玩電音不同一般夾Band，大多數電音人偏愛獨立行樂，埋首於自家錄音室默默創作，一個人跟大量電音器材及電腦互動連線，時而Natural
High，時而泛起「獨樂樂不如眾樂樂」奇想，Jean-Michel Jarre（下簡稱JMJ）也不例外，自70至80年代期間，仍以獨樂樂自居，90年代開放改革，由1995年《Jarremix》邀來不同電音單位玩混音始動，1997年《Oxygene 7-13》繼續發放Remix新能量，到1998年先與小室哲哉在巴黎鐵塔玩只此一夜的Paris Live
Electronic Night，再跟Apollo 440為法國世界盃獻上《Rendez-Vous
98》。
這位法國電音大師親和力無遠弗屆，以音樂會友式跟各國親善外交，到音樂圈內備受同行尊崇的大師級地位，從這個《Electronica》系列一呼百應的合作名單，可見一班；去年首集《The
Time Machine》先聲奪人，無論是同鄉三分親的M83及Air、英國Synthpop教父Vince Clarke、Bristol Trip Hop先驅Massive Attack主將3D、美國前衛實驗音樂女唱作人Laurie Anderson、德國電堂級樂團Tangerine Dream…首首喜出望外，擦撞多少電音新火花，正如碟題時光機器所言，JMJ企圖跟自己欣賞的不同電音單位一起尋找電源之根，載譽而歸。
今年第2集取名《The Heart Of Noise》，JMJ則以意大利未來派實驗音樂藝術家Luigi Russolo
1913年著作《The Art Of Noises》為啟發藍圖，將有限變成無限的聲音轉載，所謂的Noise是最早源自19世紀的機器成果。回看70年代的JMJ，何嘗不是被列入未來派電音系，如今來到22世紀，他亦嘗試回到近一百年前，探索尋找當代的未來派是甚麼回事，真的回頭已是百年身？
首先，由法國Techno電音人Rone參予的《The Heart Of Noise》兩部曲揭序，Rone延伸去年《Creatures》專輯的配樂氛圍手法，Part 1合力創造一個盤古初開的音樂影像，Part
2萬物靜觀皆自得的演變體會，皆令人聯想起Terrence Malick《生命樹》影音互動，到Pet
Shop Boys《Brick England》緊接登場，你可能有感PSB妹仔大過主人婆，生招牌編唱完全騎劫JMJ的原音風味，實則JMJ卻樂此不疲，提到未來派之論，PSB於近年先後發表過 《This Used
To Be The Future》及《Memory Of the Future》，前者跟80年代的未來派掌門人Phil Oakey共同分享，簡單一句「阿門」已灰得沒話可說。
實在，是次《Electronica》計劃對JMJ最破格莫過於在Song-Oriented 的玩創大不同，一直以玩電音純音樂為主，甚少出現有歌唱主導的流行曲式，所以，當遇上如PSB如此強烈個性化的電音單位，少不免自動調節融會貫通，也無需計較誰比誰出位，正如跟Gary
Numan《Here For You》展示的一冷一熱卻水火相容表現，完全入型入格，又或Julia
Holter《These Creatures》天使凡音配簡約電音，回歸JMJ早期的未來派風範，美不勝收，至於《Swipe To The Right》就更似為Cyndi
Lauper度身訂造的80年代流行曲風，也是整個《Electronica》系列最傾向主流大熱之作。
論話題性，找來Edward Snowden獻聲於《Exit》是焦點所在，JMJ巧妙以Techno玩快慢變奏諷刺大數據時代的高速資訊生態，當慢活下來之時，Snowden才出來向大家發言，對科技意識與個人生活之間的覺醒提示，未來就是身不由己嗎？相反，將Primal Scream《Come Together》的Sample重建JMJ式的Techno舞曲新變奏《As
One》，效果強差人意，只淪為很過氣的混音手法，當然，如果背後跟《Exit》人與電腦互聯網的Together
As One相關又另作別論。
個人而言，全碟至愛是Sebastien Tellier參予合作的《Gisele》，重拾70年代Synthpop好時代，Lead
Syn主調鏗鏘動聽，節奏爽快，副歌轉入Sebastien典型的Lounge過門不失浪漫本色，跟PSB今年新碟單曲《The Pop Kids》內的《One Hit Wonder》同出一轍，願電音美麗直到不能，期待繼續會發生。
(原文刊於am730亞里叭叭專欄@7/6/2016)
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