《侏羅紀世界》: 舊龍新園爭地頭

　　由公園換轉世界又如何？又不是主題樂園一個，史匹堡掛帥的《侏羅紀》系列，好明顯欠缺史匹堡親自執導、John Williams配樂及Michael Crichton原著改編之下，首兩集始終比第三集及今套《侏羅紀世界》賞心悅目好多倍。

　　沒錯，舊龍新園爭地頭，編劇也不忘玩自嘲反諷，先由員工網上高價購入1993年《侏羅紀公園》原版舊Tee開始，卻被女高層勸告不可再穿著上班，免引起尷尬相提並論之說，到最後，還是得靠昔日一眾原斑「地頭龍」合力屠新龍，完場前《侏》標誌代表暴龍嚎吼，更有心向首集作出致敬回應。

　　22年前史匹堡匠心獨運泡製連場難忘經典場口，如高壓電圍網、暴龍追車、速龍廚房困獸鬥、甚至用水杯震盪來預報暴龍出沒…百分百娛樂無窮初體驗，印象猶新，今回主角兇王龍除了高智慧、集龍混種及變色自保外，其實跟暴龍相差沒幾，卻未見有任何令人回味的驚險場面，殺傷破壞力亦冇預期般厲害，平平無奇得交關。

　　全片就只有仿希治閣《鳥》變奏版的翼龍來襲較可觀，而軍方操控速龍追捕兇王龍又是得啖笑收場，既然打造如此高科技新世紀恐龍樂園，應該安排兇王龍逐點亮相遊公園搞破壞，編劇卻竟避重就輕，沿途見控制中心多過玩轉樂園，所謂守衛隊ACU又是得個樣，行動兒戲又低能，試問怎會發射細網來捉巨龍？

　　主線同是離婚家庭，又有年輕兩兄弟逢凶化吉，跟《加州大地震》一模一樣之外，《侏》本身亦似《明日世界》由對未來無限追尋探索，最終卻敗興而歸，一切建設與破壞的因果循環，全屬人類疚由自取，背後似乎隱喻無論是AI人工智能，或基因變種工程，交到貪婪本性難移的人類手上，早注定好事變壞事，你看片中那位基因工程主管的自私行為，懶理後果的研究大過天，此刻世上比比旨是在不同基地進行中，單是發現上帝粒子的超大型強子對撞機，已叫人擔憂。

(原文刊於U Magazine@18/6/2015)

亞里叭叭 : Giorgio Moroder 返老還24 （上）

        兩年前，多得Daft Punk為Giorgio Moroder 度身訂造致敬合作一曲《Giorgio By Moroder 》，換來喜出望外的好評迴響，一眾新知舊雨的電音迷，重新回味認識這位七十年代Disco之父非凡魅力之同時，亦激發起老人家去年想出《74 Is The New 24》的回歸樂壇概念，適值2015年是Moroder出道五十年，結果今年6月16日，終於推出距上張1985年《Innovisions》後，闊別30年的全新專輯《Déjà vu》。

        總覺得Giorgio就等同是大師級的名字象徵，時裝界有Giorgio Armani，音樂界有Giorgio Moroder，出生自意大利，成長於德國柏林的 Moroder，早於1966年開始踏足音樂圈，當時以Giorgio 之名推出不少細碟，偏重英式流行搖擺樂風，跟The Beatles及Bee Gees等同出一轍，這批Moroder 最早期的珍貴作品，亦於2013年首度結集成一套2CD的《Schlagermoroder : Volume 1, 1966-1975》，以1975年為分界點，只因當年Moroder首度嘗試轉玩電音新風格，《Einzelganger》正是一張充滿實驗味的純電音專輯之餘，更與Donna Summer正式開展合作關係，代表作《Love To Love You》加上1976年Moroder的《Knights In White Satin》專輯，就此成功建構Moroder簽名標誌的自家Disco Sound。

        說回自己初認知 Giorgio Moroder的回憶，那些Radio好知己的Billboard流行榜日子，聽著一首又一首Donna Summer大熱，仍不知道Moroder是何許人，直至1978年《午夜快車》電影上映時，才第一次知道Giorgio Moroder之名，只因當時爸爸帶我看完電影後想買OST，連逛多間唱片店卻全告售罄，記憶猶新；然後，那個「焚機」好時代，所住的屋邨內幾乎家家戶戶都接二連三在搶播主題音樂《Chase》， 全曲長達8分多鐘絕無冷場，沿途維持穩定的4拍4電子節奏，正所謂低音夠「行」，主音夠「搶」，何況是黑膠年代的原音魅力，層層疊Flanger效果的迷離Syn-Pad襯托推進下，也成就自己初接觸的電音根源所在。

        其實，如今聽回《Knights In White Satin》，自會找到好多Moroder經典的基因元素，好像由《Knights In White Satin》及《In The Middle Of The Knight》組成的三曲部，根本就是《Chase》的雛形原版，低音節奏一式一樣，只是 Disco Funk變奏不同，《Oh L’Amour》及《I Wanna Funk With You Tonite》則更是Donna Summer的Disco同系產物。1977年《From Here To Eternity》更見証何解Daft Punk要專程向大師致敬，全碟以Non-stop曲連曲形式一氣呵成已夠前衛，《Faster Than The Speed Of Love》、《I’m Left, You’re Right, She’s Gone》及《Too Hot To Handle》的電腦人聲Vocoder跟Funky電音舞曲配合，不難找到Daft Punk深受影響的薰陶源頭；另外, 1979年《E=Mc2》唱片封面，除不由自主覺得Moroder跟畢雷諾士形同兩兄弟般相似外，同名主題曲亦似跟YMO及Kraftwerk作隔空互通的連線聯想。

        無疑，1975至1985是Moroder最盛產的黃金十年，流行電音跟電影配樂兩邊共同玩創新潮流，一個人人爭相合作的人氣品牌，先後為Japan樂隊合作《Life In Tokyo》，又與Human League主音歌手Phil Oakey合作，還有Blondie、Freddie Mercury、David Bowie、Berlin…等樂壇猛將，每一首合作均擦出耳目一新的火花；自《午夜快車》奪得金像配樂亦引來荷里活垂青，如《美國舞男》、《豹妹》、《勁舞》、《疤面煞星》、《壯志凌雲》…等八十年代賣座經典，透過Moroder自此一家的原創獨門配方，利用煽動情緒的電音層次循序推進，引發更扣人心絃的觀感張力，跟一般傳統純管絃樂編奏的配樂模式，帶來革命性的破格先河。(待續)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@16/6/2015)

《加州大地震》: 地震不是遊樂場

        荷里活不斷向大家好心預警，如何面對真正的末世天災人禍將會陸續來臨，當《明日世界》連末日都不用怕，《加州大地震》更形同一個絕命都市遊樂場，主角一家三口有驚無險玩到破鏡重圓，凡事向好方面想，打波先來落雨又如何，人終歸都要死一次，人生的特殊意義是天天都是最後今天！

        拯救大隊長Dwayne Johnson話你知，一夫當關最緊要公器私用，首先一人擅駕救援直升機，為救前妻再尋愛女出發，迫降落地後又搶用他人的車向前衝，前無去路卻成功誘騙老夫妻以車交換飛機再升空，機場毀掉又玩二人降傘棄機不理而逃，海嘯湧至之前，又偷別人快艇輕易突圍而出，百分百玩盡海陸空全日凶。

        我們的主角，從來都承《大時代》陳萬賢「咁多人死唔見你死」金句贈言，例必化險為夷是指定動作，Dwayne Johnson更昇華到全程如履平地的要風得風，媲美《救參72小時》的Liam Neeson，且同樣教女有方，自救一點就明，所有危機設定如打機程式關過關進行，編劇應有玩過《絕體絕命都市》電玩game吧。

        相比1974年災難片經典先鋒《大地震》，以群星分飾不同階層的多角度描述，患難尚見人情味，如今換來超高像真特技場面做主導，連人氣都變得膠化之下，交托3D全景聲震撼閣下的視聽感官，觀後感如陪同Dwayne Johnson入遊樂場玩了兩小時，9.5級大地震駛乜驚，到時聽天由命！

        對於流行樂迷來說，Kylie Minogue客串亮相只算少少驚喜，跟《絕世天劫》松田聖子差不多；然而《加》此時此刻出現，似配合美國地震專家的研究報告作出迴響，有心向美國人暗示不只是純娛樂片般簡單，而是不知何時但一定會發生的預警，這條沉寂已久的貫穿加州地震帶是真有其事，如片尾最後對白所言，大家要作好「為未來重建」的心理準備。

(原文刊於U Magazine@11/6/2015)

亞里叭叭 : 末世烏托邦

        近日看apple TV內的最新電影宣傳片，竟發現一個幾匪夷所思的共通點，首先最少有4 套電影預告片不約而同出現「No One Is Safe」這句對白內容，然後，金門大橋斷裂被毀掉的畫面亦相繼出現，到底荷里活是否正在隱晦地發放一些陰謀論訊息？至於剛在港上映的《明日世界》及《加州大地震》兩片，前者迪士尼擺明話你知，明日世界終結時，生存只限指定會員獨享，哪個T字設計的明日襟章已不言而喻，後者根本就是借電影向美國人發出預警，專家已証實大地震指日可待；沒錯，戲如人生是真的，一切3D全景聲，極可能只為大家作出事前仿臨場體驗而設。

        記得初認識「烏托邦」三個字是小學時代，老師只簡單解釋是一個理想都之類東西，當時自己只覺得此名字很特別，似是一個幫派之名，後來才知道英文原名Utopia，也找到源自1516年希臘作家Thomas More的同名著作，虛構一個位於大西洋島嶼的社群生活，Utopia本為希臘語，英文是No Place，一般譯為「不存在的社會」，然而，希臘尚有Eutopia一字，意思是Good Place，英文發音上，Utopia跟Eutopia是相同，二字卻有著微妙的反差效果，有趣是，我們原來一直都以不存在的Utopia來形容「烏托邦」，而非Eutopia，是否早已喻意人類世界的絕望，連「烏托邦」從來都只是自欺欺人的心靈自慰 。

        荷里活編劇似乎極愛「烏托邦」題材，不斷為我們玩創不同的「烏托邦」新世界，由1973年《世外桃源》(Lost Horizon)到去年《未來叛變》(The Giver)，亦有著顯見的兩極逆轉向，近十幾年所見的同系電影電視劇，「烏托邦」已不一定是以往般完美，只因我們似乎都已不太相信未來所致，甚或早已失去The Best Is Yet To Come一廂情願的期盼，不得不再一提2009年Pet Shop Boys跟Philip Oakey合唱《This Used To Be The Future》，一針見血道出未來等同末日，兩個八十年代未來派電音Icon聯手表態，如今所見的未來，跟三十年前大家預想的「烏托邦」想法完全不一樣，歌曲中段由Philip Oakey以冷感演繹的機械式變奏部份，是這樣寫著：「以前那個未來是充滿科幻刺激的，現在我們向前面對的，卻只見一份自殺式協定！」並且強調只有從頭再來才得以重生之意，好幾句結尾都以「阿們」完結，別有用心。

        置諸死地而後生，是「烏托邦」的誕生原意，如火鳳凰般清洗太平地，成就「新世界秩序」的陰謀論，地球資源分配不均，跟超額人口的弱肉強食，衍生大量生態失衡的連鎖效應；英國Channel 4於2013-2014年期間，拍攝一套名為《Utopia》電視連續劇，先後只出了兩季共12集，故事尚未完結，有關方面卻公開表示不再有第三季出現，令一眾Fans頓感錯愕，事實是《Utopia》好評如潮。

        由別開生面的說故事手法、末日陰謀論題材、到美指攝影的細緻講究、鮮明反差的畫面色調、精采獨特的原創配樂、演編導均屬超高水準表現，故事提及的影子政府The Network想建構的「烏托邦」，跟共濟會的「新世界秩序」控制人口陰謀同出一轍，以一種名為「俄羅斯感冒」病毒散播全世界，最後只有指定的人種得到解藥留下來，由病毒研發者死前留下的一本畫集圖片密碼，逐步揭開整個驚天大陰謀真相，沿途涉及大量陰謀論傳聞，亦夾雜多少真實個案，也有提及香港SARS真正來源的隱喻。

        第二季最後一集序幕，在候車處準備出發秘密行動的獨行俠，向一位抱著小孩的母親如此說：「你為何要生此孩子？你知道地球多一個新孩子就產生多幾多二氧化炭？需要用多幾多地球資源？…如果我是你，我會現在就立即幫他割喉！」由於《Utopia》崇尚暴力美學，又有校園槍殺及全家滅門之類內容，引來一些家長不安投訴，被安排在晚上十點後播映。

        目前，我們又要面對「中東新SARS」來襲，不難跟《Utopia》作出無限聯想之同時，美國HBO亦已証實買下版權開拍美版《Utopia》電視連續劇，並由David Fincher執導，及《失蹤罪》編劇Gillian Flynn改編，拭目以待。

 （原文刊於am730亞里叭叭專欄@9/6/2015)