《藉著雨點再愛你》: 植入美點再煽你

　　是雨是淚，14年前後，由日式雨點「說愛你」，到韓式雨點「再愛你」，同一個故事，依然觸動人心，只說明市川拓司原著小說歷久常新，新晉導演李章焄成功植入美點再煽你，令它升華増值，選角選景攝影配樂，倍感更完美無暇，劇情細節重編處理心思精緻，孫藝珍又何止藉著雨點再煽你，直情叫人重新迷上你。

　　以企鵝媽媽動畫童話作引，介紹天堂與人間的中轉站雲上國，帶出林秀雅與智昊濃情化不開的母子關係，真善美貫徹全片，由秀雅重拾媽媽角色，教導智昊學習自立生活，智昊為延續幸福雨天的秘密而犯事被人罵，到最後說出他是牽引雙親在一起的重要關鍵者，以致學校表演「我的擅長」真情表白，戲裡戲外，黯然落淚是必然，童星金志桓全程自然流露，演出入木三分。

　　秀雅與宇振這對非常戀人，設定別出心裁，多層演變峰迴路轉好戲氛，一切以忘不了作始末，先由對喪妻思念出發，到愛妻回來玩失憶，開始共同追憶過去與今天，再回到二人初相識的緣起片段，沿途柳暗花明，媲美《假如愛有天意》的刻骨銘心，真的總要在雨天，人便掛念從前，壓軸登場的秀雅日記篇，繼續是神來之筆，14年後再重見，感染力絲毫沒減。

　　孫藝珍不愧是韓國純愛片女神，看到她那雙水汪汪的黑眼睛，總不由自主被懾服，演技愈趨成熟穩重，賢妻良母勝任有餘，回到高中時代的3次約會，將秀雅表裡不一的漫不經意真個性，演活得人見人愛，揮灑自如。

　「忘了，忘不了」是編導李章焄重拍的主旨所在，心水清的影迷，可留意到秀雅與宇振黑夜上山，用望遠鏡偷看的汽車電影，恰巧又是14年前Michel Gondry《無痛失戀》，雖只亮相一秒快閃，已足見匠心獨運，勿忘初衷是戀人們的緣份備忘錄，人海中有緣為伴，一切皆有天意，珍惜身邊的另一半，在仍未忘了之時，多一些互相回味忘不了的往事，晴天陰天下雨天，幸福不是必然。

(原文刊於U Magazine@29-6-2018)

亞里叭叭 : 最後，一切都只是曾經擁有

　　早前，明報有一篇名為「4個人6小時，處理了別人一生的CD」文章，話說某面書專頁出了一個Post，表示有朋友家人去世，遺下起碼3千多張CD/LD/DVD，不想隨便賣掉，所以找來有心人幫忙善後處理，看過之後，你有同感嗎？

　　近年，大家都開始對日本「斷捨離」的簡約生活主義得到啟思，斷物慾，捨雜物，脫離物質的執著，個人而言，這個「離」尚有「離去」之意，如果本來無一物，離去更應沒塵埃，想通了，就好讓自己尚在人世，仍有能力之時，及早進行「斷捨」之計，免得「離去」後令身邊人為自己的身外物帶來無形壓力。

　　笑看風雲變，曾幾何時，大約九十年代中期，開始極愛追看日本部屋專題特集，內容主打走訪不同的自居部屋，可看到一間間全屬根據個人嗜好的儲物屋，目不暇給，當中不乏一些黑膠DJ、電音樂手、又或玩具精品收藏家之類，對於我們這些同樣曾經熱愛囤積影音軟件的，同聲同氣有共鳴，想不到，廿幾年後，時代大不同，心態大逆轉，這類部屋特集已買少見少，「斷捨離」主題書刊才是王道。

　　說回文序別人一生的3千多張CD/LD/DVD，對於更多動輒以萬計藏量的樂迷影迷來說，只算是小數目，起碼沒有黑膠唱片及卡式帶，不知是風水輪流轉，還是覺得Analogue始終最好？八十年代初，除了Video Killed The Radio Star的MTV改革時代外，CD開始殺絕黑膠卡式的趕潮換代，每次想起都猶有餘悸，二千年後，MP3又接力狙擊CD到末路，現在輪到串流音樂趕退埋MP3，上網即Click即聽，物極必反，數碼回歸原音，黑膠、卡式帶又捲土重來，真的地球是圓又圓，一轉咗變後邊。

　　DQ？最後乜D都冇人Kill！

        所說是全部D字尾的影音軟件市場，由CD、MD、LD、VCD、DVD、BD…全新出品銷量每下愈況，二手除非絕版罕有，大多數無人問津是正常事，更莫說甚麼傳承下一代之類想法，免費都嫌「阻碇」，就只剩黑膠、卡式帶死去活來，不過，明日有誰知，人生如是，身外物，帶不走，更珍惜的，一切都只是曾經擁有，一切他朝都會身外過，最後，甚麼都不算甚麼，Everything is Nothing and Nothing is Everything！

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@28/6/2018)

《狂迷驚魂》: 揀錯小說開錯戲

　　歌者戀歌，作者戀作，相隔8年，波蘭斯基再拍作家遇驚魂題材，可惜，整體明顯給《影子滅殺令》比下去，誰說聽故就不要駁故，《狂迷驚魂》最大敗筆就是劇本太早自露尾巴，甚至開場不久，個人已輕易推敲簽名會一幕，將是一個首尾呼應的還原點，只怪Eva Green的狂迷角色來得太著跡，真沒癮。

　　女作家Delphine處女作大賣，卻陷於新作靈感腦閉塞困局，情緒低落之際，遇上書迷Elle一見如故，速成密友，二人同行，前段仿如《疊影狂花》變奏版，大家都預知Elle事有蹊蹺，來者不善，所以，後段演變成《危情十日》困獸鬥是意料之內，劇情如此熟口熟面，一切就只為舖設滿有自信的出奇不意結局，未免一廂情願。

　　Delphine全程處於半夢半醒的混沌狀態，似為結局訂造最佳解說，實則嚴重打斷懸疑驚慄脈絡，更大問題是Elle，心水清的影迷，必早就留意到Elle從來只與Delphine對話，跟其他所有旁人一直是零交流，視而不見如《鬼眼》的Cole Sear，且剎有介意說出自己曾有一個幻想朋友，再加埋Eva Green天生詭異的招牌演繹，只想說，愈早發現Elle的不正常，狂迷驚魂愈早失效。

　　英文片名「根據真人真事改編」，絕對可圈可點，一本自作業的小說，自作自受是作者戀作的最大收穫，是真人真事，是真有其人，還是自我分裂？宣傳海報設計心思細密，Delphine與Elle一起執筆寫出血的兩隻右手，到底是誰手寫誰心？她倆共建的曖昧同性關係，將《疊》式女人是非心的陰暗層次再昇華，多少是合編的Olivier Assayas功勞。

　　全片依靠兩女主角互動支撐，偶一失衡即告出事，Eva Green一貫入型入格，令Elle對號入座是必然，相反Delphine人物設定模稜兩可，整個所謂尋找寫作靈感過程，混亂得一塌糊塗，Emmanuelle Seigner演出吃力不討好，幾頭不到岸，總言之，揀錯小說開錯戲，《狂》注定是波蘭斯基失手之作。

(原文刊於U Magazine@22/6/2018)

亞里叭叭 : Suspiria 陰風陣陣41年

　　上世紀70年代的孩提回憶，父母總不會帶我入戲院睇外國恐怖片，印象中，《凶榜》是我們這一家的首齣恐怖片初睇驗，所以，當年自己只可透過戲院大堂內，一些宣傳海報見識外國恐怖片，童年時睇到如此鬼影重重的畫面構圖已夠驚嚇，還有繪形繪聲的中文片名，加上以前好多本地戲院設計都很有歐洲古典建築味道，別有一番鬼魅，正如這套1977年意大利恐怖片大師Dario Argento《陰風陣陣》(Suspiria)，也就是《The Three Mothers》三部曲之首，匪夷所思，印象深刻。

　《The Three Mothers》是Dario Argento原創的女巫三部曲，始於11世紀初的黑海三姊妹在沿岸創造了巫術，隨後在世界不同角落積累個人財富及權力，並製造大量死亡事件，The Three Mothers分別有最年長有智慧的Mother Of Sighs，也就是《Suspiria》首現的Mater Suspiriorum，定名Helena Markos，別稱The Black Queen，最年輕而殘酷的Mother Of Darkness，即是1980年《Inferno》主角Mater Tenebrarum，與及最美麗而有力量的Mother Of Tears，亦是2007年《The Mother Of Tears》主角Mater Lachrymarujm。

　　一直只記得這個恐怖片名《陰風陣陣》，到九十年代初，終於到KPS租帶看個究竟，某深夜獨個兒在家戴上耳筒初睇驗，不得了，全程真的不自覺在「毛管戙」，愈睇愈不安，先說明，《陰》不是鬼片，卻聰明地用類似有鬼出沒的驚慄橋段包裝引你入局，實則是一個女巫傳說故事，比一般鬼片更邪異，一位美國少女Suzy慕名來到德國著名舞蹈學院進修，怎料學院背後竟跟11世紀女巫Helena Markos有關，並發現一連串學生離奇意外身亡及失蹤事件。

　　難忘場面有學院閣樓腐肉生蟲，大量白色幼蟲從天花跌落下層房間，Suzy梳頭時發現幼蟲出沒，比八十年代港產邪咒片熱潮更早玩蟲蟲，而Suzy同窗友好Sara早已察覺學院有問題，最後自行查訪誤墮鐵絲網陷阱纏身而死，又或盲人鋼琴師被自己的導盲狼犬失常反噬，邪異佈局如《凶兆》情節變奏…等，以當年恐怖片標準來看，已算破格震撼。

　《陰》最令人不寒而慄的觀影體驗，源自美指全面展示的德國表現主義風格，由學院裝修的線條間格，到全片集中紅黃藍三色元素，配合光暗色調對比強烈，帶大家走入一個既超現實又迷幻國度，堪稱當代恐怖美學的經典示範教材，耳目要一新，當然少不了導演的最佳拍檔，意大利實驗Progressive Rock樂隊Goblin先聲奪人的配樂催化效應，沿途結集工業噪音及地獄吶喊聲效不絕，坐立不安的視聽衝擊，絕對只此一家。

　　事實上，此電影原聲專輯同屬樂迷公認名盤之一，好像主題音樂《Suspiria》、《Black Forest》及《Blind Concert》都是高水準的Progressive Rock優質代表作，值得一提，當年袁和平《南北醉拳》及徐克《地獄無門》都有借用其中選曲來做配樂。

　　陰風陣陣41年，去年推出40週年4K-Remastered紀念特別版藍光碟後，今年11月亦將有全新重拍版本上映，由《你呼喚我的名字》導演Luca Guadanino執導，《格雷的五十道色戒》Dakota Johnson及Tilda Swinton主演，最近剛發放了首條宣傳預告片，焦點全落在首度參與電影配樂創作的Thom Yorke身上，據他表示導演給他完全自由度，為此片建立個人風格，更笑言剛一連看了兩次《Blade Runner》取靈感，且拭目以待。

(此為加長足本版，原文刊於am730亞里叭叭專欄@20/6/2018)

《來自星凶的愛》: 天外有情是禍福

　　外星人到訪地球，到底是禍是福？黑澤清新片港譯《來自星凶的愛》，又凶又愛，字裡行間潛藏正負兩面睇之說，日文原名《散步之侵略者》又如何，外星人既愛散步，又愛侵略，再看英文片名《Before We Vanish》，全人類消失之前是甚麼一回事，港英日加加埋埋，未入場已對劇情略知一二，真的嗎？

　　先搞清楚，外星人侵略地球不是主菜，也非日版《ID4》，純屬一場「3隻Lo-Fi襲地球」貨色，外星人上日本人身，再搵個有緣人做嚮導，然後周圍汲取地球人腦袋集思概念，於是出現大批忽然沒思想的反常新人類，政府誤判為一種新型傳染症候群，實則似在暗諷科技掌控人類思維的未來危機，一旦失去科技依賴就全面失陷，另一角度，又似拋棄固有思想壓抑枷鎖，人類終可獲自由重生。

　　3隻外星人兩條主線，以真治與鳴海的夫妻情急變最討人心，外星侵略者上老公真治身，失憶斷片判若兩人，跟老婆鳴海從新認識，百感交集，終極成就愛的概念，感化外星人剎停侵略行動背後，反映現代人對婚姻失信心的恐懼心理，只因大家愈來愈缺乏心靈溝通的時間及付出。

　　至於記者櫻井先後遇上的兩隻外星人，暴力向少女與善良向少男，相形成趣，櫻井由獨家訪問外星人的立功初衷，轉化公諸於世的打開心屝，怎料群眾對外星人侵略零反應，完全見證當下傳媒資訊泛濫的自食其果，聽得太多「狼來了」，令百姓的災難應變意識嚴重失守。

　　整體好比荷里活科幻電影大集會，將1984年《天外情》來個主調大變奏，及混入一些《黑超特警組》、《天外奪命花》及《極度空間》等不同元素後，再轉化很日式的Lo-Fi特技手法處理，由原著舞台劇搬上大銀幕，黑澤清志不在搞大龍鳳，地球人何嘗不是外星人，人就是人，建造與破壞也是人。

　　香港可以拍出這樣的題材嗎？對不起，這裡的生活已壓迫密集到連散步空間都是奢侈，外星人肯定撐不住，本土港人只盼有生之年見到Before They Vanish的一天吧。　

(原文刊於U Magazine@14/6/2018)

亞里叭叭 : Agnes Obel 子夜迴廊 (下)

        上期先來Agnes Obel《Late Night Tales》子夜迴廊上半場，耳不暇給，10首選曲匠心獨運，環扣環式緊密連貫，聰明地借用幾首以讀白演繹手法樂曲，沿途有聲有畫，戲味濃郁，上回講到走入夢境，下半場夢之延續，由Agnes前年舊作《Stretch Your Eyes》再度出發，特意找來二人電音組合Quiet Village氛圍化處理的accapella 混音版本，去年只作限量12吋Single發行，據知這亦是《Late Night Tales》系列創辦人Paul Glancy提出的個人建議。

        從Agnes的單人聲道，轉入Bulgarian Folklore Choir多聲道合唱的《Pilentze Pee》，即時聯想跟川井憲次《攻殼機動隊》動畫配樂名曲《謠I –Making Of Cyborg》同出一系的震懾力，然後，一連送上兩首Agnes自家全新作品，《Glemmer du..Sa Husker Jeg》原曲是出自1932年丹麥音樂人Arvid Muller手筆，由演員歌手Liva Weel主唱，是Agnes個人至愛之作，這個純鋼琴版本別出心裁，特別用上analogue錄音帶作現場收錄，務求仿造一種舊時代感覺，短小精巧如音樂盒的懷舊魅韻，冷不防美麗背後的未知憂患。

        另一首《Bee Dance (Things Falling Apart)》是一個尚未正式完成的版本，基於製作此碟期間，碰巧Agnes亦要遷移錄音室，未能將此曲修飾埋尾，忽發奇想，不如就將它的未成型過程紀錄下來，依舊繼續暗黑詭異，夜深人靜的不安過後，一切是否就此告一段落？德國女演員兼民謠女歌手Sibylle Baier，曾於七十年代初自家錄製一些個人作品，直至2006年才首度輯錄於唯一一張專輯《Colour Green》內，《The End》是其中一曲，輕彈結他窩心唱出一段感情的終結，Life Is Short But Love Is Old，It’s The End, Friend Of Mine…

        一個人在途上，由一支木結他交替一支電結他，接力者是加拿大Sadcore女唱作人Michelle Gurevich，別稱Chinawoman，2007年首張專輯《Party Girl》同名主打，簡潔有力，Nobody Knows About My Broken Heart，孤單的美有誰知，心境已變得荒涼，當Can《Obscura Primavera》陪伴同行，人間冷暖在心頭，是生無可戀？自我沉溺渺無人煙的黑夜，只求黎明不要來。

       晨光初現，David Lang《I Lie》是否天國的呼喚？Nina Simone《Images》是否天使的覺醒？最後以Agnes獨家呈獻的《Poem On Death》特別版作完場曲，「死亡」這個字好比蒼蠅粘紙上的死蒼蠅，Death Is Everywhere, There Are Flies On The Windscreen…

Agnes Obel 子夜迴廊 (上)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@14/6/2018)

《未來殺姬Anon》: 遲來的殺姬

        一直都很喜歡這位紐西蘭導演Andrew Niccol編導作品，傾情於未來高科技與人類道德價值觀的探討主題，由1997年處男作《變種異煞》的優生基因身份認同，《真人Show》、《虛擬索女郎》、《潛逃時空》，又或對上一套關於美軍無人機操控員心路歷程的《Good Kill》，套套皆精，印象不錯。

        今套《未來殺姬Anon》似乎終於失手而回，也可說是逃不掉Netflix電影伏味濃的宿命詛咒，最大敗筆不是未來，而是遲來，所指是比《黑鏡》足足遲了7年之久，敢說《未》跟2011 年《黑鏡》首季第3 集《The Entire History Of You》屬同一平衡宇宙觀，人生時刻所作所為，即時自動儲存於大腦記憶體內，可隨時搜尋重溫每一分秒的個人歷史片段，共享私隱變成等閒事，《黑鏡》稱之為「re-do」，《未》則叫做「Mind’s Eye」。

        主線是駭客連環殺人事件，主角是沒名字的神秘女子嫌疑犯，開首調查員Sal設局引蛇入洞尚算有點睇頭，對方透過「反心眼」刪改程式技術大鬥法，玩到Sal蒙在鼓裡，險象環生，可惜當Sal與神秘女子相遇又搞上之後，拉布悶局隨即變奏而生，因為大家早知神秘女子只是煙幕，根本沒必要再故弄玄虛玩下去。

        全片角色沿途過度冷靜處事，個個木無表情，凸顯未來世界的人類長期依賴高科技下，走火入魔的眾生相，不斷走入「Mind’s Eye」睇片睇到即時呆，如同「Man-Machine」人機合一，當眼前畫面經常充斥大量資訊數據顯示，就連觀眾都要被逼同步睇到呼呼入睡，總之，觀賞過程完全了無生氣可言。

        然而，劇本雖不濟，美指攝影卻保持Andrew Niccol作品一絲不苟的優質表現，Clive Owen繼續一貫木口木面，跟12年前《末代浩劫》沒差別，Amanda Seyfried冷艷新形象型格不錯，片首借用17世紀英國詩人Robert Browning名句作序，應該是Sal對未來世界的內心表白，不知是否想仿效《2020》Deckard意圖？

(原文刊於U Magaine@8/6/2018)

亞里叭叭 : Agnes Obel 子夜迴廊 (上)

        那些年，最興旺的賀歲片檔，午夜場完了，加開子夜場是等閒事，如今，丹麥Folk/Classical唱作人Agnes Obel剛推出她的《Late Night Tales》選輯，為一眾失眠知音者，如重拾子夜場的感官體驗，放送的當然不是賀歲片，而是一齣很七十年代餘韻的歐洲暗黑詭異片，由Agnes與音樂拍檔Alex Bruel Flagstad精心主導下，名副其實的Late Night Tales，媲美一張有畫面的電影原聲唱片，邊聽邊追看劇情發展，愈夜愈迷離。

        全碟共20首曲目，看似五花八門，實則峰迴路轉，一氣呵成好戲氛，當中不乏他們年輕時期的Mixtapes心水選曲，好像序曲Henry Mancini《The Evil Theme》是1958年Orson Welles《Touch Of Evil》電影配樂，引人入勝的懸疑佈局，成為七十年代本地電視台常用的罐頭配樂之一，跟接上Roger Webb Sound《Moon Bird》，Agnes形容如在霧中漫遊之感，輕爵士樂編曲淒迷幽雅，配套女聲伴唱，意境非比尋常，此曲本收錄於1971年The Roger Webb Sound《Vocal Patterns》，現已成絕版經典名盤，炒價高達140歐元。

        霧散過後，來到Eden Ahbez的《Eden’s Island》，展開不一樣的奇異部落之旅，Lee Hazelwood是當年Nancy Sinatra的音樂夥伴，《The Nights》細聽他的讀白及帶點西部風和聲配樂，好比一個騎著馬的嚮導，轉入Nora《Ay Ay Ay Ay (Angle-Lala)》迷宮之境，帶點失衡發狂的古怪合成曲，再有另一說故事高手Dieter Meier出場，以Yello《Great Mission》來總結這個神秘島探險記後，喚來是柳暗花明另一章。

        巴西Bossa-Nova四姊妹合唱團Quarteto Em Cy與Tamba Trio於1966年合作的《Alleluia》，Agnes建議大家要用耳筒細賞他們很超現實感，又不失古卷味的演唱層次聲效，延伸2015年希臘電音女唱作人Lena Platonos《Bloody Shadows From Afar》，回到八十Dark Wave幽暗世界，沿途似細訴幻海奇情故事，不自覺被催化捲入血色漩渦，如誤闖Dario Argento的恐怖異域，再有Ray Davis《I Go To Sleep》的惡夢纏身，傳來的是一個更詭異的鋼琴伴奏Demo版本。

       不思議琴音繼續在迴盪，Alfred Schnittke《Piano Quintet V》由簡約而優美引子，漸進式不寒而慄的變奏，背後涉及關於原創者亡母隱喻，Agnes Obel《Late Night Tales》上半場已如此懾服心靈，欲知下半場如何大結局收場，留待下期分解。（待續）

Agnes Obel 子夜迴廊 (下)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@7/6/2018)