睇《飛鳥俠》最大感觸是人生從來只有兩個抉擇，順流逆流，悉隨尊便，尤其時不與我之下， 就如主角Riggan拒絕網絡世界，最後仍逃不掉從突發點撃率得以重生的存在意識；視聽娛樂生存價值全面網上求，上期《Don’t Look Now》分享新世代有幾需要電視台，今期《Don’t Listen Now》延伸探究當下聽歌習慣有幾大不同。
首先，想問一問，你記得對上完整聽過的唱片是哪一張？恐怕答案是完全沒印象的佔大多數，如此click音樂網絡時代，一click一聽再click再聽的秒殺式過耳雲煙，只聽序曲引子幾句即判斷一曲生死，人人都愈來愈懂珍惜光陰似的，聽歌也要等價交換，即食易聽易唱有共鳴有話題是首要條件，聽一首歌都如此計算，更莫論完整地聽一張唱片？
本地樂壇不爭氣病態，又是自討沒趣的另一事實，好歌難求是借口，好歌定義是甚麼才是重點，難道年度頒獎禮「中獎就是好歌」？那首所謂全年大熱《越難越愛》就是好例子，未到副歌也認不出是哪一首，單憑副歌兩三句比較入耳的主旋律做洗腦賣點，其他verse段落完全談不上悅耳動聽，甚至根本平平無奇，如此K歌式只賣副歌手法，十幾廿年來從未變樣，歌者吳若希現場演唱更加無所遁形，所有verse部份都不太清楚聽真她在唱甚麼，直至副歌才忽然從沉睡中醒來般，如此好歌有好報，真的不感認同。
情歌就是好歌？對不起，愛怪你，沒錯，年年頒獎禮差不多「中獎都是情歌」，所指又是這十幾廿年的情不變，當十首有九首得獎是慢板情歌，你只會愈聽愈有似曾相識的悶悶不樂，首首approach同出一轍，未到副歌也認不出是哪一首，比比皆是，一click前奏已知下一句如何接上，再click下一首以為mouse壞了重播一次，如此這般，聽一首等同聽一張唱片的大前題下，出碟有何意義？
越愛越難是樂迷對本地樂壇的真心話才對，想到近期網上熱話：李逸朗哭腔唱《傻女》，舊曲新唱不是新鮮事，如果李逸朗一本正經順流跟風，玩爵士靚聲天碟錄音重新灌錄又如何？我會說李逸朗是破格地選用「方法演技」來重新演繹此曲，創新嘗試有膽識，卻弊在技巧配套未達水準，換來劣評迴響是必然，《傻女》是上世紀八十年代經典金曲之一，如今再細看林振強的一字一句，重新代入樂迷與當年本地樂壇之間的感懷身世，別有一番無言感觸：「我恨我共你是套，現已完場的好戲；重飾演某段美麗故事主人，飾演係舊年共尋夢的戀人…」
至於李逸朗終極失控吶喊一段，注定嚇呆大眾來個措手不及，這種沒有被愛而失去存在感的自困壓抑，倒跟《飛鳥俠》Riggan殊途同歸，Riggan全心自編自導自演一齣冷門舞台劇，企圖挽回自我認定的存在價值，甚至對同行前途走入死胡同的自省反諷，李逸朗的吶喊跟「好聲音」的「鳩叫」本是同根生，明白嗎？
Don’t Listen Now，好多年前坊間非官方民調已話你知，本地新生代愈來愈少聽本地樂壇，轉投台灣及K-Pop主流陣營，更有說就是有非法下載本地新歌，連click來下載的意慾都沒有，難得各大唱片公司仍從一而終抱怨非法下載影響生計，年年頒獎禮變成自我感覺良好的自欺欺人維穩俾面派對，只會愈走愈當局者迷的離地下去，新歌天天有，到底這個音樂世界有幾需要多一首新歌？如果這首新歌仍只是一盤生意的定期投注，還是算吧喇！
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