2019年1月31日 星期四

亞里叭叭 : 2018 再好睇


 《論盡爆煲媽咪》
  2018再好睇,奇女子當家停不了,Marlo是其一,導演Jason Reitman與編劇Diablo Cody女人心三部曲最終章,Charlize Theron增重30磅功不可沒,比《中女翻叮日記》自棄頹廢的Mavis更上一層,產後抑鬱可以很可怕,高壓生活洗劫日常,救星Tully是夜間看護,也是Marlo個人騷眉褓姆,海報上Tully名字,何解寫在Marlo臉上自有分曉?全片選曲繼續對對碰,最後一鏡Marlo與老公共用一對耳筒,簡單就是美,盡在不言中。

 《公義暗角》
  以獄中婚禮作揭幕,已預告Katja非一般人生,好比韋家輝劇集的「人生大逆轉,公義在暗角」悲劇設定,貫徹Katja三個心理轉變期,由孤獨無援邊緣回望,轉戰法庭公審嫌疑犯不遂,到悲憤轉化終極怨恨,再涉及德國土耳其移民與新納粹分子問題,妙用Courtney BarnettAnonymous Club》做Katja代言主題曲,Leave Your Shoes At The Door, Along With Your Troubles不用言喻。

 《歡迎光臨夢幻樂園》
  人世間哪裡有樂土?當「夢幻城堡」廉價汽車旅館,跟迪士尼「夢幻王國」奇妙連線,22歲叛逆媽媽Halley6歲女兒Moonee朝不保夕的日子,玩世不恭vs天真無邪,單親家庭倫理日常,滲透濃厚《獅子山下》寫實感,真摯人情味是不分國界地域,Moonee 終極爆喊逃離城堡直闖王國,是對現實無奈的失信,還是夢醒一切都落空?

 《廣告牌殺人事件》
  媲美高安兄弟出品風範,小鎮風波見人情,以人物個性主導全片節奏,層疊式憤怒推向極端劇力,一宗沒頭緒的姦殺懸案為中心點,再借3塊廣告牌向警長問責後續,觸發全鎮火氣急升,外強內弱的Mildred Haye全民為敵,心力交瘁,放不下的倔強化成自責的贖罪,憤怒只會引起更大的憤怒,好人難尋,好人更難做,睇完兩小時心火盛,離場要飲涼茶清熱氣。

 《冰之驕女》
  圍繞冰之驕女Tonya的人與事,沒有一個是正常的,甚至比荒謬更現實,媲美Wes Anderson電影世界觀,兩小時粗鄙失控困局,一切關係都錯配得交關,就連最愛的花式溜冰世界也容不下她,沿途不是固執,就是盲衝,活在一個「好Mean嘅世界」,卻又甘心樂在其中,獨挑體壇推崇的偽善美有Guts又如何,「仿紀錄片」扮現況專訪幾可亂真,捉弄不少觀眾是神來之筆。

 《奇幻摩天輪》
  活地阿倫重塑1950Coney Island的夏日風情畫,摩天輪人生,例必高山低谷,眾主角活著失去安全感,急求不同的心靈依靠,遊樂場是避世之所,可惜暑假勝地夕陽無限好,跟Ginny中年情感危機成絕配,突如其來的一場暫借美夢,揭穿奇幻摩天輪原是不奇幻,金像攝影Vittorio Storaro妙借天然光效,將眾人心路歷程互動變貌,創造獨特舞台劇效果,匠心獨運。(待續)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@30/1/2019)

2019年1月30日 星期三

亞里叭叭 : 2018 好好睇


 《聖鹿獵殺》
  2018年奇片突出,瘋迴異轉,電影院變成感官試煉場,令人坐立不安,心神仿佛,《聖》是向當今所有腐敗權貴的人間失格大預言,人民反不了你們,願Martin與你們常在,借希臘國王Agamemnon殺聖鹿悲劇神話,演變現代警世寓言故事,沿途冷峻詭異,非常人間的幻海奇情,血咒命償罪無赦,去年最不寒而慄的心理驚慄新經典。

 《祖孽》
  非一般的邪片睇驗,世代傳承邪民造魔為核心,一家4口家庭悲劇是咒詛,微縮模型屋如假似真,眾生本是「身不由己」獨立個體,任由幕後主罕擺佈,地獄四王的西方惡魔派蒙密碼符號,有根有據,一幕幕「斷頭」獻祭,見者心寒,細女Charlie目露詭光,呆滯表情,寡言又不時發出「噠噠」聲響,印象難忘。

 《狂屠絕路》
  去年最異端的Cult片話題作,Trippy到不安的觀影旅程,展示不思議的紅色恐怖,就連銀幕也滲出血來,愛與失去的血仇大恨,由超迷幻「Children Of The New Dawn」到超暴力「Mandy」,延伸Lars von TrierDario Argento的不尋常詭異氛圍,JeremiahMandy樣貌合一的幻象視效,如將觀眾引入Stoned狀態下,不讓《Enter The Void》專美。

 《死無對證》
  2018年最精密妙絕的懸疑片極品,106分鐘完美佈局,要你聽故,又同時為你自行重新駁故,迷思層疊式不斷推倒重來,整個「局中有局,案中有案」推理過程,女大狀循循善誘,當事人自我保護,追分逐秒,多角度重返兩段迷情兇案現場,真假難分,愈看愈耐人尋味,「密室殺人」玩出不一樣絕世好橋,西班牙出品絕殺荷李活獨欠的型酷與心力。

 《剋‧寡婦》
  無毒不丈夫,寡婦當自強,玩出不一樣的犯罪懸疑新格局,前罪犯遺孀速成犯罪雜牌軍,外行人充內行人,戲魅劇力娛樂性,全面完勝《盜海豪情:八美千嬌》,導演Steve McQueen不忘黑人種族常在問題,向自大的白人優越主義說不,《訪‧嚇》Daniel Kaluuya演活嗜虐黑幫狂徙,Viola Davis好戲魅帶足全場,「開門見夫」內心交戰一幕見真章。

 《獨行煞星》
  由紐約街頭夜車掠影,獨闖火坑救雛妓,再涉及參議員競選內幕,構成21世紀《的士司機》誤導套路,只因JoeTravis Brickle更自閉內向,陰霾包袱更沉重,遊走冷靜與激情,一支鎚仔殺壞人,源自朴贊郁與北野武暴力美學,Joe快閃回憶真空留白,過去與今天,事前與事後,到底跟住去哪裡?是你真的從未在這裡,還是你留我在此?最後對白不經意暗藏自選雙結局之意。(待續)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@25/1/2019)

2019年1月24日 星期四

《異能仨》: 去你的大腦額葉


  對於M. Night Shyamalan編導出品,好有時,差有時,《不死劫》無疑比《鬼眼》更精采,先跟《思‧裂》好戲在後頭忽然連線,再預留《異能仨》出奇伏筆,點知,愈是期待愈是失望,此筆真的伏味濃,既有感Shyamalan自毀長城背後,亦似為「反Marvel而行」不惜壯烈犧牲。

  你滿以為這將會是一場打得燦爛的「David x Glass x Kevin」終極大對決,對不起,你有留意那本高樓封面雜誌標題是寫上「True Marvel」嗎?Mr. Glass揚言預告安排的高樓大戰,你是否曾有所期待嗎?沒錯,這正是Marvel電影系列的指定動作,Shyamalan當然不會跟隊玩傳統大龍鳳,異能仨所謂的生死決,何解只在瘋人院前沒驚沒喜,速戰速決完事,真心擺明志不在此。

  結果,Shyamalan破格用上大半篇幅,派遣一位新角Dr. Staple,將異能仨囚禁瘋人院,以大腦額葉為醫學根據,重覆逐一遊說他們,認知自己不是異能人,「大腦額葉」頓成全片出現次數最多的對白,何只搞到異能仨悶悶不樂,直情觸怒觀眾的大腦額葉,等同被迫參與一場拉布式異能人研討會議後,更出人意表,最後Dr. Staple竟若無其事,自圓其說推翻之前所有,試問怎能不說:去你的大腦額葉!

  或許,Shyamalan已太濫用「你估我唔到」扭橋秘技自居,《異能仨》以Mr. Glass為名,留守最後出絕招,解構20年前177號列車爆炸事件的另一章又如何,心底「哦」了一聲就是了,畢竟為時已晚,更莫說宣傳所指「心寒結局」,當Dr. Staple自設回力鏢陷阱自己踩,且失控大叫一聲收場,實在不得不笑她膠得沒藥醫,咁都可以做維持和平隊長,心寒?驚喜?算吧喇!

  其實Dunn父子檔及Mr. Glass母子情拍得幾好,最後「常人仨」重返《不死劫》火車站來個圓結亦見心思,心想,Shyamalan玩舊作自行串連玩得咁自信,今年《鬼眼》20周年,不如就搵翻Haley Joel OsmentBruce Willis再續前緣,先來「我見到David Dunn」,繼而David又認錯Haley係佢個仔,皆因Spencer Treat Clark同今天的Haley確係好相似,總好過被Dr. Staple的大腦額葉玩死自己代表作!

(原文刊於U Magazine@24/1/2019)

2019年1月17日 星期四

《綠簿旅友》: 同是天生地球人


 《綠簿旅友》出奇地令我重拾久違了的80s窩心觀影睇驗,兩個南轅北轍的人,一黑一白,共度人生中刻骨銘心的公路之旅,沿途挑戰未知際遇,卻改寫二人心路歷程,司機保鏢Frank Vaelonga首回出走紐約,見識明媚風光,放眼大世界的開懷心情,暗喻這世上太多井底之蛙,仍留在封建時代的思維!

  首先,早已預感《綠》跟1989年金像獎名片《山水喜相逢》有不少共通點,黑人司機與白人老太,由主僕變成好友,人與人之間的相處是出自內心,跟背景無關,當廢話王Frank最初形容Don Shirley如森林之王,好比離地草根雙王會,前半段火星撞地球各持己見,等同民間智慧與禮儀交換日記,不失幽默笑料。

  全片最精警的車上對話,先由Frank發現這位出色鋼琴家,竟完全不認識當代黑人流行音樂文化,甚至直言自己比Don更似黑人,再到DonFrank宣洩對白人的不滿,最後他倆先後都以「不要一竹篙打一船人」來反駁,人就是人,根本跟甚麼膚色沒關係,一切所謂種族問題原是荒謬的!

  從偷幸運石、食炸雞、寫情信…連串小事堆沙成堡之餘,碰上惡警不禮貌待遇被捕,Don一個通電即時解困,理直氣壯向Frank表示暴力不能解決問題,尊嚴才是最值得堅守到底,沒錯,患難建真情是這種。

  然後,愈看愈勾起1987年已故導演John Hughes《落難見真情》的親切回憶,兩主角又是天壤之別,卻要一起由紐約自駕回芝加哥過感恩節,而最終DonFrank趕在聖誕平安夜回家,巧妙地,《落》口水多過茶的John CandyDon同是孤獨宅男,兩片結局竟亦同出一轍。

  打開心屝解脫無形枷鎖,放下是《綠》的核心主題,Don從酒吧爵士樂隊即興Jam頓悟開竅,就如他初嘗不用刀叉用手食炸雞一樣,完場後,難怪如此想食本地版的「肯德基」吧!

(原文刊於U Magazine@17/1/2019)

2019年1月16日 星期三

亞里叭叭 : 2018 再好好聽


  繼續2018年好好聽的電影原聲專輯,論最觸動心靈的,必屬《論盡爆煲媽咪》(Tully) 忽然出現的占士邦主題曲,由荷里活21歲女演員Kaitlyn Dever與妹妹Mady組成的Beulahbelle,以清新Folk-Pop手法重唱的《You Only Live Twice》,唱出爆煲媽咪Marlo頓悟覺醒的啟示,擺位妙絕,編唱動人,那一句「One Life For Yourself, and One For Your Dreams」觸發無限思潮,大家又領悟到多少?電影開場不久傳來The Velvet Underground罕有單曲《Ride Into The Sun (Demo Version)》,又是發人心省,48年前的生活預言:「這裡所有事物都變得醜陋,當你自憐地獨坐在家中,當你寂寞又厭惡這個城市,請記住,你只是活在這裡的其中一人…」最後不斷重唱一句「Its Hard To Live In The City」,試問有誰不共鳴?

  2018年好好聽的新知不少,紐西蘭基督城的女唱作人Indi,原名為Indira Force,處女作專輯《Precipice》,既有迷離Dream-Pop電音,亦滲透新古典秀麗氣質,形同BjorkVirginia Astley混合體,《Demeter》及《Precipice》確找到濃濃Bjork改造基因,《Cair Paravel》細聽Harp與吹管樂下的典雅構圖,似暗地向Simon & GarfunkelScarborough Fair》來個夢幻致敬。

  美國紐奧爾良二人電子組合Video AgePop Therapy》,帶來最親切的美式80s Electro-pop retro風格,將以前可能有感娘娘地的流行曲重新復刻,又變成當代的Futuristic-pop,掌握流行樂壇前輩經典秘方,首首編曲似曾相識不緊要,勝在擅寫同樣流暢悅耳的Hook-Lines及主旋律,成功建立一種別開生面的既遠且近聽後感。

  英國獨立電音廠牌Phantasy旗下又一新晉猛將Gabe GurnseyPhysical》,混合80s Synth-PopEBMElectro-FunkHouse…不同跳舞元素,全碟14曲一針即落連貫感強,心水推介《Heavy Rubber》、《You Can》、《I Get》及《Ultra Clear Sound》,甚有歐陸電影風情氛圍,高質錄音製作水準。

  法國二人組合Agar Agar首張專輯《The Dog And The Future》,這對電音男女玩懷舊Synth-Pop有板有眼,令我想起當代英國獨立廠牌Survival Records 旗下的Eddie & Sunshine,《Lost Dog》及《Lunatic Fight Jungle》活像80s爽朗跳脫又帶點玩味,序曲《Made》及
Sorry For The Carpet》亦不失很70歐洲電子浪漫味。

  黎巴嫩女唱作人Yasmine HamdanJamilat Reprise》,是2017年《Jamilat》專輯的全新電音Remix合輯,各參與單位花盡心思,最愛巴黎二人組Acid ArabCafé》中東Acid Techno版本,與及希臘女電音高手Olga KouklakiBalad》。

  法國好好聽尚有 Juliette Armanet首張專輯《Petite Amie》, 其中一曲《Sous la Pluie》鋼琴伴唱Ballad一聽如故,迴盪腦海揮之不去,如果你有聽過70年代西班牙女歌手Jeanette名曲《Soy Rebelde》,自會明白固中感受。

2018 好好聽
2018 再好聽

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@15/1/2019)

2019年1月11日 星期五

《靈渡凶間》: 四不像虛度時間


  近十年來,James Wan主導荷李活鬼片王位,其他恐怖鬼片買少見少,初見《靈渡凶間》海報,以為講冰湖女鬼,再看到「繼《吸血新世紀》後又一熱爆春春小說改編」宣傳字句,又有所戒備,最後抱著「唔信邪」入場一看,結果又中伏,何只掛鬼片賣浪漫的呃細路貨色,直情四不像虛度時間之感。

  不得不說,《靈》如此平庸的故事大綱,竟改編自熱爆春春小說,新世代真易呃,求其將一堆熟口熟面材料撈埋,加上廚藝不精,淪為一碗淡而無味平價車仔麵,連電視電影都給比下去,一場「大事件」浩劫死者不息,「餘魂」殘存在世無限輪迴,大家從此面對人鬼共存的新世界新生活,片名I Still See You是這樣。

  前設不就是美劇《被留下的人》及《天幕圍城》再加《切爾諾貝爾屠亡實錄》變奏版,女主角Ronnie忽然被有意識「餘魂」找上,與友人Kirk展開追查真相,涉及政府秘密實驗大陰謀及連環兇殺懸案,又是一般青春校園驚慄格局,最大問題是,開首不久Ronnie家訪時,博士Bittner女兒十問九唔應的奇異舉動,早已洩露玄機,未免太失策。

 「餘魂」尚算是有趣設定,如每天定時循環的殘留影像,可惜鮮味同樣過眼雲煙,未有好好運用發揮,二人隨便走到「大事件」所在的「禁區」重地,自出自入,易過借火,企圖拍出鬼域探靈詭異效果,又力不重心,是人是鬼,穿越時空,愈搞愈亂,入場圍觀一幕「睇你點死」的死亡重演,搞笑多過恐怖。

  全片節奏不失拉布本色,只覺Ronnie Kirk好似好忙走來走去,實則旁觀者亳不替他們投入緊張,甚至已悶到不在乎真相之謎,最後揭盅誰是終極真兇,講真,一如所料,大家早於大半個鐘前已估到了,一點嫌疑都不用,結局唯一驚喜是冰湖真係有水鬼掹腳,笑得出聲,還有,原著小說本名為《傷我心一千次》,完場時,相信不少觀眾同樣有深刻體會。

(原文刊於U Magazine@10/1/2019)

2019年1月10日 星期四

亞里叭叭 : 2018 再好聽


  每年好好聽,總不乏新知舊雨,2018年亦喜見不少至愛的名字別來無恙,先說大貫妙子《Pure Acoustic 2018》,兩年前《Symphonic Concert 2016》精選管弦重造後,再來這張自1996年《Pure Acoustic》相隔22年後的同系續篇,以《Cahier》作完美序幕,然後正式開聲演唱《雨之夜明》,不得了,試問怎不又再感動得淚流滿面,比當年首集又更上一層的成熟細膩,百聽不厭的優美旋律,個人推介,是首回收錄現場版本的《Avanturiere》,驚艷全碟。

  Swing Out Sister亦帶來自2012年《Private View》後的全新專輯《Almost Persuaded》,依舊保留一貫SOS都市浪漫情懷,自此一家,《I Wish I Knew》可是對《Where In The World30年後的終極回應,《Be My Valentine》則以《Forever Blue》結構藍本玩一個重建改造版本,死忠Fans肯定聽出心思所在。

  久違了的Tracey Thorn亦推出隨心出發的回歸新作《Record》,跟合作無間的唱片監製Ewan Pearson,全面玩回最原始的80s Electro-Dance,如《Queen》、《Guitar》、《Babies》及《Dancefloor》等,足見這位Bedsit Disco Queen重返舞池,魅韻不減,Electro-Funk中板小品《Sister》是21世紀新女性主義之歌。

  Olafur Arnaldsre:member》及Goldmund Occasus》同屬2018年常伴耳邊的生活配樂,讓悲傷蠶蝕心靈的避世良藥是這樣,底特律二人電音組合ADULT.全新專輯《This Behavior》,深入TechnoDance-Punk暗黑跳舞國度,型格十足,整體比前作《Detroit House Guests》更扣人心絃,心水推介《Violet Shakes》及《Perversions Of Humankind》甚有當年Fad Gadget的電音戲劇效果,編玩相當精采。

  至於Arctic MonkeysTranquility Base Hotel & Casino》又是2018年最喜出望外之作,忽然轉型玩Lounge-Pop,《Star Treatment》固然一聽傾心,《Golden Trunks》帶點迷幻格局的Ballad小品同樣愈聽愈入神。

  2018年好好聽的電影原聲專輯不少,Thom Yorke首張配樂專輯《Suspiria》未睇先令人驚心動魄,雙黑膠26曲過足奇幻詭異配樂癮,《Suspirium》夜半歌聲淒厲纏身,《Synthesizer Speaks》走入鬼聲怪氣的凶洞,《Voiceless Terror》高頻刺耳的無聲恐懼,成就新世紀恐怖配樂示範。

  聽完《Suspiria》,緊接再聽Johann Johannsson最後遺作《Mandy》簡直成絕配,如此破格的Rock Opera新嘗試,為主角Red混沌複雜的思潮變異,襯托得天衣無縫,實在,如果要為當下這塊群魔亂舞的末世香港地,挑選最反映現況的貼題配樂,肯定非此兩碟莫屬,隨意將任何一曲配套所有本地新聞報導畫面上,真的Voiceless Terror到極點!(待續)

2018 好好聽
2018 再好好聽

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@10/1/2019)

2019年1月9日 星期三

亞里叭叭 : 2018 好好聽


  悲情城市,生存無感是日常,只怕2018不是絕望之最,末世降臨,The Worst Is Yet To Come是理所當然,2018 好好聽,仍是聽到心灰意冷的。

  丹麥Folk/Classical唱作人Agnes ObelLate Night Tales》是2018年聽得最入心,媲美七十年代歐洲暗黑詭異片的感官之旅,沿途有聲有畫,戲味濃郁,進入子夜迴廊貫穿20首曲目,看似五花八門,實則峰迴路轉,一氣呵成好戲氛,意境非比尋常,其中最愛Roger Webb SoundMoon Bird》這首罕有絕版珍藏,淒迷幽雅的輕爵士樂配女聲伴唱,如在霧中漫遊,絕色淒美,另一首滄海遺珠Sibylle BaierThe End》,輕彈結他窩心唱出一段感情的終結,Life Is Short But Love Is OldIts The End, Friend Of Mine…及Agnes獨家呈獻的《Poem On Death》完場曲,可是整個《Late Night Tales》系列至今,個人認為最出色的首位之選。

  德國電音樂人Nils FrahmAll Melody》,將現代古典、AmbientPost-Techno 混成自家電音獨門配方,比3年前《Solo》更上一層,美不勝收,《Sunson》妙用Pipe Organ聲效變成別出心裁的節奏構圖,《A Place》簡約細緻層次空間,配套天使之音及弦樂點綴佈局,愈聽愈離地,出走世外逃避現實的最佳配樂,完美得沒話可說,《My Friend The Forest》及《Forever Changeless》優質New Age底蘊夾雜撥動琴弦的衝突氛圍,全碟錄製匠心獨運,2018年其中一張最精采的電音推介荀盤。

  希臘女音樂人Zinovia ArvanitidiIvory》,好比一齣愁眉人生配樂,全碟10首鋼琴獨奏,偶以簡約弦樂及和聲襯托下,首首短小精巧,《Inattendu》不思議氛圍背面,滲透歐陸式幻海奇情魅韻,跟接《Fluttering》則向Michael NymanThe Piano》來個延伸致敬,中段引入仙氣逼人的女聲迴盪,張力十足,2018年另一深宵造訪常客,夜䦨人靜,驀然回首,無限感觸在心頭,坂本龍一與Debussy的混合體,聽到最後一曲《Time》,生有時,死有時,要走的終須要走,Goodbye is Forever!

  Exit North2018Steve Jansen的新企劃組合,夥同3位優秀瑞典音樂人Thomas FeinerUlf JanssonCharlie Storm合力泡製一張唯美良品《Book Of Romance And Dust》,不乏一貫Jansen/Sylvian標誌式的Ambient PopPost-Progressive之餘,再引入陣陣瑞典的地靈人氣,揉合Thomas Feiner個人作品風格再演化提煉,全碟以動心鋼琴主導,配套一些電結他及色士風,又或Jansen招牌鼓樂,底層舖設淒迷氛圍的空間感,Thomas Feiner懾人聲線不其然令人想起John Grant,《Short Of One Dimension》如果換轉Sylvian主唱,確又找到多少《Gone To Earth》時期餘韻。(待續)

2018 再好聽
2018 再好好聽

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@9/1/2019)

2019年1月8日 星期二

亞里叭叭 : Trevor Horn 初回動畫配樂《The Reflection》(2)


  1980The Buggles處男作《The Age Of Plastic》唱片封面上,戴上一副圓框眼鏡的Trevor Horn大頭相造型,從此變成這位流行樂壇巨匠的個人標誌,2004年《Produced By Trevor Horn》連串致敬活動,更特別將此設計成一個頭像Logo,今次初回為日本動畫《The Reflection》的配樂專輯封面,同樣特地將Trevor Horn頭像日漫化,乍看還以為是Trevor Horn個人專輯吧!

  此日版《The Reflection》原聲配樂CD+DVD雙碟版,內附有大量相關專訪及動畫MV片段,最精采是Stan Lee x 長濱博史x Trevor Horn3人對話,期間Trevor Horn笑言他的兒子自少已有感人與蜘蛛合體是很醜惡,所以從不喜歡蜘蛛俠,Stan Lee即時扮不快,並笑著表示要收回之前對Trevor Horn的所有讚賞,至於何解長濱博史會有邀請Trevor Horn負責配樂構思,原來就是想重拾一種很80s年代的Trevor Horn曲風,令這套動畫建立別樹一格的新舊交替時空氛圍,宣傳字句「奇蹟之亂反射」已說明一切。


  據Trevor Horn表示,整個創作配樂過程完全任他自由發揮,玩得極之得心應手,序幕主題曲《Sky Show》一聽如故,編曲百分百回到八十Electro-pop電音世界,Trevor Horn 親自主唱媲美The Buggles21世紀升呢版,流水行雲式的節奏布局,不讓當代Peter Schilling名曲《Major Tom (Coming Hom)》專美,插曲《SunSunSunrise》則由日本女子組合9nine主唱,Trevor Horn入鄉隨俗,試玩J-Pop偶像跳舞風格,似模似樣又幾好聽,可惜只收錄TV Edit版本,耳猶未盡,另一首Bonus Track電音舞曲《Future Boyfriend》,由美國女歌手Paget Shand演繹,令人想起跟t.A.T.u.同出一系的親切感。

  全碟配樂合共22節曲目,聽得出落足心機悉心調理,《Battle Begins》揭幕大戰盡顯張力,貼近荷里活科幻大製作水準,《In Chaos and Confusion》及《The Future Of Happiness》東瀛與歐陸的淒迷電音型格混合體,整體揉合源自八十電音根源,與當下的日本動漫電玩文化共冶一爐。

  這張《The Reflection》除了日版CD+DVD限定版外,去年9Music On Vinyl亦曾推出粉紅膠雙碟特別限量版,而《The Reflection : Wave OneBlu-ray Boxset同樣已推出市面,對於Trevor Horn樂迷來說,《The Reflection》精采過後,尚有另一新企劃《Trevor Horn : Reimagines The Eighties》接著而來,由Trevor Horn主導監督,找來不同歌手樂隊如SealTony HadleySimple Minds等,聯合The Sarm Orchestra重新編唱12首八十年代經典金曲,早前Robbie Williams主唱《Everybody Wants To Rule The World》已率先曝光,專輯將於今年1月尾正式面世,拭目以待。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@4/1/2019)

2019年1月7日 星期一

亞里叭叭 : Trevor Horn 初回動畫配樂《The Reflection》(1)


 《The Reflection》是去年一套日本原創電視動畫作品,幕後班底非同小可,可是一個意想不到的有趣組合:Stan Lee x 長濱博史x Trevor Horn,集結英美日三大動漫及音樂界名人聯手合作,論年資,長濱博史是最淺的一位,動畫代表作《爆粗Band友》《蟲師》及《惡之華》,故事藍本能夠邀請到Stan Lee參予創作,也成為大師最後作品之一,而原創配樂部份亦找來英國金牌監製Trevor Horn擔任,個人而言,絕對是《The Reflection》另一矚目焦點。

  不說不知,對於出道快將40年的Trevor Horn來說,《The Reflection》才是其真正首度以個人名義掛帥的原創專輯,就連他本人也始料未及,自己的首張個人作品,竟是日本動畫原聲專輯,實在,這些年來,大家似乎只記得多不勝數的「Produced By Trevor Horn」金曲名盤,卻忘掉Trevor Horn本是一位出色的唱作人兼低音結他手,先後組過The BugglesArt Of Noise,並曾於1980年短期加入Yes樂隊,於《Drama》專輯暫代Jon Anderson做主音歌手,1983年轉為Yes監製,合作暢銷專輯《90125》,締造樂隊首張冠軍細碟大熱《Owner Of The Lonely Heart 。


  我的初中年代,其中一張最喜愛的流行專輯,正是1980The BugglesThe Age Of Plastic》,成名作《Video Killed The Radio Star》至今仍是百聽不厭外,全碟8曲盡是劃時代的Electro-pop New Wave高質良音,未來世界主題完全注入唱片封套及歌曲內容,如《I Love You (Miss Robot)》與女機械人之戀,《Astroboy (And theProles On Parade)》小飛俠眼中的末日國度,《Living In The Plastic Age》新時代日常寓言,跟 《Clean Clean》與《Johnny On The Monorail》兩曲共同主角的Johnny故事,直情跟Steve Cutts末世動畫情節同出一轍,事實不少法國電音單位如JusticeDaft PunkPhoenix都曾表示深受此碟影響,聽足三十幾年,《The Age Of Plastic》仍是個人Playlist常客。

  回到Trevor Horn真正初出道之作,那是較The BugglesThe Age Of Plastic》再早一年,即1979年為Chromium二人組合監製創作的唯一專輯《Star To Star》,玩當代流行Disco Funk 跳舞風格,難免有點Giorgio Moroder餘韻,反而,值得留意製作班底陣容,好像兩位鍵琴手Geoff DownesAnne Dudley,又或葡萄牙敲擊樂手Louis Jardim,都成為日後Trevor Horn的音樂拍檔,同時其監製之名為T.C. Horn,是用上全名Trevor Charles Horn簡寫,而不是Trevor Horn(待續)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@18/12/2018)

2019年1月3日 星期四

《賊眉賊眼大酒店》: 龍門客棧七惡人


  先讚本地譯名《賊眉賊眼大酒店》夠噱頭,將英文原名「皇家酒店壞時代」換個新代號,實則本片強烈染上塔倫天奴同流感,編而優則導的Drew Goddard竟不玩離地奇幻,用neo-noir黑白犯罪片手法,弄出一套自家變奏版《冰天血地八惡人》,而我會稱之為「龍門客棧七惡人」。

  六十年代末,一間曾經風光的過氣汽車酒店,一個新舊時代交替的關鍵時刻,以「雙向反射」如何主導人生交叉點命題,酒店等同驛站,也似龍門客棧,入住自選歸邊加州或利華達州,暗藏「見光死」或「求轉機」喻意,七惡人是雙面人,房間鏡裡鏡外底蘊,好比Sharon Stone《偷窺》大樓縮影,如一塊人前人後的照妖鏡。

  Drew Goddard始終是懸案編劇高手,全片玩足141分鐘俄羅斯公仔,主角章節逐個捉,涉及賊贓、邪教、FBI、姊妹情仇、殺人機器、黑人歌手…多元背景,層出不窮,觀眾聽故跟進劇情變化,沿途抽絲剥繭又柳暗花明,你總猜不透下一步玩甚麼,雖喋喋不休,卻點到即止,緊接非常暴力突然來襲,殺你一個措手不及。

  全片鏡頭調度心思盡見,酒店大堂及房間媲美一個華麗舞台,騷靈歌手Darlene Sweet一角最神來之筆,幾幕現場即席清唱,用盡一首歌足本時間一鏡直落,選用《You Cant Hurry Love》配合神父淘寶一場匠心獨運,黑色幽默玩法破格,腥風血雨前夕下的《Unchained Melody》,從未如此絲絲入扣,不得不讚女主角Cynthia Erivo騷韻誘人,用心改動多首經典金曲演繹手法,唱出另一番全新視聽之娛。

  或許真有天意弄人,大酒店喚來賊眉賊眼之名,一切全屬巧合,龍門客棧七惡人沒有事前預約,最後共同顯真身,邪教領袖Billy Lee用紅黑輪盤定生死,延伸自選兩面對賭,人生交叉點是這樣,壞時代最後生還似潛藏信仰與靈性是末世救䄣密碼,古惑大酒店主人是誰,不作交代,難道又是Drew Goddard平衡世界入面,另一間「屍營旅舍」同系變種?

(原文刊於U Magazine@3/1/2019)