《拆彈專家》 : 炸爆你個香港營

        八十年代占士邦及成龍都先後對付過爆炸黨，九十年代劉青雲與黃秋生亦做過拆彈專家，拆的卻是寶貝炸彈，如今，輪到劉德華接任扮演拆彈專家，以「用生命救護生命」為主旨，借一個冷血爆炸黨的復仇行動，深入淺出介紹拆彈專家職責之餘，編導更似別有用心暗寸官商不是，一於炸爆你個香港營！

        故事回歸最典型警匪片的恩怨情仇格局，黑白分明，狂妄悍匪洪繼鵬對警察精英章國山，基本上兩個角色主導玩哂全片，洪繼鵬有僱傭兵團橫行無忌，章國山有警隊全程打氣加油作後盾，更重要得到天意批准授權拆彈，當然，最後是人定勝天，是天意難違，編劇早有定案。

        重頭戲恐襲海底隧道，等同另一場佔領行動，不過，今次訴求來得清晰直接，就是要脅政府回購西隧，一個困擾港人多年的重要議題，政府長期玩數據拒回收，邱禮濤導演擺明為港人發聲，何止癱瘓海底隧道港九入口，直情要用千斤C4炸藥毀掉它來威脅政府，改變8百萬人命運是這樣。

        然後，章國山終於面對拆不了的人肉計時炸彈，臨別時，跟這位同僚說：「你是警察，遠離車群，遠離人群，將傷亡減到最少」，明明是一幕企圖令人傷感的自爆情節，這幾句對白忽然剎有介事，來個語帶相關的反差效應，是否在暗示有警察的地方，才是最危險之地？你明的！

        至於恐襲要脅背後，潛藏匪商勾結的股價升值造市大陰謀，同樣可圓可點，隨時可變成《竊聽風雲4》的黑材料內容，尾段竟以硬闖隧道大火拼來解決，如是者又何必拖足3日，難道是冷諷政府處事作風，實有草草收場之嫌。

        值得一提，是洪繼鵬之弟洪繼標，獄中信主改邪歸正，鵬兄偏要救他伴隨左右，突如其來的車禍，換來一名人質之死，已預告一切皆天意枉費心機，兩兄弟之名又有否令你聯想近期熱話的另一賊王？

        當然，冷笑位仍多得是，劉德華話你知做差人溝女有幾易，市民個人資料隨手可得，私隱蕩然無存；全程拆彈場面過於有驚無險，緊張度有限，好似姜浩文二話不說手持炸彈速離現場，同劉德華一齊狂野飄移，就憑一句炸彈好穩定，花3分幾鐘由稅務大樓飛車到金紫荊廣場海旁，臨近最後一秒仲要Selfie後，才將炸彈拋出海面，是拆彈專家，還是擲彈專家？

        最後壓軸面對C4炸彈貨車，幾千條線包圍全車，看似超難度拆解，洪繼鵬偏偏整咗一個最典型的計時器，即是只有紅黃線二揀一的經典款式，變成玩百萬富翁50/50，回歸同類最傳統拆彈模式指定動作，悍匪又變戇匪收場。

        話雖此說，紅隧佈景製作以假亂真，拍出高水準的真實感之餘，也記得早於1982年，吳宇森《八彩林亞珍》亦曾以紅隧作為反資本主義的抗爭背景，當年有羅文在紅隧高唱《共你覓理想》振奮人心大圓場，港人尚有明天會更好的寄盼；如今《拆彈專家》完場則有劉德華用普通話跟大家唱出《慢慢習慣》，是否已直接叫港人認命吧？

        

(此為修改加長版本，原文刊於U Magazine@27/4/2017)

亞里叭叭 : 向JP說再見

        一星期前，大家向JP銅鑼灣說再見，其實，我們不是早已向銅鑼灣說再見嗎？

        曾幾何時，當Causeway Bay仍是銅鑼灣，所說是上世紀七、八十年代，大街小巷仍可找到很多很多唱片店舖，戲院仍是一座座獨立建築物之時，銅鑼灣就好比香港的涉谷一樣，2004年人山人海推出第二張合輯《The Good The Bad & The Gay》，副題為「The Future Of Tung Lo Wan」，有誰想到，當年今日，銅鑼灣的未來，竟會由Causeway Bay變成「Causeway 悲」？！

        JP銅鑼灣的前身，本是七、八十年代邵氏院線的「翡翠」及「明珠」兩間龍頭大戲院，然後1999年，將位於戲院的超等空間改裝重建後，取名為JP銅鑼灣，就是跟Jade及Pearl有關，「翡翠」早期以放映邵氏電影為主，後期則轉為德寶院線，「明珠」則長期主力外語片，兩院就等同TVB的「翡翠台」及「明珠台」戲院版本，當年「明珠」戲院更以全港唯一一間設有超弧型大銀幕見稱，還記得去年塔倫天奴特別採用Ultra Panavision 70mm菲林拍攝的《冰天血地8惡人》， 正是當年「明珠」戲院的闊銀幕觀感，個人而言，童年時最深印象必屬1978年Richard Donner《超人》，序幕的飛動Credit字體，完全凸顯超弧型大銀幕的最佳視覺感官效果。

        目前「翡翠明珠廣場」玻璃牆一面，是以前「翡翠」「明珠」戲院的售票處大堂，而食肆區域便是前後座入場及戲院下層位置，不過，上個周末到JP銅鑼灣睇《狂野時速8》時，留意到所有食肆區已告封閉，只剩下Outbreak一間繼續作倒數營業，相信，整個「翡翠明珠廣場」將作大規模翻新改革，不知道，一直保留的左右兩邊打通入口樓梯級設計，是否有得留低？

        回看星光伴銅鑼灣的美好歲月，那時候由天后的「百樂戲院」開始，到摩頓台旁的「新都戲院」，再行前到現時香港富豪酒店側面有「豪華戲院」，其斜對面即是現時華潤的同一位置有「樂聲戲院」，世界貿易中心前身，則有當代全港最豪裝的「碧麗宮戲院」，隔鄰景隆街有「總統戲院」，波斯富街及軒尼詩道交界，即是現時的銅鑼灣中心第一期有「紐約戲院」，沿波斯富街直入有「利舞臺」，而今日祟光對面京華中心的原址，以前就有「京華戲院」，加埋「翡翠」及「明珠」，數一數，七、八十年代的銅鑼灣，同時共存11間大戲院。

        這些年來，向銅鑼灣區戲院說再見已是慣常事，其中有好幾間雖曾作改頭換面的第二代重生，如「紐約戲院」及「利舞台」，最後始不敵時勢及租金負擔而結業收場，現在終於輪到JP銅鑼灣，結果，就只剩回「總統戲院」仍能原址留守而已。

        今天，銅鑼灣沒有了JP，我改以「UA時代」為首選，也會去「總統戲院」，就只對「MCL皇室」不感興趣，首先，對這些山高皇帝遠，睇戲如「登高」的商場戲院，尤其是趕時間入場的話，避之則吉是聰明事，「UA時代」尚算可以從地面乘電梯直達，可惜，其他強迫性逐層游走商場的戲院仍多得是，更大問題是「MCL皇室」的迷你銀幕，坐在最後一行的話，畫面觀感隨時跟閣下家中電視差不多，還要全程「頭岳岳」視線向上的觀賞角度，算吧喇！還是懷念以前「百老匯皇室堡」戲院好得多。

        最諷刺是，告別完JP銅鑼灣的大銀幕不久，緊接卻有Sogo外牆興建6層樓高、闊40米的4,000平方呎巨型戶外電視屏幕，等同街版IMAX快將天天免費放送，光害之大，冠絕全港，連同附近如時代廣場羅素街的多幢大廈外牆，銅鑼灣巨型屏幕加埋總數，可能比同區僅存的3間戲院的銀幕更多更大，起碼肯定大過「MCL皇室」吧。「Causeway 悲」是這樣！

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@25/4/2017)

延伸閱讀
大戲院時代 (2) : 銅鑼灣+灣仔篇

《狂野時速8》: 狂野復仇者聯盟

        轉眼又16年，由F1非法街車小混混，演變成今日F8俠盜救地球，Dominic這一個「F之家」，好比職業特工飛車黨，甚至連Vin Diesel另一品牌3X系列，亦似殊途同歸一樣，同被共冶一爐，車愈飛愈超乎神技，任務愈玩愈無不可能，講真，他們比復仇者聯盟更似復仇者聯盟！

        出得來行，預咗要還，終極仇家Cipher找上門正面挑機，威迫Dominic掉轉槍頭，出賣自己人，不就是一場復仇者聯盟的內戰？片名巧妙用上The Fate代替The Fast，關乎於Dominic一段宿命情緣，牽引意想不到的新戲味，而Shaw化敵為友亦如上集所料，跟Luke大隻佬之間角力有火花。

        Cipher擅玩網絡恐襲手法，跟《虎膽龍威4》的幕後主腦Thomas Gabriel無出其右，以隱世飛機作基地，長期高空操縱地面行動，脅持Dominic週遊列國偷核彈搶「神目」，沒錯，又是「天眼」，又再是誰控制網絡，誰就控制全世界，近期由《攻殼機動隊》到《虛擬都市》都環繞這個主題，我們未來的Fate注定是這樣嗎？

        Cipher與Dominic的心理交戰，活像《黑夜之神》小丑與蝙蝠俠變奏版，Cipher與郎共享犯罪快感背後，也別小看Dominic深謀遠慮的連環反擊，不愧為「F之家」領導人，也不得不讚Charlize Theron成功演活Cipher女狂魔，冷靜傲慢，入型入格。

        紐約市天翻地覆的群車亂舞，再創《狂野時速》系列動作設計新高點，好比一場災難級的A.I. 叛變，絕對賞心悅目，問題是何解Cipher最後不用「神目」來操控解決Dominic車隊？德國柏林大鐵球硬掃飛車，構思似足著名電玩《Split Second》玩法，壓軸俄羅斯冰天雪地大戰核子潛艇，相信連占士邦都要寫個服字，早說他們已是復仇者聯盟，魚雷刀槍也不入，能人所不能，整體比上兩集回勇有睇頭。

(原文刊於U Magazine@20/4/2017)

亞里叭叭 : DM 革命精神

        就在《Spirit》專輯正式推出日的前夕，接近夜半時份的某一夜，終於首度一Take直落，載上耳筒細聽Depeche Mode（下稱DM）闊別4年來的12首新曲回歸，未聽前，已做足心理前設，應該跟《Delta Machine》相差不遠，怎料，愈聽愈不對勁，幾乎找不到任何一首合心意，就只有完場曲《Fail》較有感覺，那種冷不勝防的失落感，很不知所措。然後，隔了差不多一個星期，才敢鼓起勇氣跟自己說只需Following The Path就是了，由冷到暖的情感轉化，是前所未有。

        整體似是《Delta Machine》續篇之餘，更強烈感受到Dave Gahan與Soulsavers合作的後遺延伸，主旋律情傾美式藍調搖擺風，心想，如果連《Delta Machine》僅存的DM電音魅影也失傳的話，那就大事不妙。今回《Spirit》最觸動神經，是它比過往任何一張DM專輯，提出更多關注世界需改變及急切面對的問題，一字一句，猶記於心。

        首先，序曲《Going Backwards》總算比上回吃不消的《Welcome To My World》好得多，傳來一種很西部風味情懷，想起美劇《Westworld》情節，亦跟《Personal Jesus》時期的牛仔造型互動連線，時代在向前，歷史在重演，Are You Counting All The Casualties？ 問題首首不絕，定居Santa Barbara的Martin Gore表示，周邊所有富裕Rock Star鄰居，全都可以不問世事，把政治拒諸門外，《Where’s The Revolution?》嘗試向大家敲起覺醒警號，提問Who's Making Your Decision？此曲愈聽愈見張力橫行，潛藏團結就是力量的誘導性，Get On Board是遲早之事。

        革命尚未成功，《The Worst Crime》回到寂靜低落時，反思世情有多壞，多少假資訊製造多少個錯誤的所謂領袖，你以為大家仍有很多時間及機會去改變嗎？跟著，《Scum》的電音節奏始動改變步伐，擺明向這些垃圾廢物宣戰般，Dave透過如大聲公過瀘的聲效，不斷對外高唱「Pull The Trigger」，難怪他們早前在宣傳Live Gig上，也同時選唱舊曲《Barrel Of A Gun》，20年前Dave曾唱出「Who’s Longing For Some Rest And Feeling Numb？」，如今《Scum》終以「You’re Dead Inside, You’re Numb！」作回應。

        同志坐言起行，《You Move》結構拾回不少八十年代DM餘韻，滲出陣陣神秘未知素，當年今日的未來派，「But We Don’t Have That Life No More」已道明來意，一支竹會易折彎，關鍵在於互相扶持，《Cover Me》開宗名義向一眾DM信徙呼籲，「We Better Take Cover, Will You Cover Me？」曲末一段近兩分多鐘的純電音演奏，結合氛圍化的藍調Slide結他處理，布局懾人奪魄，令人想起1990年《Violator》內《Clean》一曲，記得當時Alan Wilder曾表示此曲靈感取自Pink Floyd 1971年《Meddle》專輯內的《One Of These Days》，如今《Cover Me》亦延伸散發陣陣扣人心弦的張力，風雨同路見真心是這樣。《Eternal》似是小祝願的禱告，即興編曲背後潛伏混亂思潮，Martin如將1986年《Black Day》時光變奏，亦再肩負守護Little One的天使之職。

        分裂不一定輸，《Poison Heart》說出明知對方有毒，分手是必然，Now You Pushed Me To The End每天在上演，無奈而決絕的心情，立體呈現於藍調結他伴奏下，再緊接《So Much Love》清晰表明自主立場，「I Can’t Lie, I Can’t Fake, I Can’t Act」，混合Krautrock及DM招牌up-tempo手法，型格十足，下一首細碟非它莫屬，繼而關愛社會被欺壓的低下層，《Poorman》語重心長的一聲Hey，是向世上各大企業作出嚴正呼籲，When Will It Trickle Down？

        臨近尾聲，《No More (This Is The Last Time)》如尋找消失的回憶，是來自《Some Great Reward》的中板曲式餘韻，不要再重蹈覆澈，所指的The Last Time，等同天天都是最後今天之意，時日真的無多，地球走向末路，一切都是人為所致，仍是個人至愛的完場曲《Fail》，屬Martin最拿手的感性Ballad，開首即來終極一問：「People, Do We Call This Trying？」甚至首度用上「Oh, We Fxcked」粗言字句，足見Martin已深感問題有多嚴重，非常時期不得不以非常手段當頭棒喝！以《Fail》來完結整張《Spirit》革命精神，似有弦外之音，實在可圓可點。

（原文刊於am730亞里叭叭專欄@18/4/2017)

DM是一種信仰(上)

DM是一種信仰 (下)