《渴罪》: 渴愛是原罪

　　中島哲也引用Jean Cocteau詩句作序，為《渴罪》呈現一個人性大混沌時代，日文片名以《渴望》為題，本地轉化為《渴罪》更有啟發性，海報上8種非常人格描述下，所有主角對這個「渴」字的殊途同歸，仍離不開愛，渴愛是原罪，愈自由愈失瘋，現實世界好比殘酷的Wonderland，我們都是虛有其表的愛麗絲。

　　退職刑警藤島尋女主線是贖罪之旅，很七十年代以暴易暴的原始獸性，跟21世紀的非理性沒邏輯失衡社會病態，不謀而合的欲拒還迎，似《原罪犯》的吳大修同樣從極端反常面對自選失憶的真相，片末最後一句對白是贖罪的重點，混沌時代下的贖罪新定義。

　　天使與魔鬼混合體的加奈子，渴愛成罪，以己顛覆挑釁人性底線，想做就做的原始個性，不斷冷笑成人的偽善，耳邊輕聲「我愛你」的反諷意識，如果你覺得比《我兒子是惡魔》的Kevin更不寒而慄，恐怕你已成為加奈子搔著癢處的目標對象，問題早已不只於「養不教」的簡單解說，就是教，也非一定懂得教，成人世界本身愈走愈沉淪，沒根可尋的罪之過？中島哲也的電影世界是一面鏡。

　　宣傳海報其他7個角色，全屬人間醜陋陰暗面代表：狂犬、涼薄、憤怒、惡毒、傀儡、畜生及偽善，加奈子天使就在正上方掌控大局，好比折翼天使Lucifer的化身，傲慢的惡魔，渴罪是本性，來到這個地獄般的亂世，帶來毀滅再重建她心目中的Wonderland，愛麗絲卻不知自困於萬劫不復的深淵，酒店房間是加奈子的罪樂園。

　　延伸《告白》啵嚓與呯嘭聲之間的逆思迴響，《渴罪》明顯將呯嘭衝擊落重火力，由美式漫畫跟懷舊警匪片的Kill與Fxck結合，到藤島大量重拳出擊的血染定格，其實亦向銀幕下的旁觀者狠狠地連環Punchy來襲；重覆不斷的對白交錯，如「我愛你」及「畜生」等同庵野秀明的文字強化視效手法變奏，配套三年前後的平衡時空拼圖剪接，中島哲也跟大家玩揭謎玩到樂此不疲？觀眾又真的不疲嗎？

　《渴罪》似超現實又非常現實的不思議觀影睇驗，導演擅用新舊流行時代選曲，透過輕鬆時尚的樂韻及講究的暴力美學包裝下，見盡人間殘酷物語的反差共振，世上明明愈存愈多向下墮的非常生活狀態，歌舞昇平的假象下，大家只能視而不見地若無其事咁生活？那麼，人生起跑線是輸是嬴又如何？

（此為修改版本 / 原文刊於U Magazine@6/11/2014)