亞里叭叭：YMC 黃色魔童長大了 (下)

　　40年後YMO之遺傳基因聚集在此，取名Yellow Magic Children，簡稱YMC，即時想起上世紀九十年代有線電視的自家音樂頻道，同樣叫做YMC (Youth Music Channel)，曾幾何時，YMO都是全世界不少電音迷的青春集體回憶。

　《Yellow Magic Children #01》共輯錄16首現場曲目，承接上期對選曲編排欠佳問題，第2首即來高野寬個人單曲《你可以在夢中相見》未免有點暄賓奪主，畢竟入場齊賀YMO四十誕辰的樂迷，始終以想聽YMO作品為重點；同樣地，雖喜見前Pizzicato Five女主唱野宮真貴亦有參與其中，卻居然選唱1994年P5舊曲《東京晚上7時》，究竟搞邊科？原來是迎著1979年矢野顯子同名之作《東京晚上7時》而來，咁都得？真的令整個致敬音樂會搞到不倫不類之感！然後，跟她同時出場合唱那位間條男，原來是加地秀基，二人再來多首YMO熱作《Kimi ni mune kyun》，可惜玩得平平無奇，行貨到不得了。

　　另一首格格不入的搞邊科選曲，是YMC結他手高田漣個人作品《GAMES》，首先，最初睇Blu-ray見到他的衣著打扮，十個有九個肯定誤當他是小山田圭吾，直至此曲見到他走出來獨唱才恍然大悟，又要問多一次，到底點解唔玩多首YMO？

　　反觀日本女rapper唱作人DAOKO總算有點心思，將自家作品《高牆上的數千扇門》經由高野寬重新編曲，引入YMO《體操》互動見火花，再與片寄名人合玩《在廣東少年》亦不讓矢野顯子專美，前The Boom樂隊主音歌手宮沢和史，先玩YMO《Lotus Love》不過不失，跟住又玩The Boom代表作《島唄》，一首最著名的沖繩名曲，1987年坂本龍一《Neo Geo》專輯內曾改編過此曲，如今高野寬亦巧妙以YMO《Absolute Ego Dance》加進為中間music break變奏，帶來少少驚喜。至於YMC大樂隊本身亦分別玩了《MAD PIERROT》、《中國女》及《Firecracker》幾首YMO名曲，不知何解，始終略嫌玩得太一般口水Band水準。

　　值得一提，《Yellow Magic Children #01》特別沿用1980年YMO《增殖》十吋黑膠特別版包裝，只是size改為細一點24cm x 24cm瓦通紙外套，並以CD+Blu-ray形式發行，不過，Blu-ray現場錄像曲目卻只得十首精選，總括而言，此碟純粹為YMO死忠而設，講真，聽後感跟預期有頗大落差，只有感問題出於高野寬本身向來玩味不足，平淡乏味所致，不知道YMC仍會否有後續，此碟取名#01，似乎留有後著，如果下次真的出全新專輯，是否應稱作YMCA，百分百Yellow Magic Children Album對號入座。

亞里叭叭 : YMC 黃色魔童長大了 (上)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@21/2/2020)

《獸頭救兵》: 人，何嘗又不是動物？

        到底係《獸頭救兵》抑或《壽頭救兵》？買票時，恐怕你亦會將「獸頭」說錯成「壽頭」也說不定，最諷刺是，今時今日，原來國難遇上壽頭做救兵已算執身彩，慘得過魔頭扮救兵，死路一條，可以笑的話不會哭，《獸》開宗名義同你講天無絕人之路，完場後，點解完全feel唔到？全因為人何嘗又不是動物？

        請先搞清楚，宣傳挾著「《炸雞特攻隊》製作公司，又一瘋狂野笑話題作」之名，實非出自《炸》同一創作班底，論爆笑密集度，根本差天共地，唯一共通點，同屬「失業當自強」主題，為保飯碗，你可以去到幾盡？大財團買賣地皮玩手段，利用出賣動物園存亡做禍心，一個沒有動物的動物園，唯有園工扮動物自救，咁都得？

        所謂「野笑」正是幾位主角笠住獸頭引你一笑，問題是空有噱頭，笑料不足，除了猩猩恰如其份融入角色憤怒個性外，其他為扮而扮欠互動，hea爆獅子同埋星戰Chewie版樹櫴可有可無，戲裡戲外，唯獨北極熊飲可樂成為重要轉捩點，既令動物園起死回生，亦成就可口可樂一個經典神話。

        主角太洙直言YouTube世界就是靠真假難分嬴得點撃率，揶揄現代人隔mon觀物，多過見過實物，乜都輕易信以為真，這不就是《動物農莊》入面，當動物看見與人類平起平坐的豬，再看人類，意識到他們也難再分辨哪是豬？哪是人？可惜《獸》並未再借題發揮，編劇力有未逮，壓軸真假北極熊兩相遇，CG瑕疵影響戲氛，結局成功逆權扭轉乾坤，整體兒戲非常。

        畢竟動物園在商言商，動物只是搖錢展品，人類何嘗不是自困於金權操縱下的另類動物園？到底我們為何仍要建設動物園違反大自然生活定律？其實笠住獸頭本是一份苦差，並不好笑，真亦假時假亦真，這裡真有海洋公園嚴重財困，《魚頭救兵》扮海豚海獅熊貓嘗試自救有冇得搞？

(原文刊於U Magazine＠20/2/2020)

亞里叭叭 : YMC 黃色魔童長大了 (上)

　　去年YMO四十週年紀念活動停不了，群星向音樂偶像致敬是指定動作，貴為日本電堂級國寶，這些年來YMO致敬專輯早已多不勝數，玩之不盡。

　　信手拈來，由1993年歐美電音混音合輯《Hi-Tech/No Crime》到2000-01年兩套日本群星致敬系列《YMO REMIXES TECHNOPOLIS》，又或高仿造版本Oriental Magnetic Yellow出品，以至重金屬版本Yellow Metal Orchestra、玩中國風的China Music Orchestra、德國電音人Uwe Schmidt主導Senor Coconut & Orchestra別開生面的拉丁改編《Yellow Fever !》、羅馬利亞前衛絃樂4人組合The Balanescu Quartet《EAST meets EAST》等，還有其他如Ukulele、Jazz、Acoustic…各式各樣Tribute Album，然而，今期要介紹這張最新推出的《Yellow Magic Children #01》，可是有史以來最與眾不同的YMO致敬合輯，只因黃色魔童長大了！

　　唱片宣傳文案：「40年後YMO之遺傳基因聚集在此」，輯錄自去年3月14日在東京新宿文化館只此一夜YMO致敬音樂會，參與音樂人全跟YMO三長老曾有合作關係之外，其中兩位演出嘉賓坂本美雨及細野悠太，前者是坂本龍一女兒，後者是細野晴臣孫子，不折不扣Yellow Magic Children黃色魔童是也，坂本美雨先後主唱兩首教授作品，《The Other Side Of Love》是1997年首度父女檔合作，當年才16歲的她以Sister M之名主唱這首日劇主題曲，轉眼又過22年，換來更成熟穩重的深情演繹，而她重唱YMO《ONKAGU》也不是第一次，相信，此曲可是陪伴美雨童年的兒歌也說不定，網上找到一張當年家居生活照片，見到教授與她一起試玩TR-808鼓機親子樂畫面。

　　至於細野悠太亦承襲爺爺一手低音結他獨門配方，出場即來選玩YMO《Tighten Up》，功架十足，有板有眼，彈奏形態流露多少細野晴臣後生時的剪影回憶，然後，到《The Mad Men》成就坂本美雨及細野悠太同台唯一一曲，就只欠高橋幸宏的基因代表，印象中，他只曾跟同屬音樂製作人的哥哥高橋信之，於1983年合作監製過YEN Records《We Wish You A Merry Christmas》聖誕合輯而已。

　　沒錯，演出曲目不限於YMO，也不乏YMO成員的個人選曲，由高野寬領導的YMC大樂隊擔任music session，編奏只算四平八穩，未有太多驚喜，只有序曲《Cue》玩出laid back變奏版較有睇頭，緊接高野寬個人單曲《你可以在夢中相見》，也是1997年由教授負責監製及編曲之作，真心問，是否應該玩多幾首YMO先玩自己歌呢？（待續）

亞里叭叭：YMC 黃色魔童長大了 (下)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@18/2/2020)

《在晴朗的一天出發》: 你好，我的腦朋友！

　　首先，從不知誰是Mr. Rogers，當知道他是美國最出名的兒童節目主持人，即時聯想到本地代表辛尼哥哥，抱著又一套經典人物傳記片入場，怎料，片如其名，身處世紀戰疫陰霾密布當下，心神真的忽然「在晴朗的一天重新出發」，奇就奇在，《在》並不算是Mr. Rogers個人傳記片之餘，個人更覺似是1988年Tom Hanks《飛越未來》的後續赤子心重生。

　　對於大部份本地觀眾來說，《在》Tom Hanks跟《星夢女神：茱地嘉蘭》Renee Zellweger同出一轍，交由熟悉演員主導陌生人物少不免，難得是Tom Hanks同擁童心未泯真善美本質，沿途言行舉止，讓大家感受到Mr. Rogers溫文爾雅個性，這一場跟作者Lloyd Vogel 由專訪出發的心靈互動之旅，觀眾亦不自覺參與其中，並不只於原諒與放下，直情教你如何跟個人情緒相處之道，你好，我的腦朋友！

　　本片巧妙以1998年君子雜誌一篇封面故事改編而成，Lloyd Vogel本是憤世疾俗犯眾憎的作者，也是Mr. Rogers主動應邀因由，最後由原本20分鐘專訪的400字趣聞短篇，變成沒時限聚談的萬字主稿，沒錯，正如Mr. Rogers所言：「It’s Strange, But Sometimes！」 就連Lloyd Vogel也沒想到這竟是改變他一生的專訪之旅，終可放下對父親根深柢固的恨怨，世事無絕對，心靜自然涼！

　《在》出奇不意有不少令人感動淚流的奇妙時刻，好像Mr. Rogers與Lloyd Vogel二人餐前一分鐘靜思，不尋常的Enjoy The Silence，銀幕下的觀眾同受感染，而Lloyd Vogel一家人陪伴末期病患老父共度最後時光，三代同堂的床邊話，不就是林子祥《追憶》那一句「沿途談談來日我的打算，首次跟他喝著酒」畫面重現，還有多首兒童節目選曲片段，首首發放玄妙人生哲理信念，只要信，不需問，簡單直接。

　　完場後，心裡不禁向Tom Hanks說一聲多謝，他可能比Mr. Rogers更Mr. Rogers般刻骨銘心，活像我們心中一位樂善好鄰居。

(原文刊於U Magazine@13/2/2020)

《追撃黑水真相》: 黑水難收黑企業

　　今時今日，你知我知，逆權是公民責任，這麼遠那麼近，以前睇逆權電影，純屬對世情知多一點點，近年大家愈睇愈感同身受，真人真事有共鳴，正如世紀戰疫當下，入場睇《追撃黑水真相》就更無名火起，官商勾結，助紂為虐，掩飾真相，天災始不及人禍，人在做，天在看都沒有用，雞蛋對高牆本是超難度逆權之戰。

　　根據2016年美國紐約時報雜誌一篇文章《The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare》改編而成，逆權律師Robert Bilott話你知甚麼是真正的「鍥而不捨」，耗時15年追撃全世界4大化研集團之一DuPont黑心作業，黑水就是有毒化學廢料，來自他們引以為傲研發的Telfon生產過程，也是全球暢銷的易潔鑊主要原材料，大家明白有幾咁切身關係。

　　大企業可以點樣玩殘你？導演Todd Haynes以一貫冷酷中見暗湧手法，讓觀眾跟隨Robert Bilott同步抵禦多層無形壓力，從排山倒海的DuPont萬千檔案找線索，擺明恰你唔識化學專有名稱，單是一個PFOA已趕盡殺絕，環保署甚至視若無睹耍官腔，尚有飽受盲撐藍絲冷嘲熱諷，名譽生計自身難保，還要背上隨時「被自殺」性命風險，原來世上所謂逆權代價都是大同小異。

　　Mark Ruffalo飾演Robert Bilott恰如其分，獨個兒默默耕作，有苦自己知，有趣是Robert Bilott身體超支倒下，需接受磁力共振體檢之時，看見Mark Ruffalo如此無助乏力，心裡不其然聯想Hulk谷到要爆出來打大佬，DuPont老闆就用易潔鑊即時還撃。

　　本片跟1999年Michael Mann《奪命煙幕》同出一轍，由煙草業到易潔鑊都跟全人類息息相關，最後同樣起訴成功，巨額賠償背後，雞蛋是否真的打倒高牆？大企業還不是繼續在世上隻手遮天玩弄他們的權力遊戲，請看看那位最後在油站真人亮相的黑水受害者Bucky Bailey，無良政府只要偏私沒好好把關最佳罪証，黑水難收黑企業，Robert Bilott追撃仍在進行中，真厲害！加油！

(原文刊於U Magazine@6/2/2020)

一年搶耳在於春

　　　時代是好是壞，萬物也得以傳承，正如每個年代總有屬於自己的時代音樂時代曲，如此紀錄時代的音樂力量，代代相傳，接力延伸，既是生生不息，也是生新不息。「用音樂捉伊人」是《搶耳音樂廠牌計劃2019/20》宣傳標語，1月18及19 日麥花臣場館一連兩晚《搶耳音樂節2020春》，見證12組搶耳單位修成正果，曲風迥異，耳不暇給，一年搶耳在於春，音樂力量，生新不息！

　　縱觀兩晚搶耳演出，喜見各組學員花足心思，驚喜不絕，首先，不得不讚Movement牧民樂隊這個音樂親善大使，由何英瑋主導的4人陣容外，更誠邀Delta T及Sagas兩組搶耳同學又rap又和音又打手鼓，當《黐線是最高級的讚美》換上「財神到」新衣，城市民歌注入rapper互動，玩味十足，同大家拜過早年；VIRT五虎將亦落足重料，添加兩位女和唱及一位附加結他手，《JAS》及《3:01am》明顯玩出更有power高能量感染力，果然麥花臣都變武道館一樣。

　　論眼前一亮，二人復古電音組合Club Fiasco，妙手回春八十年代synth wave復甦術，配套當代標誌式Lo-Fi電腦映像做背景，《Summer Boy》CG棕櫚樹下的虛疑浪漫，一聽入心，《We Are One》直情是他們的80’s electro-pop冠軍主題曲；而SoundTube女唱作人Iris個人新代號iii，台上只有3位琴手加一位鼓手，我會用「無印良音」形容整個演出，《若有若無》仍是最扣人心絃，典雅氣質沿途奉上，王菀之終於有新生代接班人；全場最年輕5人樂隊The Hertz，成軍才一年多卻青出於藍，《末日快車》及《黃金法則》玩出大band實力風範見真章。

　　大家有聽過吸引力法則？今年搶耳亦有陳嘉CHANKA及假日貞操兩組聲聲相識，共同長駐迷魂陣，樂而忘返，陳嘉CHANKA找來眾樂手悉心建構電幻魅音，由《Silence》、《Ocean》、《Riley and Her Nightmares》到《Everyday I Die A Little Bit Inside》4首組曲一氣呵成，暗黑視聽美學貫徹始終，本地獨立音樂久違了的型，只此一「嘉」，難怪再度出場跟假日貞操玩《Voices》一拍即合，當飄迷女聲遇上迷幻實驗Krautrock，迷上加迷，而4人樂團假日貞操自家出品，成名作《Acid Rain》依然懾人心靈，《5 Steps》及《Third Eye》則處於即興可變的探索時份。

　　兩晚演出嘉賓，Serrini舞台聖母再顯本色，現場演繹得獎名曲《日月無光》及《靜謐森林》，跟唱片版本不一樣的全新睇驗，途中Serrini走到台下，手執長羽毛跟觀眾埋身接觸，引來一陣哄動迴響；至於冰島ambient/post rock二人組Hugar獻上亞洲巡演初夜，全新專輯《Varda》選曲匠心獨運，聲畫唯美合一，為本地樂迷釋出暫緩喘息空間，特別以一首未命名新曲完場，二人對坐即興彈奏，耳猶未盡，美不勝收。

　「獨樂樂，不如齊唱齊樂」，新一年《搶耳音樂廠牌計劃2020/21》已準備出發，預計於2月開始進行公開招募，有興趣的音樂伊人，密切留意搶耳音樂廠牌最新資訊。

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【後記】

　　今回《搶耳音樂節2020春》首度設立4個搶耳獎項，以作鼓勵加氣之意，得獎名單如下：

「搶耳大賞」：陳嘉CHANKA

「搶耳創意獎」：Club Fiasco

「搶耳表演獎」：Clave

「搶耳觀眾獎」：Movement 牧民樂隊

(原文刊於U Magazine@30/1/2020)

《陽光兔仔兵》: 「黃」媽媽與「藍」可兒

　　《陽光兔仔兵》肯定是今年賀歲片檔老少咸宜入場首選，最好一家大細同場親子樂，從而見識「洗腦教育」可以有幾恐怖，「獨裁政權」可以如何毀掉我們的下一代，借二次大戰納粹黨末期開玩笑，大時代小家庭非常親子悲喜劇，跟1997年《一個快樂的傳說》異曲同功，笑中有淚，一看難忘。

　　一對德國母子與猶太少女共住一屋，還要是「黃」媽媽與「藍」可兒，港人就更易有代入感，主角Jojo才只十歲已是希魔信徒，以身為希魔少年團為傲，自小聽從黨長大，Jojo對娘又可以有幾親？Rosie愛子不愛黨，長期秘密參與革命活動，甚至私下收留猶太少女Elsa，直至被Jojo發現起風波，如此微妙的三角關係，戲味已夠扣人心絃，好比當年《表姐你好嘢》玩中港台共處一室的弔詭設定。

　　將希魔形象喜劇化，變成Jojo假想友伴，沿途跟Jojo對談互動，帶出「洗腦教育」對小朋友成長期潛意默化的影響力，最後Jojo終於認清真相，一腳將他踢走，「死開喇！希魔！」，簡直大快人心，設定別出心裁，編導應記一功，看見愛黨少年團受軍訓，拿機槍上戰場，不殺兔仔等同懦弱，說到底，為國捐軀就是荒天下之大謬！不幸地，21世紀的當下，這裡竟仍存有差不多的「愛黨少年團」荼毒香港下一代，多可惡！

　　不得不讚，全片選角極出色，主角Roman Griffin Davis人見人愛，不容置疑，Scarlett Johansson苦中作樂的好媽媽，為Jojo一笑扮演亡夫跟自己同場重演家庭樂事，生鬼可愛，揮灑自如，然後Jojo兩母子單車遊，以至分享人生道理…等，幕幕觸動人心，敢說是Scarlett Johansson最令人眼前一亮代表作，導演Taika Waititi親演希魔亦不忘其喜劇演員本色。

　　至於Sam Rockwell飾演德國獨眼軍官Klenzendorf，又是有良知的一個好人，此角色靈感估計取材自當年企圖暗殺希魔的Claus von Stauffenberg將軍，即是2008年Tom Crusie《華爾格利暗殺行動》主人翁；全片選曲心思獨到，尤其完場前，結束魔黨專政，兩位不同年紀背景的下一代Jojo與Elsa，終可享受真正的自由空氣，一起共舞於David Bowie《Heroes》德文版《Helden》之下，不禁淚流滿面，當年Free Germany，今日Free Hong Kong，We Can Be Heroes，香港人，加油！

（原文刊於U Magazine@30/1/2020)