2015年5月20日 星期三

亞里叭叭 : Brigitte 法式復古姊妹花



        自古至今,流行樂壇有過不少二人女子組合,大家都愛稱她們為「姊妹花」,或許,就算並非真的情同姊妹,外觀上,亦予人一種很有默契的先天討人賣點,印象中,由本地早期的筷子姊妹花、夢劇院、Face To Face、Echo、Twins …等,到歐美日的Pink Lady、Wink、Strawberry Switchblade、Would Be Goods、Humpe Humpe…等,都曾經帶給我們多少難忘的「姊妹花」回憶;今個周末夜,法國五月亦有這對法式復古姊妹花Brigitte來港演出,值得期待。

        記得初發現Brigitte這個法國二人組合,是去年聖誕節前夕,從YouTube看到她們全新專輯《A bouch que veux-tu》的主打同名細碟單曲,傳來一份懷舊迷人氣息,前段先來很60s 法式lounge music舖排,後再接上70s disco熱鬧格局,畫面上Brigitte二人亦承襲濃厚舊時代「姊妹花」歌唱演出模式,玩懷舊復古,人靚聲甜,一見鍾情,立即就訂購了《A bouch que veux-tu》黑膠唱片回來細賞,只要情迷60s 法式lounge music及70s Disco的話,必定對號入座,滿載而返。
        序曲《L’echappee belle》不其然想起今年Jimmy Somerville復出新作《Homage》的士夠格同聲同氣之餘,副歌高音部份亦跟Jimmy Somerville同出一轍,70s disco型格十足,《J’sais pas》及《Le perchoir》是全碟至愛兩曲,同屬優質French pop風格,前者Brigitte只作吟唱及配聲,沒有主旋律,媲美七十年代法國情色電影配樂片段,後者則如Serge Gainsbourg跟Goldfrapp碰上的奇妙效應,美不勝收;《Hier encore》funky懷舊曲調很東方味,既似台灣出品,又似六十年代寶珠芳芳式派對配曲,《Plurielle》玩reggae亦玩得時尚有型,整體來說,可是今年其中一張賞心悅目的French Pop精品。

        其實,自2008年出道至今的Brigitte,只曾出過兩張專輯《Et vous, tu m’aimes?》及《A bouch que veux-tu》,從兩位成員Sylvie Hoarau及Aurelie Saada形象大轉變對比之下,去年11月推出的《A bouch que veux-tu》無論樂風及造型均有著明顯改進,且看二人戴上棕色長假髮,甚至Sylvie除下眼鏡判若兩人,比之前更全程投入「姊妹花」孖公仔外觀造型,就連黑膠唱片亦採用gatefold雙封套,更以日式漫畫形象為主,轉投新唱片公司,絕對有脫胎換骨之感。
        到底,Brigitte之名如何而來,她們最近於法國著名時尚雜誌Glamour專訪如此答道:「我們喜愛Brigitte之名,只因為Brgitte就是所有女人之意,很屬於法國的一個奇妙之名,好像Brigitte Bardot、Brigitte Lahaie及Brigitte Fonatine…等,Brigitte也就是母親一樣。」

       那麼,Brigitte又何解對懷舊lounge music及disco情有獨鍾?
   「我們的童年是成長於disco年代,上張專輯最後一曲《Oh la la》正是disco舞曲初嘗試,因此我們亦愛上在舞台上可以多些載歌載舞,好多時,我們在後台更衣室都會大大聲播放Michael Jackson及Diana Ross歌曲,這都是我們喜歡的名字。」

        事實上,《A bouch que veux-tu》比以往來得更有強烈的女人味,概念如何而生?
    「沒錯,我們選用一位擅拍女人的著名攝影師Helmut Newton,專登為Brigitte打造出媲美Brian De Palma電影內,既性感又美艷的女性特色,亦像回到八十年代Studio 54的時尚人士浮誇衣著打扮風格。」

        正如Brigitte所言,《A bouch que veux-tu》實在會令人聯想不少她們偶像Donna Summer的同系延伸,今個星期六晚上八時正,有空不妨一到香港演藝學院賽馬會演藝劇院,現場睇驗Brigitte艷光四射的誘人魅力。


 (原文刊於am730亞里叭叭專欄@19/5/2015)



2015年5月14日 星期四

《第四公民》: 比《1984》更 1984



  英國Channel 4電視單元劇《Black Mirror》原創人Charlie Brooker表示:「如果科技是毒品,它也可是一種藥品,問題是有多少副作用?」當Facebook、Twitter、What’s App 變成生活聯繫習慣,沒有智能手機等同與世隔絕,就連《皇家特工》亦透過手機電波干擾人腦神經,智能sim card潛藏多少幕後陰謀?政府監視人民的最佳渠道,美國主導,盟國聯手,比《1984》更1984!

 《第四公民》甘願犯險跟美國政府對著幹,正如主角Edward Snowden強調,一切都只純以一個人類的良知出發,向所有人揭露驚天真相,「所有人」是指地球上每一個你我他;由美國本土的法庭實況,如何沿用一次大戰以來的間諜法做盾牌,政府隻手遮天得近乎無法無天,問責高官遍地謊言,到國安局有心人挺身而出爆真話,再到Snowden最震撼的香港美麗華酒店8日事件薄終極曝光,愈看愈驚心。

  自911後的國安無限升級是全球化,Snowden提到的無人飛機監視行動,不斷擴建中的巨型搜集電訊資料基地,以海量計的時刻竊取數據,Snowden如何以加密電郵跟導演及《衛報》記者的對答內容,甚至酒店火警誤鳴的憂慮反應,沒錯,《第》近兩小時不思議的凝重氛圍,觀後感比任何一套政治懸疑劇情片來得更不安。

  記者Glenn Greenwood說得對,要公開亮相曝光才得最大安全度,君不見歷史上有幾多「被謀殺」的陰謀手段,片末來自俄羅斯的定鏡遠觀Snowden與女友共處廚房煮意粉,導演巧妙用上偷窺監視手法全程拍攝,可圓可點:完場前最新近況是Snowden與Greenwood再聚會談過程期間,已需要將所有重點以手寫note即時傳閱,抗衡國安無限升級,難道真要飛鴿傳書,回歸基本?

  對於機不離手的港人低頭族,「斯諾登不是思樂冰」笑完就算,有多少關心私隱何價?就是如此國際大事在香港也事不關己般,搵食大過天,有趣是,本地某乾衣連鎖店宣傳是這樣:「攞衫去雅X,等如攞去美國洗」,其實你的手機亦如是。

(原文刊於U Magazine@14/5/2105)

2015年5月10日 星期日

《He Was A Quiet Man》: 辦公室沉默的炸彈


 

  不知道,大家對於Christian Slater這位默默耕耘的荷里活男演員印象如何?八十年代初出道,直至1993年得到東尼史葛賞識擔任男主角,《浪漫風暴》可說是他演藝生涯其中一套重要代表作,其後還有《吸血迷情》、《斷箭行動》、《婚前不作虧心事》,《烈血追風》…等深入民心的演出回憶;2007年,他主演過一套低成本獨立製作《He Was A Quiet Man》,敢說是Christian Slater從影以來最破格的幕前演出,此片屬低成本獨立製作,亦未曾在港上映過。

      從國際新聞報導中,經常得知外國出現的被炒員工持槍返回公司,進行大報復槍撃案事件,加上近年美國高失業率的生活壓力下,人人都擔心飯碗不保,一旦失業,一時失常,就會做出如此瘋狂失控慘劇,難怪《寡佬飛行日記》入面的炒人場面如此迫真,皆因全屬真人個案親身重演,也見証佐治古尼的角色,在現實生活中是如此吃香,只因現今大集團大企業以至中小型公司的老闆們,根本連面對自己員工的誠意都欠奉,炒人也需假手於人;



 《He Was A Quiet Man》的故事大綱,基本上同屬由員工不滿公司同事行徑所引發,主角雖則並非被炒員工,卻有感每日重覆又重覆的死板工作等同沒出路一樣,片首見到由Christian Slater飾演的主角Bob Maconel在辦公室如何自言自語,冷眼望向每一個目標同事之同時,原來手上正拿著一把手槍,且正在將子彈逐粒上鏜,似在準備展開一場辦公室槍撃事件,到最後關頭,他仍是暫時打消念頭,照常工作。

  先說Christian Slater如何將這個中年獨男Bob活靈活現,單從造型方面已夠眼前一亮,刻意將髮線向後移,為求凸顯中年脫髮危機的共鳴感,配載一副金邊眼鏡,再留二撇雞鬍鬚,土氣十足,害羞性格跟御宅族相若,同樣不懂與別人溝通,每日工作回家定時定候好有規律,躲在家中的唯一嗜好,竟是花時間心神於火柴頭上雕畫圖案,還有就是跟一條金魚分享每日心事,有趣是,這條CG金魚等同另類Nemo般,在魚缸內跟Bob交談對話,甚至一直為他的所作所為來做個終極決定。

  另外,每日午餐時間,他都會獨個兒拿著餐盒走到公司對面的一個空地用膳,並同時手持一個自製的虛擬引爆器,向著公司大樓按鈕,幻見整座大樓完全炸毀,大家早已發現Bob潛藏多少精神問題。


        說不定,每個大城市每間大中小公司的辦公室內,都肯定潛藏大量不一樣的
沉默寡言Quiet Man同事。



  最終此辦公室真的發生一宗員工槍撃事件,Bob卻成為另類英雄,其中一位重傷女員工原是他一直暗戀的對象,Bob後來被公司總裁晉升為一個名為VP Of Creative Thinking的新職位,第一件工作就是代表全公司到醫院向該女同事問候,結果,幾經波折,Bob終於有緣跟她遇上,並發展出一段非一般的感情關係,可惜純屬Bob一廂情願,這位中年獨男又再返回自困之地,最後…

  值得一提,是全片配樂做得極之出色,既有沉重迷離的Trip Hop凝聚懾人氛圍,亦有不少媲美《天使愛美麗》的歐陸動人小品沿途奉上;此片亦得到不少影評推介,其中有如將《妙想天開》、《搏撃會》及《天使愛美麗》混成一體的頑童變奏版,也有當《Office Space》碰上《的士司機》的完美結晶的不俗評價。




(原文刊於AV Magazine@15/3/2010)

2015年5月8日 星期五

Spandau Ballet 醉夢英倫 : 時光倒流夢幻年



        達明一派《禁色》最後一句:「可再生在某夢幻年代」,如果時光真的可以倒流,我亦願再生在上世紀八十年代,一個名副其實的夢幻年代,只因我們都曾經醉夢英倫,深受當代英倫新音樂文化洗禮,成長於英國殖民地自由開放大時代之下,懷愐過去常陶醉是必然,只因回歸18年來,民生如何急劇每下愈況,大家心中有數。

        去年Tony Hadley來港首度舉行個人演唱會,大家都嘆謂何解不是整隊Spandau Ballet到來?入場率跟口碑反應似乎已証明一切,想不到,今年年初 Spandau Ballet來港消息又再亮起,只因《Spandau Ballet醉夢英倫》電影宣傳攻勢見效所致,電視廣告見到他們全體㒰人「恭喜發財」拜年賀歲,九成樂迷誤以為是香港演唱會宣傳片,然後,一連幾個月密密優先場儲口碑,直至現在正式上畫,老火湯是用慢火煲出來的概念,足料夠味有睇頭,正是《醉》的優質保証之處。

        導演George Hencken是英國著名音樂紀錄片製作人Julien Temple的監製拍檔,成功擺脫以往同類音樂紀錄片一般老氣橫秋的悶局指定,全程不用Spandau Ballet坐定定對住鏡頭傾心事,只需真情旁白,配合他們出道至今不同階段的珍貴錄像片段,巧妙地To Cut A Long Story Short之餘,更借用英國政治民生時代轉變同步互動,由戴卓爾夫人執政到落台,5位成員六十年代的童年回憶,到2010年Isle Of Wight Festival的 《Gold》作完場,轉眼又是半世紀。

        組Band也有緣起緣盡時,回看Spandau Ballet高低潮,正如Tony笑言:「以往樂隊解散離不開金錢、女人及毒品3個主因,其實還有自大問題!」創作靈魂Gary Kemp於1989年第6張專輯《Heart Like A Sky》與其他隊員貌合神離,後來更因版稅問題對簿公堂,再到2009年重整旗鼓回歸樂壇,戲如人生,組Band如是,近兩小時的一個超級樂隊奮鬥史實回憶錄,友情相關照是重點,他們絕對是Soul Boys,就連非Spandau Ballet歌迷,亦可強烈感受到這股難以言喻的團隊精神所在。

         美中不足,沒有出現當年來港拍攝《Highly Strung》MV的任何幕後片段,相信好多本土新生代Fans未必知道/看過吧!

(原文刊於U Magazine@8/5/2015)