《我們‧異》: 是Us也是美利堅

    《我們‧異》的平衡世界觀很玄妙，為「異己」賦與新定義，當「殺異己」演化成「自己殺自己」，是一種進化，也是一場革命，Jordan Peele繼續將「驅逐」這個主題玩出驚心動魄，暗藏大量美國陰謀論密碼，涉足宗教、種族、歷史、影子政府、地下世界…比《訪‧嚇》更深層次，好讓有心人自行解讀，是Us也是美利堅。

        地面地下劃界限，同根生的Us and Them，複製概念跟《謊島叛變》同出一轍，借用耶利米書11:11作引：「不能逃避的災禍降臨到他們，他們必向我哀求，我卻不聽」，11:11亦是鏡子對稱之餘，就只有主角Adelaide跟異己可以互相溝通，加上開場蕩失事件判若兩人劇變，心水清的影迷，早知箇中玄機，結局反高潮有暗湧是預料之內。

        由地下複製人叫做The Tethered，到Adelaide沿途扣上手鏈逃亡，不難找到黑奴象徵之意，Adelaide將自己兩個八十年代集體回憶，《Thriller》地底喪屍來襲，跟《Hands Across America》牽手人牆，延伸革命舞台素材，造就一場「異己」復仇記，由紅蘋果到紅衣制服，也似Red Army的共產意識。

        相對於Adelaide一家四口死去活來，其友人Tyler富貴之家卻秒速被殺，人工智能播歌當報警，似向拜金及高科技的偽偶像來個大審判，非常大逃殺途上，一家之主Gabe Wilson 大放黑色幽默，處變不驚還須認，令荒謬更荒謬，不難重拾Jordan Peele喜劇基因在激活。

        全片配樂選曲匠心獨運，音樂人Michael Abels應記一功，Jordan Peele對兔子情有獨鍾，上回《訪‧嚇》有《Run, Rabbit, Run》，今回開首有兔子籠牆序曲《Anthem》，人聲合唱媲美《攻殼機動隊》咄咄逼人，成功引你入局，尾段《Pas de deux》完美襯托 Adelaide影子舞曲生死對決，張力十足，完場聽到不少觀眾嫌不夠驚嚇，其實我們也活在平衡世界，卻佔大多數是對世事不聞不問，長期思想受控的Red而不自知，《我們‧異》最恐怖真相莫過於此。

《訪‧嚇》: 種族優生黑白祭

(原文刊於U Magazine@28/3/2019)

《M巾英雄》: 印度月事起革命

        打機有Pac Man，月經有Pad Man，印度好老公真人真事，為愛妻月事衛生問題，自家研製M巾工程，最後做埋人民英雄，這一場印度月事起革命，揭示貧窮國家民生，如何連M巾都買不起，女性對月經知識貧乏，背後涉及性別禁忌及個人羞恥…等迂腐思想打壓主因，《M巾英雄》非一般印度歌舞喜劇片咁簡單。

        小人物對大世界的孤軍作戰，還要男人做M巾，比《絕世好Bra》更高挑戰，主角拉克史米由零開始不斷自研，最大難題是找人測試，試問當你見到一個貌似喬寶寶的印度人，手持M巾邀你免費試用寫報告，不說是印度，就是香港，肯定以為偷拍玩整蠱，拉克史米話你知「鐵柱磨成針」是怎樣形成，親身上陣自製月經踩單車，不得不「嘩！英雄！」俾個O咀你。

    《M巾英雄》有兩個特別重點，首先，拉克史米公開踢爆一塊低成本M巾，點解在印度變成高價貨，導致全國8成人冇巾用，將小心願化成大革命，向刀仔鋸大樹的暴利集團說不外，當拉克史米愛妻都難以支持老公做M巾，差點搞到離婚收場，甚至被全村鄉里責罵其不道德行為，直至拉克史米終於吐氣揚眉，大家似乎集體失憶，極速變臉並大肆歡迎他衣錦還鄉，盡見人情冷暖的虛偽真面目。

        英雄成功背後的女人，並非愛妻號，而是沿途有你的Pari， 一個受外國教育長大的現代都市人， 旁觀者當然認為她跟拉克史米是天生一對，不過神女有心，襄王無夢，發明大賽改變生活，卻改變不到一個如此堅守自己原則的男人，拉克史米始終將事業與愛情劃清界線，UNICEF從愛護女性出發的真心演講，人人都追求更多財富，沒有煩惱表示你不是活著，有煩惱才是有機會，句句發人心省。

        全片140分鐘有點冗長，如刪減幾幕指定Bollywood歌舞過場，整體節奏更爽朗直接，值得一提，Netflix近期剛有一套《月經解放》紀錄短片新上架，睇完《M巾英雄》，想了解更多印度女性的月事起革命問題，不妨找來一看。

(原文刊於U Magazine@21/3/2019)

《密室逃殺》: 豪華版恐懼鬥室

        所有「密室遊戲」電影系列，套套大同小異，不外乎幾個陌生人忽然共處一室，繼而展開解謎生死困獸鬥，表面好似無端白事 「被人玩」，實則個個掩藏不可告人的秘密，然後，幕後玩家形同俄羅斯公仔，留待下回再下回逐步揭盅吊你癮，1997年《心慌方》是同系始祖，2004年《恐懼鬥室》系列更是王者之冠，還有2012年將密室遊戲與《真人騷》完美結合的《屍營旅舍》。

        這套《密室逃殺》集以上大成，夠薑挑機成功，用9百萬美金成本，收1億2千幾萬票房， 大同小異又如何，最緊要觀眾未睇厭，講真，就當睇另一套豪華版恐懼鬥室，只因幕後玩家肯定比Jigsaw有錢有組織好多，每間密室都是落足重本，百分百度身訂造，但不玩三級血腥暴力，主打限時解謎找出口逃生，遲來者必死無異。

        主角全屬非星級演員，聰明地讓觀眾有代入感，以為參加密室遊戲奪獎金，怎料變成死亡遊戲真人騷，既要群策群力過關，又要沿途斬將求生，每關謎底各所有屬，一切早有設局，將Jigsaw地下判官私刑手法，改為民間抽樣實驗博奕場，6位主角有緣共存亡，皆因大家太好運所致，真的有幸有不幸，一齊來盡享。

        豪華密室先來冰火兩重奏，酷熱焗爐的會客室是序幕，緊接冰天雪地的寒冰房，請不要問究竟點樣可以在大樓內建造如此逼真實景空間，總之幕後玩家非富則貴，再有倒轉了的桌球室，跟《海神號》船倉翻轉災難逃生同出一轍，至於暗黑手術室就非常恐懼鬥室Feel，最後尚有自動夾壓圖書室，形同《星球大戰》垃圾房，又似某迷你倉電視廣告，唯獨密室設計只算不過不失，論創意玩味，始不及《恐》重口味官能刺激。

        整體節奏尚算明快，解謎布局心思不俗，結局當然未見幕後玩家現身，局中有局是預料之內，留低下集伏線繼續有排玩，個人總結，還是覺得Jigsaw仍是同系最好，後無來者。

(原文刊於U Magazine@14/3/2019)

亞里叭叭 : 環境音樂 Kankyo Ongaku (下)

　　一張出色的雜錦合輯，幕後選輯製作人，居功至偉，Light In The Attic亦誠邀波蘭Ambient/Avant-Garde二人組合Visible Cloaks成員Spencer Doran擔任《環境音樂Kankyo Ongaku》合輯選曲，可是天作之合。

　　Spencer Doran本身深受七、八十年代日本環境音樂影響薰陶，一直致力於東西方交流互動的音樂創作之餘，前年亦於個人唱片廠牌Empire Of Signs旗下，為日本Ambient/Minimal音樂人吉村弘於1982年發表的處男作《Music For Nine Post Cards》重新復刻再版，另外，2015年Visible Cloaks也有緣跟Dip In The Pool合作一曲《Valve》，滲透多少源自坂本龍一早期實驗電音曲風，事實上，他們好幾張專輯如《Reassemblage》、《Lex》及《Visible Cloaks》都是上乘的Ambient/Avant-Garde作品。

　　說回《環境音樂Kankyo Ongaku》合共25首曲目，由選曲到排序皆見Spencer Doran細緻心思，不乏罕有絕版珍藏，難得一聽，CD1序曲Satoshi Ashikawa《Still Space》，就是只曾收錄於80’s年代日本獨立音樂Tra Project的卡式帶系列《New Artist Catalogue No.4 1983》，一切由簡約琴音靜心入定出發，無縫緊接上Yoshio Ojima《Glass Chattering》，喚回1988年其一連兩集《Une Collection Des Chainons : Music For Spiral》名盤的集體記憶，再引入松武秀樹的催眠曲《Nemureru Yoru》出場後，交由久石讓《Islander》讓腦電波活躍啟動，單聽開場這4首曲目已夠循序漸進，一氣呵成。

　　至於以日向大介為首的4人樂隊Interior，1982年於Yen Records旗下的首張同名專輯，又是當代絕版經典，聽完《Park》確會令人想找來再重聽一番；低音結他兼鍵琴手Yoshio Suzuki《Meet Me In The Sheep Meadow》曲如其名，躺在被綿羊擁抱的草場上，頓覺一陣軟綿綿的感官氣場在迴盪。

　　CD2由爵士樂色士風手清水靖晃《Seiko 3》揭序，沒錯，Seiko正是精工錶之名，來自Crammed Disc著名的《Made To Measure》系列第12集《Yasuaki Shimizu –Music For Commercials》，同碟尚有《Seiko 1-5》不同版本，短小精幹的1分20秒，很80’s科幻未來派的太空味，跟二人電音組合Inoyama-Land同系連線，《Apple Star》盡顯當代典型東洋電音本色；1986年電音樂手Akira Ito 概念專輯《Prayers》，向地球及大自然祝禱的兩首5節組曲，Spencer Doran從中挑取《Praying For Mother/Earth Part 1》，簡約電音與流水鳥聲互通共存，連繫已故Jazz-Fusion琴手Jun Fukamachi《Breathing New Life》，寓意深遠。

　　既然有松武秀樹，又怎能沒有YMO，來自《BGM》專輯完場曲《Loom》固然是全碟最普及認知的選曲，而細野晴臣於1984年特別為無印良品創作，長達15分鐘多的《Original BGM》，原名為《Watering A Flower》，只曾於當年無印卡式帶及《Muji BGM 1980-2000》CD出現過，值得一提，《環境音樂Kankyo Ongaku》透明膠3碟版本內，亦特別加錄坂本龍一《Dolphins》，輯選自1985年《Esperanto》玩人聲拼貼聲效的實驗之作，另外，據知Japan Archival Series下一個最新企劃，將會名為《Pacific Breeze : Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1985》，知音必然熱切期待中。 

亞里叭叭 : 環境音樂 Kankyo Ongaku (上)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@11/3/2019)

亞里叭叭 : 環境音樂 Kankyo Ongaku (上)

　　今個農曆新年，常伴耳邊並不是喜氣洋洋的《財神到》，而是這張《環境音樂Kankyo Ongaku》雙碟合輯，副題為《Japanese Ambient, Environment & New Age Music 1980-1990》，邊聽邊看唱片封面，聯想出很多很多問題，到底應該在甚麼環境下，聽甚麼「環境音樂」？

　　某程度上，「環境音樂」也可以是「心境音樂」，那是一種跟自己當下心境即時互動的聆聽體驗，如此類推，「環境音樂」也可以分為「順境音樂」及「逆境音樂」，無論是順流逆流，只跟心中意願去走，「環境音樂」就如明曲引路，洗滌淨化聽者心靈，暫別世俗煩囂，謝絕閒言廢語，自覺與這個空間不再有關。

　《環境音樂Kankyo Ongaku》悉心連繫的音樂時空，是上世紀80’s年代的日本，合輯出自美國西雅圖獨立唱片廠牌Light In The Attic，一直對東瀛獨立美樂情有獨鍾，好像早已賣斷市的細野晴臣早期復刻黑膠CD系列，就是Light In The Attic代表作，而於2017年推出Japan Archival Series合輯系列，更是不可多得的誠意出品，打頭陣有《Even A Tee Can Shed Tears : Japanese Folk & Rock 1969-1973》，成功輯選及發掘當代日本獨立搖滾民歌罕有瑰寶，選曲盡是首度於日本以外授權之作。

　　2019年初面世的《環境音樂Kankyo Ongaku》，屬這個Japan Archival Series系列第二彈，全碟25個單位有熟悉也有陌生的名字，總之未聽過就當新的聽，一切從新認識，也為時未晚，只因愈聽愈有種很親切的80’s共鳴感，正如他們所言：「從70’s年代Brian Eno “Ambient Music”及Erik Satie “Furniture Music”概念，開啟東京音樂人對聲音氛圍及原音創作的思維，繼而造就80’s年代日本環境音樂風格。」

　　如果你有睇過1985年坂本龍一《Tokyo Melody》音樂紀錄片，必記得教授亦曾分享對東京城市聲音的個人心得，留意身邊聽到各式各樣的不同聲音，環境與音樂從來都寄存於每一個時空領域，不論是Ambient好，Environment又好 ，New Age又或Avant-Garde都好，環境聲音可以化成音樂空間，而音樂也可以建造出不一樣的環境構圖，當年今日，環境音樂依舊進駐我們的日常生活，如無印的In-Store背景音樂，早已變成一種簡約生活品味象徵。

　　還記得去年教授在曼哈頓一間名為Kajitsu餐廳的音樂奇遇記，因為對該店的混亂Playlist聽到反感，並對大廚表示：「你的食物水準足以媲美桂離宮，不過背景音樂就似Trump Tower！」，於是教授自行為它建立一個「The Kajitsu Restaurant Playlist」成為一時佳話，選曲不乏大量新舊時代的Ambient, Environment 及New Age Music，當然，《環境音樂Kankyo Ongaku》也屬桂離宮的超水準級別。(待續)

亞里叭叭 : 環境音樂 Kankyo Ongaku (下)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@1/3/2019)

《星仔打官司》: 為甚麼生世間上

        片名《星仔打官司》或有誤導之嫌，首先，星仔不是控訴父母告上法庭，而是因為傷人罪受審期間，憤怨反問「點解雙親要帶他來世上？」，再連珠炮發不平鳴之聲，追究「生而不養誰之過」責任，當然，《星》絕非「法中情」式打官司，法庭只是編導Nadine Labaki為街童發聲的小舞台，星仔走天涯的流浪故事，才是錐心刺骨的重點所在。

        黎巴嫩貧民窟的絕境求生，低處未見低，星仔父母仍濫生子女不盡己責，連出生紙都懶得申請，星仔只憑官方醫生檢齒斷定12歲之齡，老母賣女運毒當閒事，老豆買醉貪睡不工作，庭上自辨自己都是貧窮環境長大，一樣沒有選擇又如何，講到好似天生天養是真理，你話有星仔人生可以有幾絕望？

        全片最錐心入骨一幕，當星仔坐在摩天輪看日落，沿途由沒表情到泛有淚光，幸福真的不是必然，摩天輪亦然，星仔離家出走的一個中轉站，似是暫別12年的低谷生涯，實則面前的高山仍萬丈遠，遇上埃塞俄比亞過期偷生的非法女工，卻留下剛學行走的嬰孩Yonas，星仔頂硬上做帶子洪郎，兩口子互建最純樸的童稚感情，看著星仔如何堅持撐到最後，直向其卑劣雙親的惡行來個兩極對照。

    《星》忠實呈現貧窮及社會階級問題對下一代的影響深遠，無需販賣煽情，角色演回自己，星仔真名就是Zain，是敘利亞真難民，拾荒度日，一餐不繼，沒有家的失溫日子，人在受，天在看，片末重現久違了的天真笑容，竟如一種天賜的奢侈，一個連愛與責任都沒有的世界，多諷刺！

        同一天空下，貧富懸殊兩極化不是新鮮事，本片取名為《Capharnaum》，亦似借聖經提及耶穌傳道重要之地「迦百農」作暗喻，黎巴嫩貧民窟也像另一個現代廢墟，透過星仔故事以第一身角度，為世上難民兒童問題由此再傳送發聲開去，正如近期《寫我華麗緣》Colette名言，套用於星仔身世，只需換上另一個字代替Wonderful，同樣擲地有聲：「What an unpleasant life I’ve had! I only wish I’d realized it sooner.」

(原文刊於U Magazine@7/3/2019)