早前，於「唱片店的回憶」音樂分享會完場時，有現場觀眾提及「香港樂壇已死」問題，當時，嘉賓之一袁智聰回問：「點樣為之已死，其實這不只是香港獨有問題。」然後，觀眾再嘆言：「點解本地好似只得填詞人可以生存到？」我接著說：「沒錯，只怪普羅樂迷從來都只在乎歌詞多於音樂本質，因為一字一詞容易理解有共鳴，知道作曲人之名已屬萬幸，更莫說編曲人是誰。」我不會說香港樂壇是否已死，卻感肯定已是病入膏肓，死症難改！
事實上，好多人根本仍未弄清作曲及編曲之別，原來他們一般都以為作曲跟編曲是同出一轍，曾嘗試簡單解說作曲即是歌者主唱的主旋律，編曲就是主旋律背後的所有音樂部份，可惜，卻通常被反問作曲不是連埋音樂部份一切計算嗎？所以，更不用強求大家去深究其他有關音樂風格的各式各樣，如此代代相傳的聽歌習慣下，難怪本地樂壇填詞人從來都比作曲編曲衿貴得多。
幾個月前，逛唱片店剛播放本地某天后演唱會錄像，聽到她如此跟現場觀眾說：「係咪要Encore呀？係咪好好睇呢？今晚個Rundown係特別為你哋而設，有新歌喇！有舊歌喇！有快歌喇！有慢歌喇！」就是這樣，本地樂壇想唔死都難，近十幾廿年由一群生意商人主導下的病態樂壇，九成主流歌手不自覺同流合污，齊心寵壞本地樂迷戒不掉的聽歌陋習，舞台有咁華麗得咁華麗，嘉賓歌手有咁多得咁多，首本名曲以為「百聽不厭」就次次唱完又唱，櫃底Side-Cut就可免則免，音樂編排有咁大路得咁大路，最好唔好改到鬼五馬六，基本上，不客氣一點直言：有聲就是了。
然後，回應以上天后節錄：唔理好醜是否都一定要有Encore？好好睇又是否一定等同好好聽？何解Rundown一定要為受眾而設，而並非由歌者主導呢？歌曲有新舊快慢即是話你知其實已包羅萬有嗎？
最新熱話，Juno與謝安琪的《羅生門》facebook洗板爆Like事件，Youtube逾35萬點撃率被網民狂Loop，更有說如果沒有聽過Juno此愛情三部曲，你可能失卻香港樂壇一塊瑰寶？真有這麼嚴重？講真，曾嘗試聽了不及一半已沒興趣再聽下去，說穿了，又豈不是對正序文所說的樂壇病因，一首本來平淡悶味的典型本地K歌，百分百工廠式製作出品素質，敢說交由任何一位現役歌手演繹都可以，隨時過耳雲煙，聽完等於沒聽過，似曾相識都不能，如今，只是單憑歌詞效應便能扭轉乾坤的話，對不起，不得不借用此曲首句作回應：「若果你，未覺荒謬」就奇了！
本地樂壇病因另一真相，正是不求變的流水作業運作模式，從來只限於某些指定工廠式合作夥伴主導，主打曲詞編完全不思進取的倒模循環再用下，新不如舊是不爭事實，所指的已並非將新歌來跟舊時代流行曲相提並論，而是好多音樂製品表現上的新舊不分，形成為新而新的行貨系列，《羅生門》正是最佳例子。
只想說，一首好歌的基本定義，曲詞編唱融會合一，好像譚詠麟《愛到你發狂》，已故鬼才黃霑先生的得意詞作，霑叔生前亦不諱言此曲創作上的大膽破格，全曲只簡單重覆十數字詞，成功跟主旋律及編曲氛圍連成一體，愛一個人就是如此直接坦言，情歌也可以有好多種，不止是千篇一律如論文般愈寫愈走火入魔，首首誓要曠世愛情文學鉅著左拆右解才是有深度的大師風範。
如果你是真正愛聽歌的樂迷，何解有感以前大部份中外流行曲特別易入腦而留下深刻印象，不難跟作曲及編曲上的創作大不同有關，主要是以前主旋律傾向較簡潔俐落，與編曲氣氛意境配套互動下，令聽者提供更多自行憑曲思索的留白空間，相反，回看當下無論曲詞編各方面的經營手法，K歌主旋律不是販賣3連音，就是密密麻麻的連環音調組句背後，又是否為主動配合填詞人寫論文而設？雖則不少局中人仍不認同將其出品定作K歌類別，只怪當局者迷，不自知的潛移默化，聽者自有分曉，最後，香港原來不止教育，連樂壇都早已填鴨式之時，港樂不如獨樂樂，起碼尚餘多少自我獨立個性。
(原文刊於am730亞里叭叭專欄@28/7/2015)
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