亞里叭叭 : 修復許鞍華 （下）

        從絕版珍藏角度來看，相對於只出過VHS版本的《瘋劫》，同是許鞍華的《胡越的故事》及《投奔怒海》無疑較易在市面找到，起碼當年珠城錄像、中國星及安樂影視分別先後推出DVD版本，當然，仍是以原裝菲林拷貝未經修復聲晝效果，雖則強差人意，那份原始粗糙觀感，卻又意外地保留一份原裝懷舊味道。

        跟《瘋劫》一樣，自己慶幸兩片都曾於正畫上映同步觀看過，印象均比《瘋劫》來得深刻難忘，如今重看，例必勾起「北漏洞拉」這句經典的越南話，那是1988年6 月16日香港政府向越南難民實施的甄別政策宣傳聲帶，整個越南難民潮早於1975年開始，而1978年許鞍華為《獅子山下》拍了《來客》反映當時難民實況後，到1981年《胡越的故事》就以周潤發飾演的越南華裔青年胡越偷渡來港，再被出賣到菲律賓做殺手的悲劇人物故事為主，有趣是，當時許鞍華不擅拍任何動作場面，餐館獨鬥一場，已懂得捕捉發仔的眼神Close-up營造氣氛。

    《胡越的故事》兩位女主角同樣百看不厭，初出道的鍾楚紅入世未深，清純秀麗，而繆騫人飾演暗戀胡越的筆友李立君，又是眉清目秀的可人兒，值得一提，還有林敏怡再度合作的精采配樂，以電影歌曲《這是愛》為骨幹貫穿全片，一聽入心；至於1982年《投奔怒海》是「越南三部曲」最終章，繆騫人亦再客串夫人一角。

    《投奔怒海》則借一位日本記者芥川汐見，在越共統一下的峴港採訪，透視何解越南人甘願冒險做難民，片名投奔怒海正是這個意思，論最震撼場面，必屬阮琴娘弟弟拾荒被手榴彈即場炸死一幕，絕對是非常突然的驚嚇設計，其他還有越共表裡不一的對外謊言，「雞場」執屍及「新經濟區」的掘地雷，比1984年經典名片《戰火屠城》更早揭示共產黨真面目。

        這兩片的法國2K聲畫修復得相當不錯，Bonus Features亦比《瘋劫》有誠意得多之外，藍光碟全新獨家封面設計眼前一亮，無話可說，一連三期分享「修復許鞍華」， 也是目前最佳藍光碟推介版本，心水清的影迷，下一套最熱切期待的「修復許鞍華」，必屬1980年另一經典《撞到正》。

        最後，話說兩個多月前，「劏房波」預算案竟然提出撥款二千萬，協助香港電影資料館未來五年修復150套舊菲林港產片，派少少錢都可以派到民怨沸騰，浪費公帑，火上加油，唔識計數就唔好死撐做「亂算」，二千萬可以用五年修復150套，唔該你買番張《瘋劫》Blu-ray睇睇小冊子簡介，到底一套舊片修復工序時間要花多少年月及心機？你還是返歸做「劏房」大孽吧喇，交個波俾你亂射，香港人的「瘋劫」，多得你班賣港瘟神！

亞里叭叭 : 修復許鞍華 （上）
亞里叭叭 : 修復許鞍華 （中）

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@3/6/2019)

《沒有你的生日會》: 回憶是無言的痛

    《沒有你的生日會》是首部取材自5年前韓國「世越號海難」劇情片，主角順南一家四口，透過這個為亡兒秀浩籌辦的生日會，觀眾不只強烈感受忽然喪子之痛，更同時埋身直擊順南這一家，步入心力交瘁的崩潰邊緣，找來全度研飾演媽媽順南，又是對號入座，未入場已Feel到陣陣苦澀味。

        編導採用一種幾破格敘事手法，尤其前半段近乎零碎生活點滴，沒太多連貫舖排，只看到順南沉默的日常潛藏暗湧，連丈夫仲日從外地歸家，也不聞不問，拒諸門外，大量留白的問號陸續出現，卻凸顯順南憶子成病的不尋常狀況，沿途逐步累積沉重悲傷，直到後半段才慢慢揭露仲日之謎，家家有本難念的經。

        順南夜半終極嚎哭，觸及左鄰右里，長期壓抑悲痛情緒，歇斯底里隨時來襲，仲日及幼女身心俱疲外，一次到紀念碑探望亡兒，不屑一看其他家屬當成郊遊野餐活動，並即場質問痛罵對方，正帶出「釋懷」及「放下」的重要所在，面對親人離世，留下的人應該如何活下去？

        壓軸登場的「沒有你的生日會」整個過程，最初睇舊照認知秀浩的成長生活，尚算有笑有淚，直到各人開始分享對秀浩的回憶，尤其海難生還者哭訴秀浩如何捨己救人，真的哭崩了，想說是大銀幕上的眾人齊聲落淚外，就連大銀幕下的觀眾也被同步感染，跟順南一起盡情釋放之前的積壓情緒，準備紙巾入場是必需。

        回憶是無言的痛，編導沒有刻意借片向政府作出不平鳴批判，只輕輕從罹難家屬聚會談話滲出少許不滿之聲，看到這一幕「世越號媽媽」情景，不期然令人想起東方的另一國度，同是有冤無路訴，天怒人怨，是誰恨心奪走這些「孩子們」生命，試問，對於「天安門母親」來說，這30年「沒有你的生日會」又是怎樣度過？當回憶已成習慣，即使有罪又如何？一切只更彰顯「原罪犯」的膽怯心虛，最終，歷史假使有人，定被發現。

(原文刊於U Magazine@30/5/2019)

亞里叭叭 : 修復許鞍華 （中）

        最後，終於透過這張修復珍藏Blu-ray重新認識《瘋劫》，正如上回提及，由正場到VHS再到有線電影台版本，原來從來都沒留下任何印記，不經不覺，回頭已是40年，今次倒才算是正式認真觀賞，結果愈睇愈入局。

        一直都誤以為《瘋劫》的「瘋」，是以徐少強飾演的癲佬為主角，實則透過瘋子的偷窺角度，目擊一個失瘋了的情劫三角錯，整個故事結構，那種曖昧的懸疑迷陣，根本就很重Brian De Palma感覺，佈局玩出心思，敘事手法破格，結局出人意表，難怪在1979年成為香港新浪潮的重要代表作之一。

        當然，還有重拾久違了的當代人情世故，與及對舊西環小社區的本土集體回憶，須知道當時許鞍華是拍港台《獅子山下》出身，以捕捉寫實民生題材見稱，龍虎山雙屍案真兇疑團背後，也不忘環繞主角之間的小人物連線互動，那個尚有鄰里街坊的美好時代，活像好多八十年代荷里活片的美國小鎮濃縮版，一邊懸疑，一邊寫實，令《瘋劫》建構自成一格的觀影睇驗。

        以2K數碼修復表現來說，《瘋劫》雖未算是高水準級別，相對以往任何僅存的舊版本，聲畫絕對令人收貨有餘，光暗調色重新修正後，非常乾淨清晰，美中不足，反而是Bonus Features部份，就只得一段關於「數碼修復」短片，竟然連任何幕後專訪都沒有，更莫說導演編劇的講評聲軌，奇就奇在，就連附上的那本64頁小冊子內，同樣不設任何相關專訪內容。講真，其實要搵許鞍華做全新專訪有幾難，何況是由香港電影資料館製作及發行，應該不會有任何商業計算考慮，亦冇需要趕出貨印製吧！

        修復許鞍華，不只《瘋劫》獨享，早說不知何解外國月亮特別圓，去年12月法國Spectrum Films廠牌，比《瘋劫》更快一步，一口氣以Blu-ray + DVD雙碟形式，推出許鞍華另外兩套早期代表作《胡越的故事》及《投奔怒海》全新數碼修復版本，Bonus Features相當豐富，分別有許鞍華及監製泰迪羅賓的各自獨家專訪，與及法國電影人分析兩部電影的特色，這個許鞍華「越南三部曲」系列，以1978年《獅子山下》其中一集《來客》為首，如果你有睇過港台推出的DVD版本，當中亦有收錄許鞍華導演分享心得，談及如何啟發開拍《胡越的故事》的前因所在。（待續）

亞里叭叭 : 修復許鞍華 （上）
亞里叭叭 : 修復許鞍華 （下）

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@27/5/2019)

亞里叭叭 : 修復許鞍華 （上）

        最近，聽聞王家衛有意將其所有作品進行4K修復，影迷熱切期待，這些年來，港片2K及4K修復熱潮一直沒完沒了，效果好壞參半，不論由以前LD、DVD到Blu-ray不同時代，不知何解，本地版本總不及外國版本好，尤其是英國及法國的重製修復版，仍是最深得影迷歡心。

        早前，由「康樂及文化事務署」與「香港電影資料館」出版及發行的首張修復珍藏Blu-ray，正是許鞍華第一套電影作品《瘋劫》，總算是本地鮮有的誠意出品，其實早於前年「再探新浪潮」，這個全新修復版《瘋劫》已率先曝光，當時曾有緣先睹為快的新知舊雨，無不讚嘆俾Like甚至勁正回應，畢竟這套1979年的新浪潮代表作，從來只推出過早期的VHS版本，絕跡多年。

        筆者對《瘋劫》的私回憶，亦需年月沉澱累積，有幸曾於當年正場上映期間入戲院初睇驗，也許當時年紀少，尚未完全掌握及了解錯綜複雜的時間軸，只留下很暗黑懸疑的首回印象，對整個故事未留深刻印記，然後，VHS租帶時代也重看一次，聲畫粗糙影響之下，始終看得不太賞心，對上一次再遇上《瘋劫》，已是十多年前的有線電影台，記得當時此台經常播放好多絕版港產片，除了《瘋劫》，還有《大家樂》都是市面難尋，不過，最大問題是有廣告間斷插播，大大減低觀看慾，結果，發現原來這三十幾年來，自己竟對《瘋劫》仍是半知半解，印象模糊，直至這張修復珍藏Blu-ray版本出現。

        記得購買此Blu-ray是在今年農曆新年前，就在西灣河地鐵站行往香港電影資料館途上，經過太安樓的麥當勞位置，腦海又喚回一些香港新浪潮片段，當年同一舖位正是屬於嘉禾院線的金明戲院，好記得在這裡先後睇過余允抗《山狗》及許鞍華《胡越的故事》，一間很街坊味重的小型戲院，後期更變成當代著名的三級片性地。

        睇碟之前，先看連附的一本《瘋劫》電影特集，詳盡了解整個繁複的修復工程，與及專業影評人對本片的解說分享，中英對照，圖文並茂，以$135售價來說，絕對物有所值，單是如何由不同渠道經年累月搜集碩果僅存的拷本，及相關底片缺失的片頭及結尾部份的終極補足，已夠讓影迷睇得津津有味。（待續）

亞里叭叭 : 修復許鞍華 （中）
亞里叭叭 : 修復許鞍華 （下）

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@23/5/2019)

《友誼永錮》: 鋼琴教師血色回歸

    《友誼永錮》片名改得好，話你知誤交病友，想Unfriend都唔到你話事，當友誼變成永錮，足以隨時人間蒸發，對於Isabelle Huppert迷來說，直情等同《鋼琴教師》血色回歸，寂寞難耐，有殺無賠，怪獸詭媽尋找亡女接班人，呢位Greta Hideg比Erika Kohut更病入膏肓。

        首先，Greta想出地鐵遺留失物待領作餌，引羊入虎口的詭計設定，本身帶有「都市傳說」實感共鳴，人人自危，然後，Greta 對友情執著的瘋狂纏繞行徑，更令我想起占基利1996年《衰鬼線人》，兩者本是同根生，有緣遇上是你的不幸，設身處地的代入感，極有說服力。

        全片節奏出奇明快，並沒有犯上以往同類驚慄片拖拉通病，女主角Frances McCullen初來步到已洞悉危機，隨即展開Greta死纏難打的埋身追擊，無論是遠距長途監視，又或擺明踩場玩你，甚至高調跟蹤Frances同室好友，防不勝防，Greta惡念不斷變本加厲，Frances苦無對策，報警都沒有用，叫觀眾睇得肉緊投入。

        問題來了，下半場Greta禁室布局，竟不設隔聲守密，看來未免太疏忽，當然，如果Greta只想全心搵阿女代替品陪自己，一切只為保持舊貌，連環積犯也不一定是智慧精心型，何況Greta是失常寡婦，就如當初Frances能夠輕易發現她的詭計又如何，Greta根本就不在意自己出錯。

        找來Isabelle Huppert完全對號入座，似將鋼琴教師的冷峻壓抑來個終極爆發，加上前護士工作得來的藥物運用，及大量古典配樂營造不尋常氛圍下，Greta向Frances的「香口膠友誼宣言」正面回吐一幕，巧妙說出到底最終是誰痴纏誰，妙絕的前呼後應，盡顯編劇心思，個人只略嫌Greta仍未夠心寒極致，尚可以去盡多些；然而，後段明知Frances失蹤，私家偵探又找到Greta住址，點解可以唔報警求助，真係繼續報警都冇用，抑或只為造就結局的出奇不意，弊在現卻淪為草草收場之感。

(原文刊於U Magazine@23/5/2019)

亞里叭叭 : 詭比鬼更猛

        對於恐怖片迷來說，近年一定「見詭多過見鬼」，市面上，「鬼片」已成上世紀絕種產物，「詭片」促成新生代接班人，一切由2013年James Wan《詭屋驚凶實錄》說起，本地片商成功破格玩食字，將鬼屋改裝成「詭屋」，自此掀起「詭片」新浪潮現象，乜鬼恐怖片名都用上「詭」字，成就這股「詭比鬼更猛」，又或「詭比鬼更濫」風潮。

        就如最近去睇《魔詭怪胎》，自會聯想到《魔鬼怪嬰》，實則套戲主線更似《娃鬼回魂》，如此「詭」推的話，下個月《娃鬼回魂》重拍新版即將上映，是否需要趕潮流改埋《娃詭回魂》呢？幸好《娃鬼回魂》已經是一個恐怖品牌系列，據知新版已譯為《娃鬼回魂：魅來世界》，否則《詭驅人》、《猛詭街》、《詭玩人》、《見詭》、《夜半詭敲門》…陸續有來。

        有趣是，或許大家細個讀書時期，都曾經試過將「詭異」誤寫成「鬼異」，又或「詭秘」誤寫成「鬼秘」，這兩個本是同音不同義的字，「詭」是形容詞，基本解作奸滑及欺詐，例如詭計、詭秘、吊詭…等，「鬼」則是形容人死後留低的靈魂，單一個「鬼」字不算是形容詞，如今當「鬼」跟「詭」交換位置，又真係幾吊詭！沒錯，是吊詭，不是吊頸詭，又或吊靴詭！

        早前有一套《哭泣的女詭》就有點問題，夾硬將「女鬼」同「女詭」私通連線，搞到莫名其妙，到底甚麼是「女詭」？好明白片商心理，如果直接叫《哭泣的女鬼》未免太普通，卻滿以為時興「詭字派」，改少少變做《哭泣的女詭》最緊要夠In就是了，相比之下，《詭修女》就聰明合理得多，因為「詭」是形容詞，所以《詭娃》、 《詭墓》又或ViuTV的《詭探》都冇問題。 

        曾幾何時，「鬼字派」恐怖片大收旺場，只要見到片名有個「鬼」字，大家已有入場一嚇的見鬼準備，再加多個「猛」字更升倍十足，「猛鬼」一出，誰與爭峰，全因以前舊時代，人人聞鬼色變，鬼就等同恐怖，更何況猛鬼，未入場，已預先自己嚇定自己。

        時移世易，「詭字派」成功掘起上位，既食到「鬼」字同音的先天優勢，亦比傳統的「鬼」來得更似深不可測，這個「詭」不只像「鬼」只得表層的恐怖，同時多一份帶有詭異的前設心理影響，難怪「詭比鬼更猛」是必然。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@21/5/2019)

《極北》: 極北．極黑．極不幸

        一個人對大自然的自我求生驚慄主題，由《劫後重生》、《127小時》到《極北》，同樣凸顯人類本是如何渺小的事實，當年《黑超特警組》首集結尾的宇宙無限，足以發人心省，就是回到地球表面，我們生存從來不易，這個你我早已知，更何況身處無人絕地，孤立無援，等同世界末日一樣。

    《極北》初回執導兼編劇 Joe Penna大玩反傳統，開場即來主角在雪地剷出電影海報的「SOS」畫面，如何獨自依靠飛機殘骸度日待救，完全沒有交待任何前因，甚至主角是何人也不作介紹，更破格棄用一貫回想片段手法，減低大量戲劇化包裝，直接讓觀眾同步面對主角目前的絕地困境狀況，難怪愈睇愈感同身受，令人有設身處地的代入感。

        主角沿途真的「極北，極黑，極不幸」，遇見救援直升機偏又碰上大風雪墜毀，明明自身難保，還再多一位受重傷女機師負擔，一行一拖高山低谷，碰黑連場，一點意志也不能少，主角對白卻極其少，跟《劫》Tom Hanks簡直成反比，只見他不斷咬緊牙關撐下去，前景如何未卜，體力身心俱疲，那種長期處於放棄與繼續的內心爭扎，有苦自己知。

        沒錯，《極北》就是一套如此純粹的絕地自我求生片，好多影評都大讚Mads Mikkelsen演技非凡，我反覺更似是Mads Mikkelsen仿真人騷效果，全片呈現的實體處境，絕非一般所謂演技可以模仿出來，由沒名字沒背景的主角開始，這早已不是一個角色，而是一個單純的人物設定，Mads Mikkelsen根本不是飾演，而是將最原始的人性本能反應，跟幾可亂真的所謂入戲互動，非常出色。

        天意弄人，還是人定勝天？人生總有難以決擇的交叉點，《極北》這位黑仔主角亦然，有趣是他被迫作出的每個選擇，自會換來多一個極不幸，最後無故跌入雪洞一幕，百分百天意弄人的咒詛來襲，才換回終極的人定勝天。

(原文刊於U Magazine@16/5/2019)