《冰天血地8惡人》: 惡人自有惡人磨

　　起初還以為是塔倫天奴的The Wild Bunch《蕩寇誌》，怎料原來是回歸處男作《落水狗》式困獸鬥西部變奏版，《冰天血地8惡人》全體紅色上身，百分百血淋淋的笑裡藏刀局中局，故事本身Old-school好戲氛，只嫌今回招牌式喋喋不休對白設定，明顯玩過火拖累整體節奏進度，中段停滯不前少少悶，幸好戲在後頭。

　　幾路人馬往紅石鎮暫留山間驛站牽避風雪，集結賞金獵人與女惡犯、新上任警長、行刑長官、臨時掌櫃、墨西哥牛郎、南軍將領及北軍少校，龍門客棧內你虞我詐，個個有代號之名，巧妙地由南北軍代表衝突掀開觸發點，再借一壺毒咖啡翻天覆地，塔倫天奴沿途講故連線見真章，真的只是8大惡人？凡事不要看表面。

　　Samuel Jackson飾演的北軍少校媲美神探加俐略，心裡早已有數，跟你長篇大論講黑人人權、南北內戰、三級獵人鹹故、驛站真相、還有一封林肯的來信…由頭說到尾，真真假假，黑色幽默背後，又幾有以前《雪女》死亡詛咒的異曲同功之妙。

　　終償所願，專程邀請西部片配樂巨匠Ennio Morricone原創配樂又是一絕，開場冰封十字架一鏡直落馬車由遠駛近，懸疑氛圍循序漸進，引人入局的懷舊戲味，一聽便知大師招牌風範，不再是塔倫天奴以往開罐頭拼貼，別有不一樣的魅韻，畢竟Ennio對上一套西部片配樂已是1981年《Buddy Goes West》，難怪是Fans極期待且久違了的回歸之作。

　　個人建議必需首選大銀幕戲院觀賞，才可全面感受到塔倫天奴特別採用Ultra Panavision 70mm菲林拍攝的超闊銀幕視聽之娛，雖則全片九成屬同一處境鬼打鬼，驛站內各樣佈置均處心經營，鏡頭調度及角色走位亦似舞台劇場般顯張力。

　　據知，尚有一個187分鐘片長的Roadshow足本版，比一般公映版長足廿分鐘，不知是否北軍少校再多講一個故仔？

(原文刊於U Magazine@26/2/2016)

亞里叭叭 : 墓碑觀眾

　　娜姐襲港，人人激讚，最後焦點卻落在觀眾表現完全失禮問題上，再清楚一點，所指不是全場觀眾，而是全場最貴價位置的觀眾，就連娜姐也忍不住問：「知不知道遞支咪俾你，你們要做甚麼？」其實真的好有問題，當廢府高官及港鐵馬時亨不斷強調港人如何自毀甚麼國際形象、自製甚麼國際笑話之時，這些VIP貴票觀眾又何嘗不是？

　　沒錯，這再見證觀眾跟樂迷是兩回事，觀眾是純粹入場坐定定靜觀其演的一眾，也是一般本地演唱會的大多數，樂迷是真正入場支持自己欣賞的，盡情投入其中的，至於今次出事的VIP貴票觀眾區，相信十居其九是一場所謂上流人的俾面派對，即是不乏有錢有地位的城中名人，睇電視訪問Do Do姐，她亦透露是主辦單位邀請她到來，內有一個VIP專用等候區吃喝玩樂，不用擔心延時開場，然後記者問她最喜愛娜姐哪些歌曲？她竟然一首也說不出來，只答好似早期果D好聽些，如此情況早已屢見不鮮，見慣見熟。

　　1991年《與麥當娜同床》電影內，娜姐已對演唱會一眾呆坐前排的VIP貴賓席甚表不滿，並稱他們為「墓碑觀眾」，個個沒表情沒反應，就只靜坐著觀賞她的演出，當時娜姐亦有向經理人投訴，問他到底這些VIP是甚麼人？原來全屬贊助商高層及一眾大官貴人之類，25年後的香港演唱會，不知娜姐又會否在後台向經理人表態怎能仍遇上「墓碑觀眾」？不同是今時今日是愛玩自拍打卡的一塊塊墓碑！

　　娜姐以外，Simply Red主音歌手Mick Hucknall在其《Farewell Live in Concert At Sydney Opera House》專訪，亦曾公開抨擊這些呆坐於前排的「墓碑觀眾」，令他感到莫名其妙，是如果他們親身到來卻如此反應冷淡，倒不如留在家看DVD算吧！

　「墓碑觀眾」是怎樣形成？以本地為例，一切多得紅館Show的集體培訓，任何演唱會都例必劃位坐足全場為準則，山頂朋友固然要被迫坐定定，因為又高又斜，免生危險，山下台前的又如何？為方便分配劃位，同樣要排排坐，結果，大多數觀眾樂迷都要被習慣坐定定睇Show，當然，VIP貴賓席的大官貴人，就更加注重禮儀，顯赫身份不容有失，久而久之，「墓碑觀眾」自然誕生；坐定定聽慢歌沒問題，可是，有時熱情爆瀉，勁歌熱舞之下，主角總想台上台下打成一片，主動呼籲大家站起來舞吧！此時會否衍生尷尬情況，絕對視乎不同場館保安指引，皆因只要你在演唱會途中站起來，就好比觸犯場館條例隨時被保安阻撓叫你坐番低，心想：「你都戇居，你憑甚麼叫我一定要坐下來睇Show？」

　　正如娜姐演唱會，眾所週知本是狂歡派對，九成Up-tempo勁歌熱舞下，你話娜姐面對一座座「墓碑」會幾沒趣？實在，好多外國Tour舞台都設有樂迷專區及Free-Standing，也就是為歌者跟「真‧樂迷」最近距離互動接觸而來，只怪本地主辦單位九成不設Free-Standing，娜姐如是，Pet Shop Boys如是，試問如此國際頂級跳舞音樂名牌演唱會怎能坐定定參與，你估是「黎明唱快歌」，傻的嗎？你見過Clockenflap設有座位嗎？正如哥哥都唱：坐坐坐，你會「錯」足一世！

　　如果廢府高官真的那麼注視甚麼國際形象，早就應該重新考慮再開放香港大球場來舉辦演唱會之用，試想，今次娜姐如果可以在香港大球場開Show，肯定令她另眼相看，首先，既可令門票數量増倍，票價可以更平民化一點，讓更多「真‧樂迷」有緣參與外，無論是現場先天開放環境，到全場爆滿的震撼氛圍，肯定非AsiaWorld-Expo足以媲美，只要你有幸參與過1994年Jean Michel-Jarre、Peter Gabriel及Depeche Mode僅有的3場香港大球場外國演唱會，你一定明白此大球場有多浪費公帑！就只為豪居於山上只懂密室聽靚聲影音的小眾訴求，白白犧牲全港最佳的露天演唱會福地，嘥氣！

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@23/2/2016)

亞里叭叭 : 高橋‧坂本‧樂不停

　　如果你是真‧樂迷，你應該明白聽歌亦是一種緣份，是你與歌者之間潛移默化的曖昧關係，是戀一世的愛，是聽一世的歌，也有緣起緣滅時，有些一聽鍾情，有些後知後覺，同樣可以情定終生，有些激情過後淡如水，純粹一夜情的剎那興奮，音樂緣份天天有，新歡舊愛何其多，總之，只要你喜歡就是了。

　　YMO是七十年代的日本電音殿堂級，這三十多年來，經歷多番解散復活再重組，3位元老依然玩樂不停，既不定期一起合作，也繼續燃亮個人音樂路，就如今個猴年的賀歲假期，完全被高橋幸宏及坂本龍一的最新出品全包圍，沒錯，YMO注定是我們都是聽電音大的終生戀人之一。

　　先說以高橋為首的超級組合METAFIVE，其他5人包括小山田圭吾、Towa Tei、砂原良德，LEO今井及爵士組合Anonymass的権藤知彥，始於2014年1 月17日，由高橋主導的One Night Only演出，並於同年12月首度以METAFIVE之名推出現場專輯《Techno Recital》，引來極大迴響，集結日本電音界叱吒一時的音樂名人，先後將YMO、Sketch Show及高橋個人作品重新改造，型格十足，此初回限量版CD買少見少，日本amazon目前最新定價已升到13,500日元，其後，METAFIVE亦不繼參予不同音樂演出，並為《攻殼機動隊 ARISE》創作主題曲《Split Spirit》，只限於iTunes發售。

　　今年1月，METAFIVE首張專輯《META》千呼萬喚始出來，未聽先睹他們網上發放的兩曲Studio Live版本，已夠先聲奪人，人見人讚，其一是爽勁好玩的Electro-Funk序曲《Don’t Move》，混雜各成員招牌特質於一曲，可找到Towa Tei及Cornelius精妙貼拼，砂原良德的電音舖排，権藤知彥的小號伴奏，LEO今井酷到極的聲演，火花不絕，主打單曲《Luv U Tokio》則偏重Towa Tei與高橋的Techno-Pop手法，一聽入心，副歌搞鬼地引入YMO《Technopolis》的Tokio原聲Sampling又是一絕，其他如《Maisie’s Avenue》、《Albore》及《Anodyne》等，主旋律仍不離很典型高橋曲風，奇就奇在，全碟12曲只有《Anodyne》及《Threads》是出自高橋手筆，畢竟眾成員仍是YMO及高橋信徙所致；然而，編曲層次豐富多變始終是METAFIVE強項，將3年前Towa Tei《Lucky》內《Radio》舊曲新編是最佳示範，個人推介由砂原良德作曲的《Whiteout》配套簡約電音節奏玩出劃時代型態。

　　病愈回歸的坂本教授，新舊出品同樣停不了，兩套電影配樂《The Revenant》及《Memories Of My Son》好評如潮，前者跟Alva Noto以簡約弦樂及電音氛圍，成功觸動聽者感性層面，為電影帶出人性與大自然互動角力的觀影體驗，配套更完美無暇的留白自省空間；後者為山田洋次新作編寫的孝感動天觸發力，媲美當年《鐵路員》延伸共鳴，又是坂本教授最拿手的煽情琴音，未入場先聽為快，已有準備紙巾的溫馨提示預報。

　　承接去年《Year Book 2005-2014》未發表作品集，今年再有《Year Book 1971-1979》重拾七十年代更多坂本教授初出道時期的創作珍品，好像少年少女合唱團主唱的《星的河流》及友部正人《獨自一人在房間》傳來最原裝的70’s J-pop風味，又或《宇宙》將 Giorgio Moroder及Vangelis當代電音曲風大結集的星空之旅，甚至YMO《The End Of Asia》珍貴現場錄音版本，照睇下次應該輪到八十年代；另外，坂本教授於1978年推出的首張個人專輯《Thousand Knives》，亦分別以復刻版黑膠及SACD版本重新發行，戀一世的愛，聽一世的歌，就是這樣的。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@16/2/2016)

《死侍》: 搞乜鬼變種特工

　　我的外甥問：「同樣擁有不死身，如果狼人跟死侍對戰，邊個會嬴？」我答一定係死侍，因為口水多過浪花，煩都煩死狼人；沒錯，《死侍》應該是漫畫英雄系列中，最多對白又最反英雄主義的頭號異端分子，只因睇得太多眼花撩亂的CG英雄，套套大同小異叫悶時，《死侍》忽然反傳統起革命，玩味媲美《勁揪俠》。

　　以披上死侍裝束的Ryan Reynolds棟篤笑為主打，既保留超級英雄指定正邪對壘，更同時落力寸盡荷李活，對白句句夭心夭肺，是笑足全場、大半場或半場，視乎閣下對荷李活電影有多認識，跟《搞乜鬼》系列有異曲同功之妙，最抵死是Ryan Reynolds不忘分享自己的從影體驗，由旁白自述到對住鏡頭跟觀眾直言，完全非一般的拍攝玩法，真過癮！

　　全片只有兩場動作大場面，開首公路埋身槍戰，三級暴力美學賞心悅目，乍看死侍身手動態，有幾分似揸了槍的蜘蛛俠，壓軸背景以一艘荒廢航空母艦大對決，令人想起《復仇者聯盟》，又真有變種特工小聯盟內戰之餘，死侍照寸爆自己友，甚麼「超級英雄式落地」或「兩條友住咁大間X-Men學院」，且多番暗寸電影公司投資有限，認真大無畏到極。

　　正如死侍自言：這本是一套愛情片，其實更似典型韓國悲喜愛情片，Wade Wilson與Vanessa嗅味相投的一對完美戀人，絕症來襲，離合聚散，情義兩心知，Wade說要多看她一眼，簡單直接，拍出叫人動容的效果。

　　回歸街頭，拒絕離地是大勢所趨，《死侍》亦深明《勁揪俠》成功本色，少不免被擺上枱戲謔Ass番，完場不少觀眾期待結尾Bonus，死侍明示續集有Cable登場，最後提醒大家保持戲院衛生就完了，離場聽到一些不滿之聲，又說動作場面咁少，始不及《鐵甲奇俠》咁好睇，畢竟，給寵壞了腦的普羅觀眾仍多得是。

（原文刊於U Magazine@19/2/2016)

《恐龍大時代》: 人中之龍古文明

    《恐龍大時代》大膽假設史上沒有恐龍大滅絕，哪顆傳說中的天災隕石只跟地球擦身情緣，當恐龍變成地球掌門人，地球可能變得更美。

        主角是一隻小宅龍阿勞，膽小怕事，一家五口過著農耕生活，自給自足，講人話，做人事，有人性，跟其他所有動物完全擬人法逐一登場，好比古文明版《動物農莊》，相反地，僅有人種盡是不懂說話的野蠻人，獸性多過人性，如此顛覆離地狂想設定，你又收到多少反思啟示訊息？

        前半段先來《獅子王》式延伸變奏，差不多的子承父訓，一場「愛回家」迷路歷險記，令阿勞心智得到成長之效，挑戰心魔覓自我，等同離家出走的少年宅男，終於明白世途不是表面般非黑即白，張牙舞爪的暴龍一定是惡霸嗎？這令我想起成奎安，而噓寒問暖的飛翼龍又是好人嗎？會否想到哪個寒夜扮親民的陸佰狗呢？

        後半段阿勞與小蠻人細細粒Spot化敵為友的感情大躍進，笑中有淚，尤其各自畫出家庭成員圈的一幕，純身體語言互動交流，一切不言而喻，事實上，Spot角色似足《怪獸公司》阿Boo跟《古魯家族》Sandy混雙變種，有點沒頭沒腦，卻可愛得意，人見人愛。

        照英文原名，誰是一隻好恐龍？如果真是阿勞，好的意思是從善良的心出發，阿勞連自家養的雞都怕，吃素不吃肉，如此類推，其實他的父母都是好恐龍，暴龍一家亦然，反而《恐龍大時代》改得更直接了當之餘，將大時代三個字，連結阿勞人生大逆轉與方展博拼配之下，同是喪父陰霾下絕地翻身，又幾有共鳴感。

        值得一讚，Pixar超凡電腦畫功又上一層，全片大自然背景幾可亂真，場景層次極其細緻，目不暇給，片首短片《Sanjay’s Super Team》同樣別出心裁將漫畫英雄跟印度宗教信仰擦出鮮趣火花。

(原文刊於U Magazine@11/2/2016)