亞里叭叭：YMC 黃色魔童長大了 (下)

　　40年後YMO之遺傳基因聚集在此，取名Yellow Magic Children，簡稱YMC，即時想起上世紀九十年代有線電視的自家音樂頻道，同樣叫做YMC (Youth Music Channel)，曾幾何時，YMO都是全世界不少電音迷的青春集體回憶。

　《Yellow Magic Children #01》共輯錄16首現場曲目，承接上期對選曲編排欠佳問題，第2首即來高野寬個人單曲《你可以在夢中相見》未免有點暄賓奪主，畢竟入場齊賀YMO四十誕辰的樂迷，始終以想聽YMO作品為重點；同樣地，雖喜見前Pizzicato Five女主唱野宮真貴亦有參與其中，卻居然選唱1994年P5舊曲《東京晚上7時》，究竟搞邊科？原來是迎著1979年矢野顯子同名之作《東京晚上7時》而來，咁都得？真的令整個致敬音樂會搞到不倫不類之感！然後，跟她同時出場合唱那位間條男，原來是加地秀基，二人再來多首YMO熱作《Kimi ni mune kyun》，可惜玩得平平無奇，行貨到不得了。

　　另一首格格不入的搞邊科選曲，是YMC結他手高田漣個人作品《GAMES》，首先，最初睇Blu-ray見到他的衣著打扮，十個有九個肯定誤當他是小山田圭吾，直至此曲見到他走出來獨唱才恍然大悟，又要問多一次，到底點解唔玩多首YMO？

　　反觀日本女rapper唱作人DAOKO總算有點心思，將自家作品《高牆上的數千扇門》經由高野寬重新編曲，引入YMO《體操》互動見火花，再與片寄名人合玩《在廣東少年》亦不讓矢野顯子專美，前The Boom樂隊主音歌手宮沢和史，先玩YMO《Lotus Love》不過不失，跟住又玩The Boom代表作《島唄》，一首最著名的沖繩名曲，1987年坂本龍一《Neo Geo》專輯內曾改編過此曲，如今高野寬亦巧妙以YMO《Absolute Ego Dance》加進為中間music break變奏，帶來少少驚喜。至於YMC大樂隊本身亦分別玩了《MAD PIERROT》、《中國女》及《Firecracker》幾首YMO名曲，不知何解，始終略嫌玩得太一般口水Band水準。

　　值得一提，《Yellow Magic Children #01》特別沿用1980年YMO《增殖》十吋黑膠特別版包裝，只是size改為細一點24cm x 24cm瓦通紙外套，並以CD+Blu-ray形式發行，不過，Blu-ray現場錄像曲目卻只得十首精選，總括而言，此碟純粹為YMO死忠而設，講真，聽後感跟預期有頗大落差，只有感問題出於高野寬本身向來玩味不足，平淡乏味所致，不知道YMC仍會否有後續，此碟取名#01，似乎留有後著，如果下次真的出全新專輯，是否應稱作YMCA，百分百Yellow Magic Children Album對號入座。

亞里叭叭 : YMC 黃色魔童長大了 (上)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@21/2/2020)

《獸頭救兵》: 人，何嘗又不是動物？

        到底係《獸頭救兵》抑或《壽頭救兵》？買票時，恐怕你亦會將「獸頭」說錯成「壽頭」也說不定，最諷刺是，今時今日，原來國難遇上壽頭做救兵已算執身彩，慘得過魔頭扮救兵，死路一條，可以笑的話不會哭，《獸》開宗名義同你講天無絕人之路，完場後，點解完全feel唔到？全因為人何嘗又不是動物？

        請先搞清楚，宣傳挾著「《炸雞特攻隊》製作公司，又一瘋狂野笑話題作」之名，實非出自《炸》同一創作班底，論爆笑密集度，根本差天共地，唯一共通點，同屬「失業當自強」主題，為保飯碗，你可以去到幾盡？大財團買賣地皮玩手段，利用出賣動物園存亡做禍心，一個沒有動物的動物園，唯有園工扮動物自救，咁都得？

        所謂「野笑」正是幾位主角笠住獸頭引你一笑，問題是空有噱頭，笑料不足，除了猩猩恰如其份融入角色憤怒個性外，其他為扮而扮欠互動，hea爆獅子同埋星戰Chewie版樹櫴可有可無，戲裡戲外，唯獨北極熊飲可樂成為重要轉捩點，既令動物園起死回生，亦成就可口可樂一個經典神話。

        主角太洙直言YouTube世界就是靠真假難分嬴得點撃率，揶揄現代人隔mon觀物，多過見過實物，乜都輕易信以為真，這不就是《動物農莊》入面，當動物看見與人類平起平坐的豬，再看人類，意識到他們也難再分辨哪是豬？哪是人？可惜《獸》並未再借題發揮，編劇力有未逮，壓軸真假北極熊兩相遇，CG瑕疵影響戲氛，結局成功逆權扭轉乾坤，整體兒戲非常。

        畢竟動物園在商言商，動物只是搖錢展品，人類何嘗不是自困於金權操縱下的另類動物園？到底我們為何仍要建設動物園違反大自然生活定律？其實笠住獸頭本是一份苦差，並不好笑，真亦假時假亦真，這裡真有海洋公園嚴重財困，《魚頭救兵》扮海豚海獅熊貓嘗試自救有冇得搞？

(原文刊於U Magazine＠20/2/2020)

亞里叭叭 : YMC 黃色魔童長大了 (上)

　　去年YMO四十週年紀念活動停不了，群星向音樂偶像致敬是指定動作，貴為日本電堂級國寶，這些年來YMO致敬專輯早已多不勝數，玩之不盡。

　　信手拈來，由1993年歐美電音混音合輯《Hi-Tech/No Crime》到2000-01年兩套日本群星致敬系列《YMO REMIXES TECHNOPOLIS》，又或高仿造版本Oriental Magnetic Yellow出品，以至重金屬版本Yellow Metal Orchestra、玩中國風的China Music Orchestra、德國電音人Uwe Schmidt主導Senor Coconut & Orchestra別開生面的拉丁改編《Yellow Fever !》、羅馬利亞前衛絃樂4人組合The Balanescu Quartet《EAST meets EAST》等，還有其他如Ukulele、Jazz、Acoustic…各式各樣Tribute Album，然而，今期要介紹這張最新推出的《Yellow Magic Children #01》，可是有史以來最與眾不同的YMO致敬合輯，只因黃色魔童長大了！

　　唱片宣傳文案：「40年後YMO之遺傳基因聚集在此」，輯錄自去年3月14日在東京新宿文化館只此一夜YMO致敬音樂會，參與音樂人全跟YMO三長老曾有合作關係之外，其中兩位演出嘉賓坂本美雨及細野悠太，前者是坂本龍一女兒，後者是細野晴臣孫子，不折不扣Yellow Magic Children黃色魔童是也，坂本美雨先後主唱兩首教授作品，《The Other Side Of Love》是1997年首度父女檔合作，當年才16歲的她以Sister M之名主唱這首日劇主題曲，轉眼又過22年，換來更成熟穩重的深情演繹，而她重唱YMO《ONKAGU》也不是第一次，相信，此曲可是陪伴美雨童年的兒歌也說不定，網上找到一張當年家居生活照片，見到教授與她一起試玩TR-808鼓機親子樂畫面。

　　至於細野悠太亦承襲爺爺一手低音結他獨門配方，出場即來選玩YMO《Tighten Up》，功架十足，有板有眼，彈奏形態流露多少細野晴臣後生時的剪影回憶，然後，到《The Mad Men》成就坂本美雨及細野悠太同台唯一一曲，就只欠高橋幸宏的基因代表，印象中，他只曾跟同屬音樂製作人的哥哥高橋信之，於1983年合作監製過YEN Records《We Wish You A Merry Christmas》聖誕合輯而已。

　　沒錯，演出曲目不限於YMO，也不乏YMO成員的個人選曲，由高野寬領導的YMC大樂隊擔任music session，編奏只算四平八穩，未有太多驚喜，只有序曲《Cue》玩出laid back變奏版較有睇頭，緊接高野寬個人單曲《你可以在夢中相見》，也是1997年由教授負責監製及編曲之作，真心問，是否應該玩多幾首YMO先玩自己歌呢？（待續）

亞里叭叭：YMC 黃色魔童長大了 (下)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@18/2/2020)

《在晴朗的一天出發》: 你好，我的腦朋友！

　　首先，從不知誰是Mr. Rogers，當知道他是美國最出名的兒童節目主持人，即時聯想到本地代表辛尼哥哥，抱著又一套經典人物傳記片入場，怎料，片如其名，身處世紀戰疫陰霾密布當下，心神真的忽然「在晴朗的一天重新出發」，奇就奇在，《在》並不算是Mr. Rogers個人傳記片之餘，個人更覺似是1988年Tom Hanks《飛越未來》的後續赤子心重生。

　　對於大部份本地觀眾來說，《在》Tom Hanks跟《星夢女神：茱地嘉蘭》Renee Zellweger同出一轍，交由熟悉演員主導陌生人物少不免，難得是Tom Hanks同擁童心未泯真善美本質，沿途言行舉止，讓大家感受到Mr. Rogers溫文爾雅個性，這一場跟作者Lloyd Vogel 由專訪出發的心靈互動之旅，觀眾亦不自覺參與其中，並不只於原諒與放下，直情教你如何跟個人情緒相處之道，你好，我的腦朋友！

　　本片巧妙以1998年君子雜誌一篇封面故事改編而成，Lloyd Vogel本是憤世疾俗犯眾憎的作者，也是Mr. Rogers主動應邀因由，最後由原本20分鐘專訪的400字趣聞短篇，變成沒時限聚談的萬字主稿，沒錯，正如Mr. Rogers所言：「It’s Strange, But Sometimes！」 就連Lloyd Vogel也沒想到這竟是改變他一生的專訪之旅，終可放下對父親根深柢固的恨怨，世事無絕對，心靜自然涼！

　《在》出奇不意有不少令人感動淚流的奇妙時刻，好像Mr. Rogers與Lloyd Vogel二人餐前一分鐘靜思，不尋常的Enjoy The Silence，銀幕下的觀眾同受感染，而Lloyd Vogel一家人陪伴末期病患老父共度最後時光，三代同堂的床邊話，不就是林子祥《追憶》那一句「沿途談談來日我的打算，首次跟他喝著酒」畫面重現，還有多首兒童節目選曲片段，首首發放玄妙人生哲理信念，只要信，不需問，簡單直接。

　　完場後，心裡不禁向Tom Hanks說一聲多謝，他可能比Mr. Rogers更Mr. Rogers般刻骨銘心，活像我們心中一位樂善好鄰居。

(原文刊於U Magazine@13/2/2020)

《追撃黑水真相》: 黑水難收黑企業

　　今時今日，你知我知，逆權是公民責任，這麼遠那麼近，以前睇逆權電影，純屬對世情知多一點點，近年大家愈睇愈感同身受，真人真事有共鳴，正如世紀戰疫當下，入場睇《追撃黑水真相》就更無名火起，官商勾結，助紂為虐，掩飾真相，天災始不及人禍，人在做，天在看都沒有用，雞蛋對高牆本是超難度逆權之戰。

　　根據2016年美國紐約時報雜誌一篇文章《The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare》改編而成，逆權律師Robert Bilott話你知甚麼是真正的「鍥而不捨」，耗時15年追撃全世界4大化研集團之一DuPont黑心作業，黑水就是有毒化學廢料，來自他們引以為傲研發的Telfon生產過程，也是全球暢銷的易潔鑊主要原材料，大家明白有幾咁切身關係。

　　大企業可以點樣玩殘你？導演Todd Haynes以一貫冷酷中見暗湧手法，讓觀眾跟隨Robert Bilott同步抵禦多層無形壓力，從排山倒海的DuPont萬千檔案找線索，擺明恰你唔識化學專有名稱，單是一個PFOA已趕盡殺絕，環保署甚至視若無睹耍官腔，尚有飽受盲撐藍絲冷嘲熱諷，名譽生計自身難保，還要背上隨時「被自殺」性命風險，原來世上所謂逆權代價都是大同小異。

　　Mark Ruffalo飾演Robert Bilott恰如其分，獨個兒默默耕作，有苦自己知，有趣是Robert Bilott身體超支倒下，需接受磁力共振體檢之時，看見Mark Ruffalo如此無助乏力，心裡不其然聯想Hulk谷到要爆出來打大佬，DuPont老闆就用易潔鑊即時還撃。

　　本片跟1999年Michael Mann《奪命煙幕》同出一轍，由煙草業到易潔鑊都跟全人類息息相關，最後同樣起訴成功，巨額賠償背後，雞蛋是否真的打倒高牆？大企業還不是繼續在世上隻手遮天玩弄他們的權力遊戲，請看看那位最後在油站真人亮相的黑水受害者Bucky Bailey，無良政府只要偏私沒好好把關最佳罪証，黑水難收黑企業，Robert Bilott追撃仍在進行中，真厲害！加油！

(原文刊於U Magazine@6/2/2020)

一年搶耳在於春

　　　時代是好是壞，萬物也得以傳承，正如每個年代總有屬於自己的時代音樂時代曲，如此紀錄時代的音樂力量，代代相傳，接力延伸，既是生生不息，也是生新不息。「用音樂捉伊人」是《搶耳音樂廠牌計劃2019/20》宣傳標語，1月18及19 日麥花臣場館一連兩晚《搶耳音樂節2020春》，見證12組搶耳單位修成正果，曲風迥異，耳不暇給，一年搶耳在於春，音樂力量，生新不息！

　　縱觀兩晚搶耳演出，喜見各組學員花足心思，驚喜不絕，首先，不得不讚Movement牧民樂隊這個音樂親善大使，由何英瑋主導的4人陣容外，更誠邀Delta T及Sagas兩組搶耳同學又rap又和音又打手鼓，當《黐線是最高級的讚美》換上「財神到」新衣，城市民歌注入rapper互動，玩味十足，同大家拜過早年；VIRT五虎將亦落足重料，添加兩位女和唱及一位附加結他手，《JAS》及《3:01am》明顯玩出更有power高能量感染力，果然麥花臣都變武道館一樣。

　　論眼前一亮，二人復古電音組合Club Fiasco，妙手回春八十年代synth wave復甦術，配套當代標誌式Lo-Fi電腦映像做背景，《Summer Boy》CG棕櫚樹下的虛疑浪漫，一聽入心，《We Are One》直情是他們的80’s electro-pop冠軍主題曲；而SoundTube女唱作人Iris個人新代號iii，台上只有3位琴手加一位鼓手，我會用「無印良音」形容整個演出，《若有若無》仍是最扣人心絃，典雅氣質沿途奉上，王菀之終於有新生代接班人；全場最年輕5人樂隊The Hertz，成軍才一年多卻青出於藍，《末日快車》及《黃金法則》玩出大band實力風範見真章。

　　大家有聽過吸引力法則？今年搶耳亦有陳嘉CHANKA及假日貞操兩組聲聲相識，共同長駐迷魂陣，樂而忘返，陳嘉CHANKA找來眾樂手悉心建構電幻魅音，由《Silence》、《Ocean》、《Riley and Her Nightmares》到《Everyday I Die A Little Bit Inside》4首組曲一氣呵成，暗黑視聽美學貫徹始終，本地獨立音樂久違了的型，只此一「嘉」，難怪再度出場跟假日貞操玩《Voices》一拍即合，當飄迷女聲遇上迷幻實驗Krautrock，迷上加迷，而4人樂團假日貞操自家出品，成名作《Acid Rain》依然懾人心靈，《5 Steps》及《Third Eye》則處於即興可變的探索時份。

　　兩晚演出嘉賓，Serrini舞台聖母再顯本色，現場演繹得獎名曲《日月無光》及《靜謐森林》，跟唱片版本不一樣的全新睇驗，途中Serrini走到台下，手執長羽毛跟觀眾埋身接觸，引來一陣哄動迴響；至於冰島ambient/post rock二人組Hugar獻上亞洲巡演初夜，全新專輯《Varda》選曲匠心獨運，聲畫唯美合一，為本地樂迷釋出暫緩喘息空間，特別以一首未命名新曲完場，二人對坐即興彈奏，耳猶未盡，美不勝收。

　「獨樂樂，不如齊唱齊樂」，新一年《搶耳音樂廠牌計劃2020/21》已準備出發，預計於2月開始進行公開招募，有興趣的音樂伊人，密切留意搶耳音樂廠牌最新資訊。

http://www.earup.org.hk
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【後記】

　　今回《搶耳音樂節2020春》首度設立4個搶耳獎項，以作鼓勵加氣之意，得獎名單如下：

「搶耳大賞」：陳嘉CHANKA

「搶耳創意獎」：Club Fiasco

「搶耳表演獎」：Clave

「搶耳觀眾獎」：Movement 牧民樂隊

(原文刊於U Magazine@30/1/2020)

《陽光兔仔兵》: 「黃」媽媽與「藍」可兒

　　《陽光兔仔兵》肯定是今年賀歲片檔老少咸宜入場首選，最好一家大細同場親子樂，從而見識「洗腦教育」可以有幾恐怖，「獨裁政權」可以如何毀掉我們的下一代，借二次大戰納粹黨末期開玩笑，大時代小家庭非常親子悲喜劇，跟1997年《一個快樂的傳說》異曲同功，笑中有淚，一看難忘。

　　一對德國母子與猶太少女共住一屋，還要是「黃」媽媽與「藍」可兒，港人就更易有代入感，主角Jojo才只十歲已是希魔信徒，以身為希魔少年團為傲，自小聽從黨長大，Jojo對娘又可以有幾親？Rosie愛子不愛黨，長期秘密參與革命活動，甚至私下收留猶太少女Elsa，直至被Jojo發現起風波，如此微妙的三角關係，戲味已夠扣人心絃，好比當年《表姐你好嘢》玩中港台共處一室的弔詭設定。

　　將希魔形象喜劇化，變成Jojo假想友伴，沿途跟Jojo對談互動，帶出「洗腦教育」對小朋友成長期潛意默化的影響力，最後Jojo終於認清真相，一腳將他踢走，「死開喇！希魔！」，簡直大快人心，設定別出心裁，編導應記一功，看見愛黨少年團受軍訓，拿機槍上戰場，不殺兔仔等同懦弱，說到底，為國捐軀就是荒天下之大謬！不幸地，21世紀的當下，這裡竟仍存有差不多的「愛黨少年團」荼毒香港下一代，多可惡！

　　不得不讚，全片選角極出色，主角Roman Griffin Davis人見人愛，不容置疑，Scarlett Johansson苦中作樂的好媽媽，為Jojo一笑扮演亡夫跟自己同場重演家庭樂事，生鬼可愛，揮灑自如，然後Jojo兩母子單車遊，以至分享人生道理…等，幕幕觸動人心，敢說是Scarlett Johansson最令人眼前一亮代表作，導演Taika Waititi親演希魔亦不忘其喜劇演員本色。

　　至於Sam Rockwell飾演德國獨眼軍官Klenzendorf，又是有良知的一個好人，此角色靈感估計取材自當年企圖暗殺希魔的Claus von Stauffenberg將軍，即是2008年Tom Crusie《華爾格利暗殺行動》主人翁；全片選曲心思獨到，尤其完場前，結束魔黨專政，兩位不同年紀背景的下一代Jojo與Elsa，終可享受真正的自由空氣，一起共舞於David Bowie《Heroes》德文版《Helden》之下，不禁淚流滿面，當年Free Germany，今日Free Hong Kong，We Can Be Heroes，香港人，加油！

（原文刊於U Magazine@30/1/2020)

《重案夢幻再重組》: 重案夢幻廿五載

　　記得1995年《重案夢幻組》睇得賞心悅目，媲美《Miami Vice》革新變奏版，Michael Bay將廣告片拍攝手法，動作爽勁，節奏明快，搞Gag鬥咀抵死過癮，刀仔鋸大樹勁收得，得到金牌監製Jerry Bruckheimer力撐，令這位娛樂片接班人正式上位，到2003年續集乜都加大碼，依然好睇好笑，怎料自此一別，就等足17年才有第3集《重案夢幻再重組》。

　　台前幕後差不多Old Boys再重聚，就只有導演Michael Bay退役，轉由比利時電視劇二人導演組合Adil El Arbi 及Bilali Fallah初試牛刀，估唔到又拍得有板有眼，交足高分功課，成功守住《Bad Boys》金漆招牌，Jerry Bruckheimer依舊獨具慧眼，就連《妙探出差4》已決定交給他們接手重生。

　　上世紀明星名片逐一老化再延伸是事實，Will Smith尚算Keep得幾好，Martin Lawrence明顯漲爆不少，今集極似《轟天炮》兩角上身，一個做了阿公湊孫為樂玩退休，一個繼續獨身主義情仇舊債找上門，搞到被暗殺死過翻生，要復仇還是和理非，足以考驗二人「Bad Boys For Life」兄弟承諾之餘，幕後真兇亦非比尋常，比前兩集層次豐富戲味濃了不少。

　　Marcus厭倦幹探生涯，學人玩New Age，怕老婆則不變，笑料不絕，Mike最後有仇不報主因，倒懷疑Will Smith從《雙子任務：疊影危機》借屍還魂，再來不一樣的自己打自己，有血有肉，夢幻二人組聯合特警精英新生代AMMO齊上齊落，擦出不少代溝火花，亦跟史泰龍《轟天猛將3》設定同出一轍。

　　開首墨西哥女魔頭Rita越獄出場，邪氣逼人，身手敏捷，其子Armando同屬快狠準殺人高手，展開連串復仇暗殺行動，為3集以來最強勁敵人，Bad Boys全程形勢比人強，偏偏Mike跟Rita終極見面後，忽然急轉直下，有點尷尬收場；值得一提，Michael Bay特別客串婚禮主持一角，總算做到再重組之意，下次又要等幾多年？

(原文刊於U Magazine@23/1/2020)

亞里叭叭 : 2019 好好睇

　　回看《2019 好好睇》觀後感，不約而同，好多心水非心水之選，都是戲院內外，這麼遠那麼近，完場後，是歸回現實，還是仍留在電影世界？

　《上流寄生族》如果有中文主題曲，明哥《下流》必屬首選，看著這貧富懸殊的兩個四口之家，自會想起其中兩句歌詞「他們往上奮鬥，我們往下漂流」，電影後段劇情急轉直下，甚至跟「他們住在高樓，我們躺在洪流」不謀而合。

　《冷戰戀曲》以 4:3 黑白片畫面比例，精巧呈現上世紀五十年代東歐，白色恐怖下的冷峻氛圍，完場前，首尾呼應的爛教堂，Zula最後一句「那邊的景色很美」，二人一起行出畫面以外，兩顆宿命的心，譜出令人心疼的亂世戀曲。

　《我們‧異》的平衡世界觀很玄妙，為「異己」賦與新定義，當「殺異己」演化成「自己殺自己」，是一種進化，也是一場革命，涉足宗教、種族、歷史、影子政府、地下世界…比《訪‧嚇》更深層次，好讓有心人自行解讀，是Us也是美利堅。

　《孟買酒店》在港上映不久，斯里蘭卡又發生近似的自殺式爆炸恐襲，又是「祈你老禱」的聖戰延伸，大銀幕兩小時的臨場睇驗，只是恐襲一夜的濃縮電影版，前俄羅斯特種部隊「奄尖」貴賓Vasilli直斥所有聖戰原罪：祈你老禱，真你老主！

　《官謊真相》有政治就有謊言，官謊警謊同聲同戲，真相往往涉及犧牲，踢爆官謊真相有幾難？你說叛國大過天，我說人民知情更重要，得知政權犯罪仍默不作聲等同共犯，是你一世也過意不去的罪孽，香港幾時才有嘉芙蓮？

　《星仔打官司》黎巴嫩貧民窟絕境求生，絕非「法中情」式打官司，法庭只是編導Nadine Labaki為街童發聲的小舞台，星仔走天涯最錐心入骨，Zain是敘利亞真難民，拾荒度日，片末天真笑容如天賜的奢侈品，一個連愛與責任都沒有的國度，多諷刺！

　《綠簿旅友》兩個南轅北轍的人，一黑一白，共度人生中刻骨銘心的公路之旅，愈看愈勾起 1987 年已故導演John Hughes《落難見真情》親切回憶變奏版，亦跟 1989 年《山水喜相逢》有不少共同通點，人就是人，一切所謂種族問題原是荒謬的！

　《從前，有個荷里活》是塔倫天奴由What If做主宰的上乘Pulp Fiction，巧妙植入Rick Dalton及Cliff Booth這對虛構拍檔，翻天覆地玩轉1969年荷里活，形同《阿甘正傳》變奏版跟Charles Manson兇殺案交叉感染，波蘭斯基一定睇到百感交集。

　《小丑》生於逢時，似為港人加油異曲同聲，帶出笑醒比覺醒更有革命新啟示，跟《V煞》、《搏撃會》及《Mr. Robot》同屬殊途同歸反社會聯盟，貧富懸殊極權統治下，同聲同氣向崩壞制度說不，Hildur Guonadottir配樂與Joaquin Phoenix是本片成功關鍵。

　《Midsommar》未有在港上映，連本地片商都受不了《祖孽》導演Ari Aster異類邪風，分手主題都可以當邪片拍，如《森魔》式與世隔絕圍爐村落，邪教祭典犧牲獻品殿後，實則飛越瘋人村，沿途繼續強迫不安，瑞典背景，美指拍攝講究，比《陰風陣陣》更邪異更匠心獨運。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@20/1/2020)

《星夢女神：茱地嘉蘭》: 茱地嘉蘭羅冠蘭

　　去年是這位美國百年女優Judy Garland逝世50周年，享年47歲，原名Frances Gumm的她，自兩歲開始踏足演藝生涯，自此一直踏上Judy不歸路，《星夢女神：茱地嘉蘭》改編自Peter Quilter百老匯舞台劇《End Of The Rainbow》，以Judy生前最後數月令人神傷的不辭而別為主，別於一般名人傳記一生回憶錄。

　　星夢也可以變殘夢，世上有多少晚節不保個案，Judy遇人不淑，理財失當，4度離婚，最終破產收場，片首以《綠野仙踪》片廠背景，MGM老闆誘導疑惑的Judy自決未來作序，鏡頭一轉是Judy的彩虹盡頭，當代名伶帶住兩仔女平價登台表演，還欠酒店房租差點無家可歸，女神風光如何不再，有苦自己知。

　　美國人棄之不理，尚有英國粉絲做後盾，怎料竟成最後之旅，為還債為子女撫養權，氣管切割手術令歌聲大不如前，再加上幾十年來被強迫的濫藥惡習，骨瘦如柴的弱小身軀，獨自肩負不成正比重擔壓力，愈看愈令觀眾黯然神傷，編導成功凸顯Judy心路歷程演變，倫敦首演出場前的種種未知素，扣人心絃，Judy沿途自信全失又放棄綵排，甚至拒絕出場，直至開口唱出《By Myself》，如真人告白即時回復狀態，令人看得入心。

　　全片最窩心一幕，是一對英國同志粉絲與Judy相遇，被邀到家裡彈鋼琴輕唱《Get Happy》，為他們作出支持給力，畢竟Judy父親及幾任前夫都是同志，而她從來都是Gay Icon核心偶像，曾有「同志界的Elvis」美譽，另一難忘位是《Over The Rainbow》唱到哽咽後全場大合唱，臨別舞台前叫大家承諾不要忘記她，大家少不免淚眼當場。當然，MGM老闆及母親形同奸角，並巧妙借用Judy名片場景互動回憶，設定心思不俗。

　　無疑，Renee Zellweger絕對眼前一亮，判若兩人，不僅演活Judy，演唱有感染力，人聽人讚，至於是否唯肖唯妙？真的可圓可點，因為有八成時間，本地觀眾可能以為自己睇緊羅冠蘭扮茱地嘉蘭，即是Renee Zellweger原來扮羅冠蘭比扮Judy更像樣。

(原文刊於U Magazine@16/1/2020)

亞里叭叭 : 2019 好好聽

        回看去年 2018 好好聽，序言是這樣：「悲情城市，生存無感是日常，只怕 2018不是絕望之最，末世降臨，The Worst Is Yet To Come是理所當然，2018 好好聽，仍是聽到心灰意冷的。」結果，2019 成為我們畢生難忘的一年，最壞的是否依然尚未來臨？今期暫且收拾心情，跟大家分享遲來了的《2019 好好聽》。

        始於《2014 好好聽》不再以年度十大作總結，只想選出一些「合耳緣」心水之作，「合耳緣」也就是比較聽得多，起碼這一年內曾經吸引自己重覆聆聽，活在「資爆」當下，過耳雲煙多得是，過耳不忘買少見少，來到 2019，就更難上加難。

        首先，《ANIMA》肯定是 2019 最喜愛的唯一，先有由Thom Yorke 與Paul Thomas Anderson為Netflix合作的同名音樂短片出發，不斷翻睇，絕無厭倦，你總找到大量惹人啟思的隱藏密碼，好比夜行車廂內一場白日夢與「清醒夢」混合體，Do You Have Trouble Remembering Your Dreams？然後，《ANIMA》橙膠轉出反烏托邦末世電音時代革命，由《Traffic》一句「Party With A Rich Zombie」逆線行車覺醒論，到《Not The News》開首即問「Who Are These People ?」，還有媲美Radiohead《A Moon Shaped Pool》專輯內《Daydreaming》續篇的淒迷Ballad《Dawn Chorus》，天亮了，當白日夢變成風土病，日染的病要等夜裡生。

        2019 環境那麼壞，也需借環境音樂調適心情，由Light In The Attic唱片廠牌推出的《環境音樂Kankyo Ongaku》，25首日本Ambient環境音樂珍藏重見天日，由波蘭Ambient/Avant-Garde二人組合Visible Cloaks成員Spencer Doran悉心輯選，應記一功；另一張Brian Eno《Apollo: Atmospheres And Soundtracks (Extended Edition)》也帶來不一樣全新感官氛圍，阿波羅11號發射升空50周年紀念之年，地球竟仍尚存共產主義獨裁統治國度，多可悲！

        2019 好好聽女聲，Blonde Redhead名將Kazu Makino處女作《Adult Baby》魅韻不減，電幻人聲迷離絕色，美國聖路易斯唱作人Angel Olsen第4張專輯《All Mirrors》亦美不勝收，心水推介《Spring》動人心靈，而FKA twigs《MAGDALENE》玩Art Pop加R&B感染力十足，跟前作《LP 1》闊別5年，型格依然。

        不得不提，坂本龍一為韓國動畫《My Tyrano: Together, Forever OST》原聲配樂，出奇不意重拾很八十年代最拿手的電氣配方，首首旋律優美，是去年大家睇漏了眼的教授配樂佳作；Portishead長期處休，Geoff Barrow自家迷幻實驗組合BEAK> 卻非常勤力，全新4曲EP《Life Goes On》又是 2019 好好聽之選，主題曲似聽到Kurt Cobain參與主唱的Kroutrock / Prog Rock新變種，其他還有The Specials《Encore》及New Order《(No,12k,Lg,17Mif) So it goes..》兩隊英國戀殖共鳴良音，本地獨立出品亦有Serrini《邪童謠》、話梅鹿《Insufficient Postage》、Afterglow《Different Light》及粉紅A《為藝術犧牲》。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@10/1/2020)

《1917：逆戰救兵》: 戰場上的救兵奇蹟

        入場前，《1917：逆戰救兵》坐擁強勁賣點推介，由一鏡到尾，到史匹堡高度讚譽，以至跟《雷霆救兵》相提並論，甚至正場上映時，連同奪得新鮮出爐金球獎「最佳電影」及「最佳導演」殊榮，再延伸到奧斯卡金像獎，何止一鏡到尾，簡直一片風行，當時得令，只証明好戲有好報。

        無疑，「無間斷置身戰爭現場」這句宣傳文案，確易令人有感如玩VR視聽之娛，加上1917這個年份，不就是《戰地風雲》第一次世界大戰真人版？沒錯，由於一鏡到尾，觀眾視點仿如第三者同步進行，幾似睇YouTuber直播打《戰地風雲》電玩Game，卻又不同於打機只純追求官能刺激，未有過份誇大千軍萬馬式戰火連天場面，完全貼近真人真事實況重現，臨場感強烈，用心良苦。

        戰場上另一救兵奇蹟，兩個英國小兵臨危受命做傳令員，限時一天內越過德軍敵陣，到前線煞停進攻免墮陷阱，背負1,600個手足性命在手，本身又是不可能的任務前設，兩位主人翁還要承受赤子心之苦，戰場上好心必累事，每一秒都是生死存亡時刻，德軍雖則開始退陣，你總不知危機幾時出現，觀眾愈睇愈入局，全因為擔心他們的未知遭遇。

        沿途突如其來的短兵相接，幕幕觸動心靈，好像地道老鼠觸動炸彈引線，又或德軍戰機禍從天降，史高菲數度被迫出手殺敵自救，最終能夠絕地逢生，倒跟《鋼鋸嶺》拒絕拿槍不願殺生的Desmond Doss有點相似，尤其壓軸闖入最後300碼槍林彈雨前線，你說不是奇蹟是甚麼？

        到頭來，這或許只是第一次世界大戰其中一段小插曲，如果沒有一鏡到尾拍攝手法，只算觀感效果可能打了折扣，Sam Mendes當然志不在此，不忘帶出反戰意識，相對於兩小時屍橫遍野又灰燼處處的殺戮戰場睇驗，你會發覺首尾呼應的大樹綠草是何等彌足珍貴。

(原文刊於U Magazine@9/1/2020)

《白頭山：火山浩劫》: 核爆同火山割席

       世上天災人禍，一直沒完沒了，觀眾愛看「現實預警災難片」，由《加州大地震》到《白頭山：火山浩劫》，一切有根有據，不論是獨自救家人，或拯救國家生死存亡，最緊要預警有共鳴，北韓白頭火山弔詭之處，一旦爆發不只牽連北韓及中國，就是南韓也一齊攪炒，難得編劇想到核爆同火山割席，將一個成功率不達5％不可能任務自圓其說，真的妙想山開！

        火山爆發，北韓懶理，南韓如何自救？於是交由拆彈專家跟特種部隊潛入北韓，先要到監獄救出北韓間諜做嚮導，偷走北韓私藏6枚核彈，再帶他們從煤礦秘道用核爆阻礙火山終極一爆，諷刺是火山事少，核彈事大，南北韓兩軍交戰不特止，中美也想來分一杯羹，完全本末倒置，結果，愈睇愈似睇緊沒有高科技版本《職業特工隊》諜戰亂況，多於一般災難片觀感。

        然而，李秉憲演北韓間諜角色設定，跟《石破天驚》辛康納利同出一轍，同是足智多謀的帶路人，全程玩謝河正宇這位懦弱的拆彈專家，突然臨危受命做領隊，毫無任何戰術經驗可言，跟《轟天暴隊》的河正宇來個兩極轉變，效果雖不錯，卻凸顯5％成功率嚴重不足，有幾難上加難，偏又逢凶化吉關過關，變成「超現實預警災難」，信不信由你。

        至於馬東石演居美地質學家，原先不願多理，又是臨危受命頂硬上，跟河正宇遙距指導的唯一官方代表，沒錯，整個所謂阻止火山爆發行動，實則只憑這三個核心人物主導，人丁單薄到不能，全靠大搞連場動作特技來掩飾劇情失實弊病，問題是，火山下的戰場頻繁，形成火山危機頓減，結局核爆急就章完場，整體頭重尾輕，期待大打折扣。

        宣傳海報寫著「南北韓即將毀於一旦」，入場前切勿對號入座，以為是《明日之後》或《加州大地震》主打天災特技場面，全片就只有開場不久，河正宇自駕逃亡如《絕體絕命都市》電玩真人版一幕而已，想睇火山爆發，始不及《龐貝末日：天火焚城》視聽震撼之娛。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@2/1/2020)