兩年前，多得Daft
Punk為Giorgio Moroder 度身訂造致敬合作一曲《Giorgio
By Moroder 》，換來喜出望外的好評迴響，一眾新知舊雨的電音迷，重新回味認識這位七十年代Disco之父非凡魅力之同時，亦激發起老人家去年想出《74 Is The New 24》的回歸樂壇概念，適值2015年是Moroder出道五十年，結果今年6月16日，終於推出距上張1985年《Innovisions》後，闊別30年的全新專輯《Déjà vu》。
總覺得Giorgio就等同是大師級的名字象徵，時裝界有Giorgio Armani，音樂界有Giorgio
Moroder，出生自意大利，成長於德國柏林的 Moroder，早於1966年開始踏足音樂圈，當時以Giorgio 之名推出不少細碟，偏重英式流行搖擺樂風，跟The
Beatles及Bee Gees等同出一轍，這批Moroder 最早期的珍貴作品，亦於2013年首度結集成一套2CD的《Schlagermoroder : Volume 1, 1966-1975》，以1975年為分界點，只因當年Moroder首度嘗試轉玩電音新風格，《Einzelganger》正是一張充滿實驗味的純電音專輯之餘，更與Donna Summer正式開展合作關係，代表作《Love
To Love You》加上1976年Moroder的《Knights In White Satin》專輯，就此成功建構Moroder簽名標誌的自家Disco Sound。
說回自己初認知 Giorgio Moroder的回憶，那些Radio好知己的Billboard流行榜日子，聽著一首又一首Donna Summer大熱，仍不知道Moroder是何許人，直至1978年《午夜快車》電影上映時，才第一次知道Giorgio Moroder之名，只因當時爸爸帶我看完電影後想買OST，連逛多間唱片店卻全告售罄，記憶猶新；然後，那個「焚機」好時代，所住的屋邨內幾乎家家戶戶都接二連三在搶播主題音樂《Chase》， 全曲長達8分多鐘絕無冷場，沿途維持穩定的4拍4電子節奏，正所謂低音夠「行」，主音夠「搶」，何況是黑膠年代的原音魅力，層層疊Flanger效果的迷離Syn-Pad襯托推進下，也成就自己初接觸的電音根源所在。
其實，如今聽回《Knights In White Satin》，自會找到好多Moroder經典的基因元素，好像由《Knights In White
Satin》及《In The Middle Of The Knight》組成的三曲部，根本就是《Chase》的雛形原版，低音節奏一式一樣，只是 Disco Funk變奏不同，《Oh
L’Amour》及《I Wanna
Funk With You Tonite》則更是Donna Summer的Disco同系產物。1977年《From Here To Eternity》更見証何解Daft Punk要專程向大師致敬，全碟以Non-stop曲連曲形式一氣呵成已夠前衛，《Faster Than The Speed Of Love》、《I’m Left, You’re Right, She’s Gone》及《Too
Hot To Handle》的電腦人聲Vocoder跟Funky電音舞曲配合，不難找到Daft Punk深受影響的薰陶源頭；另外, 1979年《E=Mc2》唱片封面，除不由自主覺得Moroder跟畢雷諾士形同兩兄弟般相似外，同名主題曲亦似跟YMO及Kraftwerk作隔空互通的連線聯想。
無疑，1975至1985是Moroder最盛產的黃金十年，流行電音跟電影配樂兩邊共同玩創新潮流，一個人人爭相合作的人氣品牌，先後為Japan樂隊合作《Life
In Tokyo》，又與Human League主音歌手Phil Oakey合作，還有Blondie、Freddie Mercury、David
Bowie、Berlin…等樂壇猛將，每一首合作均擦出耳目一新的火花；自《午夜快車》奪得金像配樂亦引來荷里活垂青，如《美國舞男》、《豹妹》、《勁舞》、《疤面煞星》、《壯志凌雲》…等八十年代賣座經典，透過Moroder自此一家的原創獨門配方，利用煽動情緒的電音層次循序推進，引發更扣人心絃的觀感張力，跟一般傳統純管絃樂編奏的配樂模式，帶來革命性的破格先河。(待續)
(原文刊於am730亞里叭叭專欄@16/6/2015)
沒有留言:
張貼留言