亞里叭叭 : Trevor Horn 初回動畫配樂《The Reflection》(1)

　《The Reflection》是去年一套日本原創電視動畫作品，幕後班底非同小可，可是一個意想不到的有趣組合：Stan Lee x 長濱博史x Trevor Horn，集結英美日三大動漫及音樂界名人聯手合作，論年資，長濱博史是最淺的一位，動畫代表作《爆粗Band友》《蟲師》及《惡之華》，故事藍本能夠邀請到Stan Lee參予創作，也成為大師最後作品之一，而原創配樂部份亦找來英國金牌監製Trevor Horn擔任，個人而言，絕對是《The Reflection》另一矚目焦點。

　　不說不知，對於出道快將40年的Trevor Horn來說，《The Reflection》才是其真正首度以個人名義掛帥的原創專輯，就連他本人也始料未及，自己的首張個人作品，竟是日本動畫原聲專輯，實在，這些年來，大家似乎只記得多不勝數的「Produced By Trevor Horn」金曲名盤，卻忘掉Trevor Horn本是一位出色的唱作人兼低音結他手，先後組過The Buggles及Art Of Noise，並曾於1980年短期加入Yes樂隊，於《Drama》專輯暫代Jon Anderson做主音歌手，1983年轉為Yes監製，合作暢銷專輯《90125》，締造樂隊首張冠軍細碟大熱《Owner Of The Lonely Heart》 。

　　我的初中年代，其中一張最喜愛的流行專輯，正是1980年The Buggles《The Age Of Plastic》，成名作《Video Killed The Radio Star》至今仍是百聽不厭外，全碟8曲盡是劃時代的Electro-pop New Wave高質良音，未來世界主題完全注入唱片封套及歌曲內容，如《I Love You (Miss Robot)》與女機械人之戀，《Astroboy (And theProles On Parade)》小飛俠眼中的末日國度，《Living In The Plastic Age》新時代日常寓言，跟 《Clean Clean》與《Johnny On The Monorail》兩曲共同主角的Johnny故事，直情跟Steve Cutts末世動畫情節同出一轍，事實不少法國電音單位如Justice、Daft Punk及Phoenix都曾表示深受此碟影響，聽足三十幾年，《The Age Of Plastic》仍是個人Playlist常客。

　　回到Trevor Horn真正初出道之作，那是較The Buggles《The Age Of Plastic》再早一年，即1979年為Chromium二人組合監製創作的唯一專輯《Star To Star》，玩當代流行Disco Funk 跳舞風格，難免有點Giorgio Moroder餘韻，反而，值得留意製作班底陣容，好像兩位鍵琴手Geoff Downes及Anne Dudley，又或葡萄牙敲擊樂手Louis Jardim，都成為日後Trevor Horn的音樂拍檔，同時其監製之名為T.C. Horn，是用上全名Trevor Charles Horn簡寫，而不是Trevor Horn。(待續)

亞里叭叭 : Trevor Horn 初回動畫配樂《The Reflection》(2)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@18/12/2018)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (3)

　　Y.M.O.三元老，最早來港舉行音樂會是坂本龍一，始於1994年《”sweet revenge”tour》伊館一連兩晚演出，而1993年他們剛以「不是Y.M.O.」之名推出《TECHNODON》專輯，並於Tokyo Dome玩了兩場重組音樂會，故此，當時在記招上，我曾問過教授有關Y.M.O.會否繼續有重組合作計劃？他如此回答：「是次重組純粹是徇眾要求，為紀念散開十周年而已，暫時再沒有任何合作計劃。」

　　首回重組玩味濃，在Y.M.O.打個交叉的「不是Y.M.O.」，還要扮瞻仰遺容拍宣傳照片，象徵Y.M.O.破舊立新，據知全碟新曲是各自各輪流走入錄音室互Jam而成，由Techno-pop轉入Techno/House/Ambient/Progressive實驗新里程，然後，一等又另一個十年，先有2002年細野晴臣與高橋幸宏組成Sketch Show，全情投向Glitch/Electronica電音世界，到2003年坂本龍一即興加入，演變成Human Audio Sponge新組合，簡稱HAS，初回作《Quarter Dream》首現於《Audio Sponge 1》合輯，2004年正式以此新名字一起出Show玩Live，2007年又玩合拼，改為HASYMO，先後推出《Rescue/Rydeen 79/07》及《The City Of Light/Tokyo Town Pages》兩張CD Single。

　　自2008年到2012年期間，他們亦重回正軌以Y.M.O.之名在歐美舉行音樂會，記得他們在專訪曾表示：「現時玩音樂心態跟以前大不同，以前玩強勁重節奏感已玩到夠，如今歸向較輕巧細緻感覺。」個人推介《POSTYMO》雙DVD，收錄2008年6月15日在倫敦Royal Festival Hall演出實況，正是由Massive Attack主腦3D策劃的Meltdown音樂節其中一夜，內有配有英文字幕的訪問片段。

　　黃色魔幻40年，回憶總是美好的，早期中學時代《Y.M.O.決定版》日版卡式帶及《After Service》是隨身聽長駐常客，可說聽到滾瓜爛熟，由最愛專輯《Naughty Boys》、《BGM》及《Technodelic》，又或單曲《Castalia》、《Ongaku》、《Simoon》、《Key》、《Perspective》甚至與The Human League重唱《Kimi Ni Mune Kyun》，亦難忘初聽1986年《Y.M.O. Mega Mix》12吋Single的興奮心情，同樣地，對《Technodon》初回印象麻麻，到後來愈聽愈有Mood的轉變，再到《The City Of Light/Tokyo Town Pages》如醇酒般細味人間…我們都是這樣聽Y.M.O.長大的。

　　2011年，曾有幸為Y.M.O.同名Remastered港版精選，與好友袁智聰一起為此碟提字推介，大家笑言為《不設劃位》節目延伸之作，當時我如此撰寫：「日本電堂級真經典，歷久常新的電音享受，獨一無二的Yellow Magic！」

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (1)
亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (2)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@25/10/2018)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (2)

　　Y.M.O.全名為Yellow Magic Orchestra，好一個黃色魔術樂團，黃色是黃種亞洲人之意，最初還以為他們真是一整隊Orchestra，3位元老成員細野晴臣、高橋幸宏及坂本龍一，堪稱為當代最舉足輕重的日本樂壇大師，不知何解，所有以Orchestra為名的樂隊組合，都例必有簡稱，Y.M.O.之外，還有Electric Light Orchestra的ELO，及Orchestral Manoeuvres In The Dark的OMD。

　　承接上期《Y.M.O.決定版》日版卡式帶從新認識Y.M.O.不久，為時已晚，他們已開始踏入解散之年，《After Service》日版雙黑膠唱片仍是最難忘的暫別演出，沒有互聯網的八十年代，要看到Y.M.O.錄像絕非易事，所以，亦不時參與由不同單位舉辦的音樂錄像活動，個人首次去睇Y.M.O.錄像聚會，正是當年位於禮頓道的進念會社，現場只需付一元象徵式入會費，走入一個辦公室房間，約十個人左右睇一部廿幾吋電視機，成就人生第一次與Y.M.O. MV約會。

　　至於《Propaganda》告別演出音樂電影，由於原版日版VHS是NTSC制式，記得要到灣仔海運中心Echo影視店租看自製Pal線轉錄版本，畫質雖不太清晰，卻已樂透半天，然後，又有Y.M.O.《SEALED》系列出品，先在Echo唱片店預訂一套4黑膠的《SEALED》限量版Boxset，售價8,000日元，可是當時自己購入最貴價的日版黑膠，到貨見實物不得不「嘩」了一聲，美不勝收，回家打開更不得了，3張黑膠分別以他們各自創作的Y.M.O.曲目為主，再加第4張為3人共同合作精選，心思細膩，還有內附的一張合照小海報，至今從未出過任何復刻版CD之類，屬Y.M.O.死忠至愛珍藏之一。

　　同期，知道還有一本《SEALED》散開紀念寫真集，便走到尖沙咀智源書局訂購，需時約個多月後，收貨心裡又再「嘩」了一聲，看不懂日文不緊要，每一幅珍貴圖片足以睇到目瞪口呆，隨後，其實已在追聽坂本龍一，也陸續買回一些Y.M.O.舊碟，與及留意ALFA Records為Y.M.O.停不了的後續出品，如海外及本土的現場合輯，以及不同款式的全新精選CD，當中不乏值得收藏的推介，好像1992年《Techno Bible》5CD Boxset，內有4首《After Service》未收錄選曲及大量Rare Tracks，1994年3款《Y.M.O.》盒裝，分別為所有大碟、細碟及CD Single，1995年《Over Seas Collection》網羅歐美不同細碟版本全輯錄，2003年《UC Y.M.O. Premium》特別版內附當年印滿Y.M.O.經典Logo登台用恤衫一件，現已成絕版高價炒賣品。(待續)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (1)
亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (3)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@23/10/2018)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (1)

　　今年是日本殿堂級電音組合Yellow Magic Orchestra (簡稱Y.M.O.)成立40周年，無論是今期《Keyboard Magazine》封面主角，抑或剛推出的紀念合輯《NEUE TANZ》，黃色魔幻，魅力不變。

　　回憶初中的那些年，開始追尋外國樂勢力，出現不少時空交錯的小插曲，好像跟 Depeche Mode《Speak & Spell》初邂逅不久，就有Yazoo《Upstair At Eric's》，而自己平生首張購買的電音專輯是Logic System《Logic》，後來才懂得追回認識Y.M.O.，更巧合是第一次聽到Y.M.O.及Kraftwerk的歌曲，同是來自兩張本地雜錦精選唱片，分別有EMI《Twenty With A Bullet》收錄有Kraftwerk《The Model》，及A&M 精選找到Y.M.O.《Firecracker》。

　　上世紀七十年代末，家住的公共屋邨士多內，來了一座枱面型的黑白電視遊戲機，邨內孩童每日放學後，爭相排隊互相挑機，五毫子一局，對坐雙打，現場氣氛熱情滿載，或許，這就是我們跟電腦最早期的親密相遇，它的名字是Space Invaders，中文譯作《太空侵略者》，1978年Y.M.O.首張同名專輯內，已有兩首《Computer Game》電玩音樂，其中一首正是《Theme From The Invader》，當時Y.M.O.海外代理所屬的A&M唱片公司，亦將碟首的《Computer Game》與《Firecracker》連成一起重新發行，結果，初聽這張A&M 精選的《Firecracker》，耳前一亮，驚為天人。

　　於是1982年左右，《BGM》成為個人首張購買的Y.M.O.唱片，講真，初回印象麻麻，只因跟想像中的Y.M.O.電音風格不一樣，很久之後，才知道《BGM》是他們進階新嘗試，隨年月長，如今愈聽愈好味，還記得當年同一屋邨士多又有新發現，找到一張張迷你唱片封套包裝的吹波糖，《BGM》竟是其中一款，外觀大細仿如日本的3吋CD Single，曾先後買過幾張來收藏，可惜搬屋後已不知所蹤。

　　然後，終於在銅鑼灣東角道怡安大廈地下一間小型唱片舖內，買到一盒原裝日版《Y.M.O.決定版》卡式帶精選，紅色外盒，白色盒帶，Slot-in式插入設計，由此正式從新認識Y.M.O.，一次過聽到《雷電》、《東風》、《Behind The Mask》、《Technopolis》、《1,000 Knives》、《Key》、《Cue》、《Day Tripper》、《Nice Age》…等共13 首代表作，這盒日版卡式帶精選，一度成為個人Walkman長駐恩物，日聽夜聽，好比Y.M.O.補完速成班。

　　想不到，約一年過後，Y.M.O.便於1983年正式宣佈解散。（待續）

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (2)
亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (3)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@19/10/2018)

亞里叭叭 : 而他們不知道Band Aid是甚麼？

　　個人而言，1984年的聖誕節，肯定是上世紀最窩心的一個聖誕節，當年英國BBC電視台播放一個關於非洲埃賽俄比亞旱災災情的特輯後，音樂人Bob Geldof立即致電Ultravox樂隊主音歌手Midge Ure，提出要為當地災民製作一首籌款歌曲，於是一呼百應召集一眾當時得令的英國樂隊及歌手一起參與灌錄，由Bob及Midge合寫監製的《Do They Know It’s Christmas?》，成為1984年聖誕節冠軍歌曲，關愛訊息傳到全世界，是次送暖行動代號為Band Aid。

　　34年後的今天，當本地新生代連上世紀的香港明星歌手都不懂，而他們不知道Band Aid是甚麼也不出奇，可能只知道Band-Aid藥水膠布，實在，這個刻不容緩的急救意識，開創當代群星合唱慈善唱片先河，接著有USA For Africa《We Are The World》及台灣《明天會更好》…等，Band Aid向世人喚醒《Do They Know It’s Christmas?》具反諷意味的命題，到底，埃賽俄比亞知否甚麼是聖誕節？真相是，埃賽俄比亞採用古老的儒略曆，他們的聖誕節不是12月25日，而是1 月7日。

　　看圖識字，《Do They Know It’s Christmas?》唱片封面上，集結世界各地不同小朋友開心慶祝聖誕節，唯獨兩位骨瘦如柴的埃賽俄比亞小朋友，特別用上黑白照片作強烈對比，「幸福不是必然」顯而易見，整個計劃由10月23日電視特輯出街，到單曲細碟在12月3日面世，前後只花差不多一個月多時間完成創舉，萬事起頭難，曲詞編監是最先決的關鍵，前設本身不只是一般流行曲咁簡單，而是一首眾志成城傳遞訊息之歌，所以Bob及Midge早已否決舊曲新唱改編歌，必需原創才有意義，幸好Bob剛好有一首原來寫給自己樂隊The Boomtown Rats新曲《It's My World》，結果成為《Do They Know It’s Christmas?》創作藍本。

　　唱片監製最初屬意Trevor Horn擔任，可惜時機不合，最後由Midge親自負責，並與錄音室工程師Rik Walton製作編曲，不說不知，開首鼓聲引子是取樣自Tears For Fears《The Hurting》一曲，John Taylor及Paul Weller是最早參與主音結他及低音結他錄音的樂手，後來，1985年重新發行，Trevor Horn終有緣參與Remix工作，背面收錄《One Year On (Fee The World)》作總結，別具意思。

　　這些年來，《Do They Know It’s Christmas?》先後出過3個週年紀念版本，1989年有S.A.W.監製的Band Aid II跳舞版本，2004年有Nigel Godrich監製以鋼琴主導Acoustic Pop Rock版Band Aid 20，2014年有Paul Epworth監製的21世紀版Band Aid 30，到頭來，始終都是原版最經典入心，然而，2004年的12月，達明一派《為人民服務演唱會》一連4晚的紅館夜，明哥亦特別選用《Do They Know It’s Christmas?》為每晚的開場曲，你還記得嗎？

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@21/12/2018)

亞里叭叭 : Francis Lai 再見吧，浪漫！(2)

       Francis Lai音樂風格採合傳統French Music、Jazz及Bossa Nova，擅寫觸動脈絡的感性浪漫音符，這52年來，成名作《Un Homme Et Une Femme》代代相傳，巧妙地建基於3組五連音升Key旋律「lah-dah-dah, ba-da-ba-da-da」不斷重覆入腦，在此特別推介日本電堂級音樂人高橋幸宏的改編版本，收錄於1997年《Cine Techno》雙CD作品集，以Techno-Pop手法重新演譯多首經典電影歌曲，令《Un Homme Et Une Femme》完全換上不一樣的電音新衣，非常別出心裁。

        當然，1970年荷里活賣座名片《愛情故事》(Love Story) 獲得7項金像獎提名，最後只有Francis Lai成功奪得金像配樂殊榮，從此衝出歐洲，享譽國際背後，原來是次合作差點胎死腹中，派拉蒙製作高層Robert Evans 看了Claude Lelouch《Un homme qui me plait》後，認定片尾音樂《Concerto pour la fin d’un amour》很適合《愛情故事》的Color Tone，所以打算找Francis Lai負責配樂，怎料Francis Lai最初卻以怕搭飛機，不想去美國工作而推掉，後來，他們曾試用另一位配樂人卻不合心意，幸得Robert Evans好友Alain Delon出手幫忙，最終說服Francis Lai首肯參與，不過，條件是必需留在法國進行錄製，結果，導演監製及主角最後亦專程到法國跟進事宜。

        實在，1969年《Un homme qui me plait》亦是個人喜愛Francis Lai電影原聲作品之一，全碟共有3個不同版本《Concerto pour la fin d’un amour》，不妨找來一聽，自會明白《愛情故事》主題音樂的原始基因所在，由Martine Baujoud主唱的同名主題曲《Un homme qui me plait》亦是百聽不厭的French-Pop佳作。

        若然你要我只可揀一張最喜歡的Francis Lai作品，我會亳不猶疑回答是1968年《13 Jours En France》，這不是一般劇情片，而是以1968年法國冬季奧運會為主角的一套紀錄片電影，由Claude Lelouch及Francois Reichenbach聯合執導，故此，就連維基資料庫的Francis Lai作品名單上，也找不到它的蹤影，資料欠奉，全片10首配樂由4首作品變奏而成，《13 Jours En France》主題音樂是自己戀足一世的Francis Lai至愛曲目，最浪漫的法式情懷，3個不同編曲版本，各自各迷人，管弦樂跟男女和聲完美到不得了，Choir合唱繞樑千日好時光，Organ獨奏別具異鄉風情。

        一連兩期邊寫邊重聽Francis Lai舊作，亦憶起某年在日本Tower Records買了不少Francis Lai日版CD，《13 Jours En France》便是其中一張，如今已成為絕版炒盤；再見吧，浪漫！多謝你，為我們帶來這麼多難忘入心，盛載美麗與哀愁的動人旋律，Francis Lai，repose en paix！

亞里叭叭 : Francis Lai 再見吧，浪漫！(1)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@14/12/2018)

亞里叭叭 : Francis Lai 再見吧，浪漫！(1)

       愛聽電影原聲的，必愛法國電影配樂，我所喜愛的法國電影配樂人有很多，論最浪漫，非Francis Lai莫屬，最近傳來他的死訊，剛於11月7日離世，在心我心目中，他永遠是法國最浪漫的電影配樂大師，Francis Lai，再見吧，浪漫！

        Where Do I Begin？印象中，最早接觸Francis Lai作品是孩提時代，父親買了《Love Story》電影原聲唱片在家播放，當然不曉得是甚麼來，然後，多得七十年代中後期的戲院回憶，當時入場等待開畫前，院內揚聲器總會播放一些Easy-Listening輕音樂，其中有兩曲特別難忘，正是Serge Gainsbourg《Je T’aime….Moi Non Plus》及Francis Lai《A Man And A Woman》，小時候一直只記得這些旋律，卻從不知道曲名，直至中學畢業，到新大華戲院睇重映的法國情色經典《少女情懷總是詩》(Bilitis)，電影配樂跟David Hamilton唯美畫面成絕配，終於開始留意Francis Lai這個名字。

        Francis Lai擅長編寫優雅浪漫曲風，老套一點說法，就是「愛的旋律」，1977年《Bilitis》電影主題音樂以Synthesizer 彈奏為主，成功將少女心事的迷惘純真完美呈現，確跟Vangelis唯美電音手法互相輝映，1984年區瑞強亦曾將此曲改編成《訴心曲》，碟內其他作品全屬百聽不厭，好像遊山玩水Feel的《Promenade》及傷感鋼琴曲《Spring Time Ballet》，同樣備受當代電視台常用的著名BGM，沒錯，其實Francis Lai作品早已不時亮相於我們的電視時代，不得不提，1976年由甘國亮監製，賈思樂主演的《少年十五二十時》主題音樂，人人耳熟能詳，原曲本是1971年Francis Lai一套西部片《The Legend Of Frenchie King》主題曲。

        說回Francis Lai初出道成名作，1966年金像獎最佳外語片《A Man And A Woman》，港譯《男歡女愛》，主題曲《Un Homme Et Une Femme》可是法式浪漫輕音樂不朽名曲，由片中配角Pierre Barouh又演又唱，與Nicole Croisille演繹不同版本，無論是男女混聲「Ba-Da-Ba-Da-Da」純音樂，配上歌詞的合唱版本，又或插曲《Plus fort que nous》，歷久常新，自此Francis Lai與導演Claude Lelouch成為最佳拍檔，緊接1967年《Live For Life》一對婚外情的新戀人故事，音樂延伸《A Man And A Woman》同系招牌浪漫之餘，《Theme For Catherine》色士風吹奏，更注入多一層憂怨變奏布局，1970年香港上映譯名為《春蠶絲未盡》，聽落好似鹹片外，更以「盪氣迴腸文藝巨片」介紹，認真有趣。（待續）

亞里叭叭 : Francis Lai 再見吧，浪漫！(2)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@30/11/2018)

亞里叭叭 : 隨緣，人生究竟乜事？

　「冷暖那可休，回頭多少個秋…」《義不容情》再度第N次重播，你有冇數個回頭多少個秋，如今又老了幾歲？

　　一生何求，一個很玄妙的問題，是否就咁簡單只求得與失？填詞人潘偉源那一句「剛剛聽到望到便更改，不知哪裡追究」，完全道出世事如棋的真理，試問，下一刻誰能料，由《一生何求》回到徐小鳳《大亨》，「得的多，還失的多，可有認真算過」，黃霑先生寫人生哲理別有一手，三言兩語，刻骨銘心，所有得失問題，盡在副歌一句「何必呢！」得以化解，人世間本是萬物皆空，曲末回應「追到什麼，找到什麼」，最後一切都只為「找那安然嘅我」，亦延伸《問我》笑住回答的我係我，一生何求，一切他朝都會身外過，唯有笑看人生。

　　實在，黃霑先生有兩首非主打的人生曲，一直是個人至愛之作，首先有葉德嫻《人生究竟乜事》，收錄於1981年《星塵》大碟內，全曲只得短短8句，感覺很「杯酒當歌」式的隨性創作，黃霑先生包辦曲詞：

　「人生匆匆究竟乜事，

　　實在有沒有，有沒有意義，

　　人生點解有咁多事，

　　令得我共你，好似痴，好似痴，

　　日子，日子一日咁過，

　　你一生中又有幾天，真有意義，

　　人生種種究竟乜事，

　　令得我問你，你問我，邊個知。」

　　沒錯，日復日的人生，有幾天真有意義？究竟為乜事又咁多事？最後問來問去，答案有誰知？一首幾自說自話感嘆人生的小品怨曲，8年後，黃霑先生似乎找到答案，1989年葉蒨文《面對面》專輯內，收錄吳宇森《喋血雙雄》電影插曲 《隨緣》，盧冠廷細膩動人的主旋律，黃霑看透人生的一字一句，隨年月長，每次聽到都必感觸落淚。

　「未問是錯是對，過去都似水不必追，

　　點滴都灑心裡，未問是雨是淚，

　　從來無恨無悔，你我得與失都不必再追，

　　刻骨刻進骨裡，事事入透骨髓。」

　　將《大亨》簡單的人生提問再延伸深化，得失錯對恨悔都不必再追，那樣，人生究竟乜事？

　「隨緣自醉，醒醉都不過是路裡程序，

　　人間我和你不過寄居，哭聲笑聲，

　　我以美酒過濾，開心寫意就會隔絕眼淚。」

　　人生就如過路客，一切都有主宰，「醒醉都不過是路裡程序」這句匠心獨運，甚至令我想到Philip K. Dick真言：「我們其實都是活在一個由電腦程式操縱的現實世界」，很厲害。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@26/11/2018)

亞里叭叭 : 搵翻自己，碟有碟緣

        今年「香港亞洲電影節」，有黃浩然導演繼2015年《點對點》後，製作經年第二套新作《逆向誘拐》，其中於AMC金鐘兩場香港首映，同場加映導演另一套獨立短片《搵翻自己》，真人真事改編背後，主角正是我們共同熟悉的音樂朋友Thomas Chung，回到上世紀八十年代，本地愛聽歐美獨立音樂的，有誰不曾閱讀過Thomas的音樂文字，又或到過「助聽器」唱片店跟他閒聊。

        早前，才跟Thomas表示當年拜讀他撰寫的Tears For Fears《The Hurting》文章，當時Thomas筆名為Down Escalator，取名自The Chameleons樂隊首張專輯《Script Of The Bridge》一曲《Up The Down Escalator》，同期尚有另一作者Blondie所寫的《The Hurting》，多得他們介紹，從此讓我迷上惶恐之淚，一聽入局，也難忘在中環中央街市旁喜訊大廈的「助聽器」分店，Thomas向我推介Depeche Mode一套兩盒日版CD Boxset《X1+X2》，如今已成為絕版高價炒貨。

    《搵翻自己》以 Thomas 出走台灣二十年的一件生活瑣事，跟九七回歸二十年不謀而合，2000年Thomas台灣定居4年後，曾嘗試回港找工作，並賣掉幾百張黑膠唱片，然後又過了17年「香灣人」生活，2017年，Thomas 回港心血來潮，到訪該二手唱片店，人面全非，卻無意間找回當年賣掉的一張舊唱片，只得封套，沒有唱片，老闆示意在另一個箱找找看，結果，破鏡重圓，還以一個折扣價買回來。

        沒錯，一般人眼中可能是微不足道的瑣事，不過，樂迷們卻肯定感同身受，明白箇中的悲喜交集，「失而復得」非筆墨可以形容，片長14分鐘，短小精桿，由少年夢轉化中年危機，時代如何變壞，人情如何冷暖，幸有音樂知己伴我心，當年今日，那一雙歷盡滄桑的手上，同一張心愛的黑膠唱片，再為它清洗歲月留下的塵垢，放在唱盤上，略有炒豆聲的風霜餘痕下，轉出仍是從前最親切的聲音，碟有碟緣，再見舊友，感觸萬千是這樣。

        由大AL客串飾演二手唱片店長最出奇不意，「大AL親筆簽名係咁上下」的妙句對白，玩自嘲幽默抵死之餘，向興奮莫名的Thomas輕描淡寫回應一句「係你嘅，就係你嘅」，更有玄外之音，命裡有時終須有，命裡無時莫強求，然而，當Thomas走在七一大遊行的街道上，這塊絕地，還能否找到「失而復得」的出口？

        值得一提，片中飾演Thomas中年版是本地資深劇場工作者兼導演鄧偉傑，而由於製作及版權問題，故此將唱片改為大AL《發你個財財》，並選用《我的歌》為完場曲，然而，真實版本應該為彭健新《二等良民》。

    「人生，又似苦海裡浮沉，若覺得一切無憾，就算係行運…」

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@20/11/2018)

亞里叭叭 : 皇后與我 (3)

　《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》電影以1985年Live Aid為駐腳點，別具心思，正如上期提到《Radio Ga Ga》歌詞：「You Had Your Time, You Had The Power, You’ve Yet To Have Your Finest Hour…」1985年7月13日溫布萊球場，我們都曾經是一個時代的見證者，無論現場或睇衛星直播的，都深深記得Queen如何震懾全世界，如何用音樂跟樂迷互動的熱血魅力，全場拍掌大合唱「All You Hear Is Radio Ga Ga」後，Freddie Mercury與群眾一人一句「Ay-Oh」，個人而言，可是流行音樂史上，最重要的現場演出經典時刻之一，這一夜，我們有幸能夠同步實時參與觀看，畢生難忘。

　　如今，《波》電影近乎完美復刻的高仿重演，雖則欠缺《Crazy Little Thing Called Love》及《We Will Rock You》，已足以令大家睇到熱淚盈眶，思潮起伏，實在，當晚Freddie Mercury與Brian May亦有再度出場，以結他伴唱另一首至愛《Is This The World We Created…?》，每句歌詞完全對號入座，傳遞關愛世界訊息，好有意思，「Just Look At All Those Hungry Mouths We Have To Feed, Take A Look At All The Suffering We Breed」向全人類追問為何這個世界變成這麼樣？

　　1986年，Queen為MV名導Russell Mulcahy電影《挑戰者》(Highlander)負責配樂及歌曲創作，今次跟《Flash Gordon》玩法不同，不再以同名電影原聲形式發行，而是將片中出現的6首歌曲，再加3首新曲，變成《A Kind Of Magic》專輯推出，唱片封面跟電影沒有任何關係，就只有幾張細碟以《挑戰者》劇照做封面，電影主題講長生不死，Queen繼續發揮他們的搖滾魔力，《Princes Of The Universe》活像《Flash…Saviour Of The Universe》強化重生，《Don’t Lose Your Head》則唱出Highlander斷頭式決鬥升呢的不死精神。

　　當然，論最點題之作必屬《Who Wants To Live Forever》，當年睇《挑戰者》早已一聽入心，隨年累月，愈聽愈感觸人生的心愛之作，Brian May寫出人類對生死的迷思，Michael Kamen弦樂編排功不可沒，「There’s No Time For Us, There’s No Place For Us, This World Has Only One, Sweet Moment Set Aside For Us…」當《波》電影以此曲襯托Freddie Mercury得知染上愛滋病，知道自己時日有限，絕非神來之筆，而是曲如人生，歌曲與畫面互動感染力之強，非一般煽情催淚可媲美。

　《Live At Wembley ‘86》是百看不厭的Queen現場演出作品，也是皇后與我的一個終點站，畢竟對後期的《The Miracle》及《Innuendo》印象麻麻，就只較喜歡《The Show Must Go On》一曲，所以，當電影完場最後播出此曲，聽到前奏已觸動神經，步出戲院，繼續人生。

亞里叭叭 : 皇后與我 (1)
亞里叭叭 : 皇后與我 (2)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@9/11/2018)

《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》 : 青春不變的名字，叫做皇后

　《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》早於開畫前的周末優先場，先睹為快，沒太多心理包伏下，出乎意料，全程睇到熱淚盈眶，如追憶自己的青蔥印記，回到那個聽收音機的上世紀七、八十好時代，重遇Freddie Mercury及Queen樂隊最無限高峰的光輝歲月，沒錯，青春不變的名字，叫做皇后！

　　片首開場二十世紀霍士Fanfare特地換上Queen變奏版主題音樂，別開生面，聽到Brian May簽名式電結他亮起，活像開啟搖滾傳說的時光隧道，序幕即來1985年英國溫希萊球場Live Aid慈善籌款大匯演的後台，鏡頭跟隨Freddie Mercury背後一直行向大舞台，到掀開布幕準備出場的一剎為止，然後才回首當初的七十年代英倫發跡史，將Queen如何由零開始，到Live Aid最具代表性的經典演出作終結，留下最美好的，已夠名留千古， 我們都知道Freddie Mercury最後在1991年離世走了，沒需要將後期的皇后駕崩重現眼前，編導創作團隊確為樂迷傳遞一番真摯心意。

　　人物傳記片要拍得傳神極難，娛樂劇味戲氛平衡取捨不易，還要是一隊近代最出名的超級搖滾班霸，稍有差池，隨時功虧一貴，《波》能夠成功順利過關，整個製作一絲不苟，有目共睹，由選角、美指、音樂、剪接、攝影…都以「忠實還原」為大前題，任何一場，目不暇給，前期導演Bryan Singer固然交到功課，後期加入接手的英國導演Dexter Fletcher更功不可沒，將其前作《我要做鷹雄》同屬真人真事的熱血勵志元素，再延伸到Queen身上，沿途笑中有淚，英式幽默有共鳴。

　　Freddie Mercury自信心強，自大如皇者上身，還要做On Her Majesty 的女皇，每句挑釁對白不失智者本色，敢愛敢恨真性情，其餘3位隊友亦個性鮮明，Band前Band後本身已娛樂無窮，他們與EMI高層為細碟選曲問題針鋒相對，只因《Bohemian Rhapsody》6分鐘曲長觸碰主打歌不成文行規，樂迷必睇得過癮，飾演那位高層Ray Foster正是《凸務之王》的Mike Myers，相信無人認出，最好笑是，原來Ray Foster純粹一個虛構角色。

 

　《Bohemian Rhapsody》貴為電影主角，歌詞本身深不可測，一直帶來不同解讀的玄外之音，曾有說是Freddie Mercury暗道出櫃之意，向媽媽告白殺了人，本是殺了舊日的自己，向Farrokh Bulsara正式告別之餘，內裡出現的Scaramouch、Gallileo及Figaro，則是暗喻他眼中3位隊員的象徵，片中Queen第3任經理人Jim Beach是《波》監製之一，當年為他們安排破鏡重圓的聚會上，Freddie Mercury除了認錯，亦分別對各成員說出真心話，正跟歌詞內的Scaramouch、Gallileo及Figaro本性同出一轍。

　　電影始終是電影，真人真事改編，為遷就劇情稍作改動再二次創作少不了，卻易令非Queen迷有誤導之嫌，外國有心人已陸續自製真假對比還原真相，大家可以自行再作戲後補完，好像Freddie Mercury 早跟Smile樂隊主音歌手認識夾過Band，又或向Mary Austin的求婚戒指，原是更浪漫的「層層疊」盒子包裝…等，不過，他倆6年短暫婚姻破裂的觸發點，Mary的一字一句都是真實對白，當Freddie終肯首認發現自己是雙性戀，Mary卻斬釘截鐵向他說：「不，Freddie，我不認為你是雙性戀，我覺得你就是Gay！」

　　Freddie Mercury與Mary Austin這段終生友誼，起承轉合，拍得真摯動人，非Queen迷亦自會睇得難忘入心，妙用寫給Mary 一生中最愛的《Love Of My Life》穿插幾個階段的情感變化，由熱戀、結婚、分居到再見亦是朋友，二人隔屋對窗互通電話的貌合神離，又或Mary千里迢迢到慕尼黑喚醒迷失沉淪的Freddie，再想到曲中詞「When I Grow Older, I Will Be There At Your Side To Remind You How I Still Love You」，試問怎能無動於衷？

　　憑曲寄意，借音樂講故事是Dexter Fletcher拿手好戲，何況今回有Queen金曲源源奉上，首首本身感染力強，集熱血熱情感性於一曲，結果，最後真的百發百中，感動戲院現場每一個你我他，個人而言，來自1986年《挑戰者》電影歌曲《Who Wants To Live Forever》是其一重點催淚位，用一首講長生不死主題而憂怨壯麗的Ballad，反過來襯托Freddie Mercury面對愛滋病的死亡陰霾，首句「There’s No Time For Us」已不用言喻，醫院走廊被同染重病的年青人發現，二人簡單一句「Ay-Oh」打招呼，絕對神來之筆，曲如人生，難免眼泛淚光，

　　皇后名曲之誕生是另一噱頭，錄音室內無限創意，《Bohemian Rhapsody》如何多聲軌Over-dub超額完成，人所共知，依然回味無窮，由Freddie以反手彈出鋼琴前奏的靈感初階，向老闆示意要轉玩Operatic-Rock新曲風，到Roger Taylor重覆升Key錄唱同一句到發瘋，神曲是這樣完成；其他如《We Will Rock You》出自Brian May延續全場大合唱概念，及隊員間爭持應否試玩Disco風格期間，John Deacon忽然彈出《Another One Bites the Dust》的低音旋律，大家一聽入局，再連接Disco舞池播出這首1980年第2 首Billboard冠軍大熱，直教樂迷隨著節拍擺動頭顱，與Queen同步回春。

　　Freddie Mercury同志私生活副線，集中於暗戀他的私人助理兼經理人Paul Prenter，等同片中唯一大奸角，如何搞到Freddie眾叛親離，沉溺紙醉金迷的派對頹廢生活，企圖獨佔Freddie為己有，直至Freddie自我覺醒後，再遇上真命天子Jim Hutton成為終生伴侶，這段情節跟事實不乎，二人原是結識於倫敦Savoy酒店的一間Gay Club，當時Jim Hutton表示已有伴侶而拒絕Freddie，直至1985年才正式走在一起。 

　《波》故事內容如此多姿多采也不足夠，選角是否成功對號入座才是致命傷，當初大家得知Rami Malek扮演Freddie Mercury，眾說紛云，後來預告片及宣傳陸續曝光，結果愈睇愈沒問題，怎可能百分百，舉手投足有八成仿真度已足夠有餘，加上Rami入到角色，自然不造作，演出形神俱佳，扮Brian May的Gwilym Lee同樣表現不俗，全片明快節奏，劇力凝聚，觀眾很快已投入其中，尋找其他仿真音樂人，變成附設認人遊戲，好玩有Fun。

　　全片出現Queen不同時期大小點滴的經典時刻，美指務必全程跟到足，只因全世界樂迷都或曾看過留下印象，若穿崩極易發現，好像1982年《Hot Space》專輯記招或《I Want To Break Free》MV拍攝花絮…等，誠意可嘉，直到最後壓軸登場的Live Aid演出，真的感動得沒話可說，熱淚停不了，不得不再寫出本文題多一次：青春不變的名字，叫做皇后！

　　這一夜，不是要找回初戀，而是要找回屬於戀殖時代的青春無悔，也是1985年7月13日的集體回憶，我們都在電視機前通宵達旦，透過衛星直播，與全世界一起同步見証Live Aid這個慈善音樂活動創舉，相信，不少朋友跟我一樣，都視Live Aid為音樂人生中最畢生難忘的現場睇驗，不只可一不可再，甚至後無來者，Live Aid足以媲美初戀無限Touch的歷久常新，而Queen正是整個Live Aid大匯演最震撼人心的演出單位，一連玩了6首代表作，全場大合唱High到極點的互動力量，就連隔著電視機的海外觀眾，同受感染不息，促成流行音樂史上最經典的演出時刻之一。

　　事隔33年，就算已重看過無數次這段 Live Aid的Queen演出，如今望著大銀幕上如神級仿真的復刻重演，任誰也敵不過心靈得以重生的震懾威力，據知此重頭戲是全片最早攝製的第一場戲，超細緻到連Freddie鋼琴上每一個百事可樂紙杯擺位都不能移，厲害得歎為觀止，跟足原版鏡頭剪接以外，且加入一些新主觀角度，更首度將當年錄音重新Remastered，配套多聲道全包圍音效，慶幸自己買了震動座位，好讓Queen歌曲更直接震撼心靈，如此重返Live Aid現場置身其中，確實不得了。

　　當《Radio Ga Ga》萬眾齊心拍掌合唱之時，意識到戲院內有觀眾同樣跟隨投入合唱，一股莫名的激流湧上心頭，情緒帶點崩潰，源自當聽到「You Had Your Time, You Had The Power, You’ve Yet To Have Your Finest Hour…」，聯想到這個You可以代入自己、Queen及Freddie Mercury之時，最後，我們都哭了，完場時，已想從IMAX及ScreenX版本再看多一次，哭多一次。

　　Live Aid演出前，Freddie終能做好人好事跟父親重修裂縫，又向母親獻飛吻的承諾，Mary與Hutton一起到場支持，好一個大團圓設定，一切只為加強結尾劇情推進，然而，當中同樣跟真實有出入，最大改動莫過於Freddie綵排後向隊友說出染上愛滋病，據知是兩年後即1987年才証實染病，無疑，卻為舞台上Freddie轉身回望3位隊友的最後一鏡增強感染力。唯獨美中不足，始終片長有限，Live Aid部份是刪減了 《Crazy Little Thing Called Love》及《We Will Rock You》兩曲，倒想知道是否有照足拍埋，如是者，日後推出影碟作Bonus也未嘗不可？

　　不少觀眾表示睇到感動落淚離場是必然，準備紙巾入場是必要，在MOViE MOViE太古城完場後，有一半觀眾仍留守到最後，靜靜地平伏心情，Credit字幕同時播出Queen真人版《Don’t Stop Me Now》現場演出片段後，尚有《The Show Must Go On》殿後完美送客，聽到前奏又思潮起伏，來自1991年最後專輯《Innuendo》完結曲，很有意思，無論如何，一切還需繼續，音樂如是，人生如是，只知道，新知舊雨，都會由《波》重新愛上Queen，成就青春不變的名字，叫做皇后！

(原文刊於香港01周報＠5-11/11/2018)

亞里叭叭 : 皇后與我 (2)

　　1981年，電影《飛俠歌頓》在港上映，終於將皇后樂隊跟自己拉近，當年仍未有Lo-Fi之字，而《飛俠歌頓》本是Lo-Fi科幻片代表作，印象難忘是明王造型很「月宮寶盒」味，套戲又幾Cult，對Queen的電影配樂頗情有獨鍾，於是買了平生首盒Queen卡式盒帶，也是Queen首套Soundtrack Album作品，當時初聽「Flash…A-ah…Saviour Of The Universe」已覺別開生面，型格十足，編曲有一種咄咄逼人「打到嚟」備戰狀態，卻一直記得我的叔叔冷諷成首歌只係不斷唱「Flash…A-ah…」有乜好聽？

　《Flash Gordon》全碟配樂插入不少電影對白，聆聽過程保留原汁原味的電影感，個人推介有濃厚Space Rock味的《Football Fight》，帶點Progressive Rock風格《Vultan’s Theme》及Queen式搖擺太空大戰《Battle Theme》，值得一提，尚有Queen簽名式版本的結婚進行曲《The Wedding March》，然後，1982年，亦買了至今仍是最喜愛的Queen專輯《Hot Space》，唱片封面上的4色格仔構圖，很似當代一部「睇顏色考記憶」電子遊戲玩具Simon，也是Queen最電子化的一張全新試驗品，源自《Another One Bites The Dust》Dance-Funk加Rock再延伸，並首度引入電子鼓機節奏，如今再聽真《Hot Space》，試幻想如果這是Queen與Michael Jackson合作定必成絕配。

　　個人至愛細碟《Back Chat》同出自John Deacon手筆，可是《Another One Bites The Dust》同一配方續集，《Staying Power》可找到如Bee Gees及MJ舞曲的Horn編奏，《Body Language》是Queen罕見沒有電結他的電音單曲，《Cool Cat》更是一首美不勝收的R&B情歌，碟內有兩首別有意思之作，送給John Lennon的《Life Is Real (Song For Lennon)》，如Freddie Mercury與Lennon二人的Ballad Crossover，而《Under Pressure》與David Bowie可一不可再的世紀合唱經典，人聽人愛36年，不妨留意《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》電影內有重演《Hot Space》記招一幕。

　　回到上世紀最難忘的1984，歐美樂壇好歌盛載的一年，Queen亦帶來街知巷聞的大熱《Radio Ga Ga》，比《Hot Space》來得更全電音化，當年屋邨沙灘派對「焚機」必播之作，為收音機時代力撐發聲，跟The Buggles《Video Killed The Radio Star》主題同出一轍，到底甚麼是Radio Ga Ga？一切源起自鼓手Roger Taylor某天聽到細仔忽然講幾句Radio Ca Ca，觸發靈感走入錄音室，用Roland Jupiter-8電子合成器及鼓機創作此曲。

　「You Had Your Time, You Had The Power, You’ve Yet To Have Your Finest Hour, Radio」 這一夜，在大銀幕上重遇1985 年Live Aid全場大合唱《Radio Ga Ga》這一幕，當場熱淚盈眶，如今將這句歌詞的Radio換上Mercury也未嘗不可。（待續）

亞里叭叭 : 皇后與我 (1)
亞里叭叭 : 皇后與我 (3)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄＠2/11/2018)

亞里叭叭 : 皇后與我 (1)

　　皇后與我，擺明戀殖，自問不算百分百Queen樂隊死忠粉絲，只想借《國王與我》片名移冠接題，適值《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》上映，大家入場前，先來分享皇后與我的私回憶，重返Radio Days好時代的流聲歲月，All We Hear Is Radio Ga Ga！

　　曾幾何時，七十年代中後期，開始追聽收音機的日子，最愛商台每個周末下午的Billboard流行榜，正式認識及接觸大量歐西流行曲，當然少不了Queen樂隊的出現，《We Will Rock You》及《We Are The Champions》應該是最早聽到的皇后名曲，兩首代代相傳的Timeless經典，時至今日，仍在不同運動項目大派用場，也記起約十年前，我只得一兩歲大的兒甥，每逢聽到《We Will Rock You》自會Natural High隨歌手舞足動，真的It’s A Kind Of Magic！

　　然後，對《Bicycle Race》印象難忘，成首歌幾精神分裂，前段重覆I Want To Ride My Bicycle旋律優雅晉永，點知轉入You Say I Say針鋒相對，各持己見，唱到有點狂燥失常，中段仲忽然變慢板Rock Ballad不特止，更有單車鈴聲過場，後段引入Brian May結他Solo出場，歌詞更出現大量當代社會政治及流行文化代表名字如Star Wars，「我想踩單車」都可以唱到咁好玩，小時候常愛唱成「Buy雪糕」，一直銘記於心，值得一提，當年《Bicycle Race》與另一曲《Fat Bottomed Girls》以double A-side細碟形式發行，封面以肥裸女踩單車為構圖，玩味十足。

　　1979年，《Crazy Little Thing Called Love》成為Queen第一首Billboard冠軍歌，相對這首向貓王致敬的Rockabilly熱作，個人更愛1980年第2首Billboard冠軍作《Another One Bites The Dust》，出自低音結手John Deacon手筆，由一組入腦式Bassline重覆直落，跟4拍4 Drum Loop式節奏結構試玩Disco Funk，型足38年，據知當年是Michael Jackson向他們提意將它作細碟推出，眾所皆知，MJ對於Rhythm Section觸覺強烈，事實上，Freddie Mercury在此曲的演繹手法，尤其那些隨心而發的叫喊聲，又多少跟MJ同出一轍，後來，當知道編曲完全沒有用上Synthesizer，中段過場所有聲效，全由鋼琴、電結他及鼓以不同倒帶手法製造出來，不得不更佩服當代音樂人的原創精神。

　　提到Synthesizer的運用，七十年代Queen曾經以「No Synths」創作自居，不過，1980年《Play The Game》終告破舊立新，亦是個人其中一首至愛的皇后Ballad， 來自《The Game》專輯的第一曲，由Oberheim OB-X電子合成器彈出的電音引子，如天外來客的第三類接觸，再轉入鋼琴伴唱，不難令人聯想ELO的未來太空感，也似The Carpenters《Calling Occupants Of Interplanetary Craft》同系氛圍，沒幾，我們真的跟著皇后上太空，與飛俠歌頓聯盟大作戰。（待續）

亞里叭叭 : 皇后與我 (2)
亞里叭叭 : 皇后與我 (3)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@1/11/2018)