《飛鳥俠》: 呀哈….我要飛往天上

　　看著Michael Keaton自由飛翔於紐約大街時，心裡卻亮起了「呀哈….我要飛往天上」這一句，主角Riggan絕對沒有《天鳥》的樂天人生觀，戲中戲改編1981年Raymond Carver同名小說《What We Talk About When We Talk About Love》，電影片名副題為「愚昧竟是福」，只因人生苦短，更何況沒有愛的未來？

　《死亡三部曲》墨西哥導演Alejandro Gonzalez擅拍灰調悲劇人生，《飛鳥俠》開場以「想在世上找到被愛的存在感」引言，接上Riggan對活在當下的怨嘆，直稱「這裡是一個爛世界，奇嗅如春袋」，你我有共鳴的話，亦意識到飛鳥俠本是一個多重代號的隱喻，早藏於大家心底卻不自知。

　　對Michael Keaton來說，如果本片是他拍完《蝙蝠俠》的寫實反照，飛鳥俠是心魔化身，幻聽自毀一觸即發，時不與我是最具殺傷力的無形威脅，Riggan跟社交網絡絕緣，最終還得依靠網上瘋傳的被拍片段換來高度關注點撃率，現實是這樣殘酷。

　　正如舞台劇跟荷里活大製作之間的兩極抗衡，真人演出跟CG特技，到底觀眾想睇好戲連場，抑或目不暇給亂打一通就值回票價，編導出奇不意拍了一場半分鐘仿《復仇者聯盟》之類街頭大戰玩自嘲，再透過Riggan大量抵死對白擺明反超級英雄片姿態，再回想片首Riggan懸浮打坐的一番話，那個奇嗅如春袋的爛世界是甚麼？心照不宣。

　　Edward Norton飾演嗅寸百老匯好戲名人，明喻舞台才是真實人生，天台跟Riggan女兒Sam的「Truth or Dare」真情告白，跟Sam與老父連珠爆發的真情控訴，沒錯，當局者迷，旁觀者清，人生不就是「Truth or Dare」的連場好戲。

　　導演繼續玩創拍攝手法，以一個主觀鏡頭直落到完場為概念，很活生生的實時臨場感，且不知不覺跳格時空，一戲呵成的匠心獨運，拍案叫絕；劇場內爵士鼓手Antonio Sanchez沿途鼓樂奉上，跟Riggan台前幕後混沌實況的咄咄逼人氛圍同步而生，場外卻用上悠揚古典曲目大反差，巧妙將局促與自由空間兩極立體化，試問有誰不曾活在自困與解脫的迷惘邊緣，視乎你背負的是飛鳥俠，還是天鳥？

　　最後一槍真的打錯了鼻子嗎？如果是這樣又如何，其實Riggan應該早已命喪舞台上，醫院窗外化成飛鳥的留白，純屬台上臨別一刻的終償所願虛幻畫面，正如他以為有超能力本領的幻覺一樣。記得飛天落地後，那位的士司機追著Riggan收取車資嗎？

（此為修改加長版本 / 原文刊於U Magazine@29-1-2015)