旅行」，點知，原來是「帶著貓咪找歸屬」，開場不久已覺中伏，結果，換來一場「淚之旅貓日記」。

　　貓奴心事有誰知？更何況，這個「阿悟的故事」，比阿信更有苦自己知，「帶著貓咪找歸屬」之旅，從最後的日子，回看短暫的人生，貓咪奈奈如何重新認識這個暖男貓奴，令《旅》變成一套不一樣的貓咪電影。

　　透過舊友重聚造訪，跟阿悟兩個成長階段時空互動，小學篇與好友阿幸遇上流浪貓小八，為爭取收養鬧翻全校，純真可愛之極；高中篇《祖與占》三人行暗戀不果，如今二人已成夫婦，再見好友感觸萬千，偏偏奈奈似乎有意拒絕找歸屬，與狗狗打成一片表心意。

　　如果真的有宿命論，「車禍」仿佛是阿悟不解之咒，一次小學旅行，突傳雙親車禍身亡，阿悟從此變孤兒仔，長大後，怎料又到小八遇上車禍死亡來電，難怪當奈奈被無良司機撞倒不顧而去，奄奄一息拼命呼喚阿悟，能夠死裡重生，正如阿幸亦有同感，奈奈跟小八外貌也很相似，很玄妙的一種緣份。

　　阿悟自小已堅信「貓咪也是家人」的理念，分離從來不易，最後阿悟要留院臨行前，奈奈仍想伴隨到底，被困籠內拼力狂抓逃走的一幕，到尾段醫院探病期間，奈奈甘願做回流浪貓，只為見到阿悟多幾面，還未說最煽情的告別式，準備紙巾入場是必需，淚之旅貓日記是這樣形成。

　《旅》別於一般貓咪電影，全程人貓兩面睇，不只由貓奴角度出發，貓咪奈奈的心底語對白，既不失傲慢本性，亦對貓奴滿懷感恩之心，奈奈跟阿悟相約在彩虹橋再見，絕對是神來之筆，貓奴肯定百般感觸在心頭。

(原文刊於U Magazine@6/12/2018)