《罪惡城2 : 蛇蠍情人》：非黑即白加點紅

　　9年前《罪惡城》開創Neo-Noir暴力美學新經典，型格暗黑漫畫與真人破格演出完美合體，正如今集主題「性與暴力，主宰世界」，玩兩極反差淋漓盡致，作奸犯科不覺有問題，非黑即白加點紅，角色個個亦正亦邪，沿途拋售「男人的浪漫」感性旁白改頭換面，Frank Miller似將羅文名曲〈壞情人〉活靈活現於城中，那麼《罪惡城2》是否罪惡X2？

　　論故事，戲味絕冇X2可言，甚至簡化兒戲如八十年代港產片，主線蛇蠍情人色誘眾男為她謀財害命，設局殺夫承斷遺產，神槍手Dwight情心枉種，十足TVB劇集常規橋段不特止，賭徒Johnny向惡父挑機亦媲美王晶賭片延伸，如果Johnny是新版刀仔，絕地翻身的Nancy則似標殺令The Bride配套〈Bang Bang〉手槍變奏重生。

　　全片3段復仇章節由狂人Marv貫通連線，一切由「又是另一個周末夜」出發，開首Marv憶述離奇斷片的意外現場，序曲本屬相當不錯，編劇未有好好掌握Marv的失憶個性大造文章，心想如果交到王家衛手上，隨時足令Marv醉生夢死式高層次升華，當罪惡城碰上東邪西毒，Marv等同歐陽峰同樣做中間人，再將「人最大的煩惱就是記性太好」重新融合，不妨聯想一回。

　　性與暴力主宰全片，前者雖有Eva Green邪鬥邪全裸獻身，卻不及Jessica Alba艷舞形體誘惑出位，後者明顯比首集落重料，Marv與Maute兩強相遇眼球連根拔是全場焦點，舊城女子殺人組亦殺得性起，Miho日本雙刀斬首停不了，Nancy弓箭射爆頭，結合Frank Miller自此一家的構圖剪接，就是三級暴力也可以如此賞心悅目。

　　至於已故型警Haritgan再度登場，巧妙將Bruce Willis自己名作《鬼眼》破土再返魂有術，忽然帶點出奇玩味，而賭徒Johnny的一個倒楣長夜，亦不失黑色幽默，人財女瞬間全失，還需找三流醫生急救療傷，比當年九龍城寨無牌醫師更不堪的出眾醫術，換來笑聲不絕。

（此為修改版本 / 原文刊於U Magazine@29/8/2014)

《The Fall》: Tarsem Singh 印度美藝極品

　　當年多得丹尼波爾《一百萬零一夜》掀起新一輪印度片熱潮，不少朋友開始對印度Bollywood電影及音樂頓感興趣，其實，印度電影不止Bollywood，這位印度名導Tarsem Singh作品影像強烈凌厲，不失印度獨特的美藝風格，《The Fall》是Tarsem第2套電影，早於2006年在美國及日本上映。

　　現年53歲的Tarsem Singh，出生於印度，24歲便走到美國專修藝術設計，後來成為廣告導演一鳴驚人，奪獎無數，可說是廣告界首屈一指的名導之一，相信大家都或曾看過Tarsem拍攝的電視廣告，代表作包括有Levis《女逃犯公廁巧遇假盲人》、Nike《Good vs Evil世界球星與魔鬼決戰》、Smirnoff《酒樽內另有乾坤》、Reebok《暴風雨來臨篇》…等，全屬電影感十足，由鏡頭取景、剪接、配樂、演員、到整個創作構思，都是匠功獨運，有興趣重溫Tarsem的廣告片傑作，可到其個人網頁www.tarsem.org找找看，個人而言，極期待著名的The Work Of Director系列可以出現有Tarsem的一集。

　
   　對於流行樂迷來說，其實早已看過由Tarsem拍攝的Music Video，其中R.E.M.冠軍名曲〈Losing My Religion〉便是Tarsem最享負盛名代表作，每個鏡頭構圖如畫般詩意無限，結果成為當年MTV Awards大嬴家，一連奪取8項MTV大獎之餘，同樣得到格林美獎項，另一個Tarsem MV得意名作是Deep Forrest〈Sweet Lullaby〉。

　　至於電影方面，由於Tarsem的高質素製作要求，超慢工出細貨在所難免，處男作是2000年的荷李活片《The Cell》，港譯《移魂追兇》，由Jennifer Lopez飾演女探員，以一具可以進入他人腦世界的儀器為主，片中最可觀正是那個抽離現實的奇異空間，充斥大量視覺衝擊的構圖畫面，盡顯Tarsem手到拿來的美藝特色。

　　第2套電影取名《The Fall》，字面上跟《The Cell》似同出一系，卻又是另一個全新創作，或許《移魂追兇》始終受到典型荷李活制權之下，表現未如人意，Tarsem決定自資開拍《The Fall》，令一切都能在自己掌握之中，觀眾終於看到一套百分百Tarsem電影，更重要是得到兩大名導David Fincher及Spike Jones幕後支持，令影迷得到信心保証。

　　故事背景為二十年代初期，一位失意電影特技人跌斷腳受傷入院，遇上一位趺斷手臀的可愛小女孩，特技人在病床上開始每天跟她講故事，一個由他自行創作的復仇故事，所有人物均取材自醫院的醫生護士與病人，而劇情內容則將自已的愛情故事做藍本，於是，整個電影就不斷穿梭於醫院的現實世界，與及這個虛構的故事之內，原來，特技人沿途暗中為自己安排食藥自殺的意圖，需靠小女孩到藥庫為他偷藥。

　　首先，兩位主角都演出神采，尤其那位得幾歲大的小女孩，人見人愛的肥妹仔外形，完全天真無邪，毫冇任何演戲經驗包袱，全程真情流露，製作特輯內可見到導演如何騙她入局，令她以為眼前都是真實事情，來捕捉她最真摰一面。

　　當然，完美畫面構圖又再是Tarsem招牌好戲，為拍出嘆為觀止的影像，走遍印度、法國、意大利、西班牙、中國…等不同國家實地取景，大量天地合一的大自然無限視野畫面，構圖如藝術結晶品，為求完美，一絲不苟，甚至是魄力驚人，他可以專程用船運來一隻大象，為拍大象游泳美態，又可以將一棵巨大樹幹，搬到了無人煙的大荒野…你可曾見過如此匪夷所思的設計。

　　總之，全片近兩小時奇幻觀影體驗，故事本身引人入勝，戲中戲充滿史詩式寓言魅力之餘，豐富的影像同樣目不暇給，絕對推介必買Blu-ray版本來觀賞，肯定帶來前所未有的家庭影院新睇驗。

（此為2014修改版本 / 原文刊於AV Magazine @ 3/9/2009)

《The Machinist》: Christian Bale 瘦身之謎

　　如果你有追看明珠台《F檔案》，或會對這位Brad Anderson導演有所認識，其中好幾集正是由他執導之外，如果你是荷李活驚慄懸疑片迷，亦可能早於《Masters Of Horror》電視單元系列其中一集《Sounds Like》，又或2001年一套名為懸疑片《Session 9》，從而認識Brad Anderson這名字；然而，他於2004年曾拍過這套名不經傳的代表作《The Machinist》，並找來好戲之人Christian Bale做主角，由於並未在港上映過，亦從未推出港版影碟，恐怕大家或會錯過也說不定。

　　故事開始見到由Christian Bale飾演的主角Trevor Reznik，正在處理一具屍骸，並打算搬運到海邊毀屍滅跡，然後，卻被人發現…....原來這只是一個重要關口的序幕，跟著劇情將不斷見到Trevor在工廠的工作情況、跟心儀妓女相聚、及到機場咖啡店跟女侍應傾談，也開始留意到Trevor的非一般生活模式，可以一整年失眠，且骨瘦如柴得不似人形，繼而再發現Trevor好多怪事，好像突如其來的一位神秘大漢Ivan，家中雪櫃找到不明來歷的猜字遊戲標貼，甚至發生兩宗由他而起的嚴重意外，總之，看著Trevor愈來愈迷失的精神狀態，也引導觀眾愈看愈想追看下去的查找真相，可以話你知，結局絕對令人有驚喜，任你如何推斷，也很難完全猜中，就算有某些設定會令人想起《搏撃會》，不過，亦絕不影響觀感睇驗，因為編導演各方面均有很高水準表現。

　　沒錯，導演Brad Anderson處理驚慄懸疑氛圍上，確有不少源自希治閣及白賴恩迪龐馬的影子，全片影像風格滲透兩位大師風範，尤其掌控懸疑緊湊張力的節奏感，妙用冷靜得如暴風雨前夕的舖排推進，配樂設計亦承襲一點Bernard Herman餘韻，音樂人Roque Banos聰明地選用Theremin樂器演奏，借用這種vintage電音聲效，為電影帶來更匪夷所思的詭異氛圍，功不可沒。

　　從製作特輯得知，全片特地走到巴塞隆拿實景拍攝，卻又想做到有誤導觀眾以為是美國的混淆視聽之效，故此，道具設計亦需要將當地街道及背景自行加工改造，結果，令觀眾愈看愈有似是而非的錯盪感，就算是Trevor工作之地，長期只見好多機器在運作，實則大家都不清楚到底這是一所甚麼類型的工廠，總之，全片由內到外都貫徹這份神秘不思議氣質。

　　今回Christian Bale於開拍前四個月努力減磅，維持每天只飲一杯咖啡及食一個蘋果之下，最終成功減掉62磅，開拍時只得120磅，而他當時亦想以100磅為目標，最終被電影公司以健康問題堅決反對，事實上，拍攝期間所有台前幕後都十分尊重其忘我投入態度，據知，每天食飯時間，Christian Bale仍一直堅持不可進食，只問其他演員食物味道如何就當自己吃了一樣；此種方法演技取向，跟羅拔迪尼路拍《狂牛》瘋狂增磅的經典個案不遑多讓，難怪成功令觀眾對Trevor Reznik留下深刻印象，個人認為《The Machinist》始終是Christian Bale出道至今最佳代表作，拍完此片後，他便積極增磅40磅，才接拍《蝙蝠俠俠影之謎》。

密碼尋查搜

　　睇完第一次後，已即時有想重看多一次的吸引力，那是源自導演悉心安排於每一格畫面內，潛藏大量值得細讀密碼所致，結果，第二次重看之時，確是另一趟不一樣的全新觀影睇驗，純為挑戰影迷密碼尋查搜而設，好讓觀眾再重新發掘大量跟故事脈絡有關的密碼/符號，好像「1:30的時間」、「分叉路口的決定」、「Route 66」…等，在此不便多談，就讓大家各自追尋。

　　另外，此片亦有不少來自19世紀俄羅斯著名存在主義小說作家Fyodor Dostoyevsky影響薰陶，不乏潛藏Dostoyevsky的相關密碼，如Trevor所閱讀的正是其代表作之一《The Idiot》，一個長期不眠的人，到底甚麼才是生存？是早將自己從現實抽離，長埋於自己的夢境求存？還有Trevor Reznik這個名字，筆者初次見到時，已覺此名字似曾相識，並聯想到是Nine Inch Nails主腦Trent Reznor的變奏，後來經查証，果然不出所料，編劇真的以Trent Raznor為概念。

（此為2014修改版本 / 原文刊於AV Magazine @ 22/6/2009)

　

交出我的頭

　　 梅艷芳有一首〈交出我的心〉深入民心，若然，換轉是〈交出我的頭〉又如何？

　　銀幕上最性感而誘惑的洗頭場面，有可能是來自1990年一套法國電影《The Hairdresser’s Husband》，片中主角是一位美艷動人的女理髮師，由當代意大利大美人Anna Galiena飾演，她亦曾參演過一部著名西班牙電影《Jamon Jamon》，女理髮師與丈夫及客人由洗頭理髮建立奇妙曖晦的親密關係，配合背後由Michael Nyman的美妙配樂，與及她不時聆聽的東方音樂，魅力絕對沒法擋，如有看過此片的男士們，相信都曾經幻想過如果可以交個頭給她洗一回就好了。

　　相反地，回到現實中，個人卻認定九十年代一套港產片《同居蜜友》，其中一幕梁朝偉在高級髮廊的理髮遭遇，是真正貼近民意寫實反照，劇情講述梁朝偉被迫去到一間所謂高級髮廊理髮，先來一位Hair Stylist為他提供一堆浮誇意見，再來交由一位後生仔為他洗頭，洗頭途上又再被問一大堆問題：「先生，覺得邊度痕？」，梁朝偉即時寸答：「史忽痕！」，然後，後生仔繼續在其頭上按摩一輪，最終搞到梁朝偉立刻起身，表示不用他洗了，決定自已拿回花灑幫自己洗埋個頭，洗完頭後，自己吹埋頭，最終只求其給該Hair Stylist輕輕剪了一條頭髮就極速離開。

　　這一段洗頭戲，梁朝偉完全揮酒自如，出奇地達到很幽默抵死效果，香港一般髮型屋的洗頭員工，全屬該店內所謂學徒擔任，剛入行不久的初牲之䄣，也是全店人工最低的員工，所以流失量最多最快，完全不明所以，何解消費者竟然要交個頭給他們來任舞練習？點解沒有專業洗頭員工為客人提供服務？

　　回看《The Hairdresser’s Husband》電影中的洗頭場面，那是讓人感到極舒服享受的洗頭過程，如果個個都可以如此細心幫客人洗頭，就不會出現《同居蜜友》的尷尬場面；相信，到髮型屋洗頭理髮已是都市人平均一兩個月一次的指定動作，髮型屋洗頭跟家居洗頭最大分別，除了有人幫你洗之外，頭顱傾向亦大不同，前者是身體需要躺下，頭向後放下面向天，後者則通常站立，頭向前彎躬面向地，所以，他們總會示意閣下將頭放在他們手上，並由此刻正式開始交個頭給他們處理。

　　首先，水溫是第一個問你的問題，是冷是熱悉隨尊便，反而他們絕少會問水力問題，好多時，他們都偏愛用過猛一點水力方便沖洗，卻完全沒有任何示意；然後，就到「先生，覺得邊度痕？」，大家當然不會學梁朝偉的答案，不過又實在幾難回答，除非你用手協助指引痕處，否則真的難以言喻？呢度果度對上對下向左向右前一點後一點，人都癲！好了，終於來到讓他們一顯身手的時刻，那就是為君在頭上進行一些指壓按摩之類，通常都是擦上護髮素之後的指定動作，也是最懊惱的洗頭重要關口。

　　都說他們大部份全屬剛入行不久的初牲之䄣，未學好洗好一個頭之餘，還要他們去幫客人指壓按摩，根本就是越級挑戰，需知指壓按摩本身真的要功多技熟，易學難精，敢說遇過有八成以上幫你洗頭的，根本就是亂按一通，完全不懂甚麼是陰力，只像求其在你的額上「懶有手勢」地用力按用力捽，有些甚至求其按一兩按就完事，講真，按完頭痛多過鬆馳，還是事先早響不用做指壓按摩為妙！

（此為修改版本 / 原文刊於AV Magazine @ 25/4/2011)