亞里叭叭 : 2018 好好聽

　　悲情城市，生存無感是日常，只怕2018不是絕望之最，末世降臨，The Worst Is Yet To Come是理所當然，2018 好好聽，仍是聽到心灰意冷的。

　　丹麥Folk/Classical唱作人Agnes Obel《Late Night Tales》是2018年聽得最入心，媲美七十年代歐洲暗黑詭異片的感官之旅，沿途有聲有畫，戲味濃郁，進入子夜迴廊貫穿20首曲目，看似五花八門，實則峰迴路轉，一氣呵成好戲氛，意境非比尋常，其中最愛Roger Webb Sound《Moon Bird》這首罕有絕版珍藏，淒迷幽雅的輕爵士樂配女聲伴唱，如在霧中漫遊，絕色淒美，另一首滄海遺珠Sibylle Baier《The End》，輕彈結他窩心唱出一段感情的終結，Life Is Short But Love Is Old，It’s The End, Friend Of Mine…及Agnes獨家呈獻的《Poem On Death》完場曲，可是整個《Late Night Tales》系列至今，個人認為最出色的首位之選。

　　德國電音樂人Nils Frahm《All Melody》，將現代古典、Ambient、Post-Techno 混成自家電音獨門配方，比3年前《Solo》更上一層，美不勝收，《Sunson》妙用Pipe Organ聲效變成別出心裁的節奏構圖，《A Place》簡約細緻層次空間，配套天使之音及弦樂點綴佈局，愈聽愈離地，出走世外逃避現實的最佳配樂，完美得沒話可說，《My Friend The Forest》及《Forever Changeless》優質New Age底蘊夾雜撥動琴弦的衝突氛圍，全碟錄製匠心獨運，2018年其中一張最精采的電音推介荀盤。

　　希臘女音樂人Zinovia Arvanitidi《Ivory》，好比一齣愁眉人生配樂，全碟10首鋼琴獨奏，偶以簡約弦樂及和聲襯托下，首首短小精巧，《Inattendu》不思議氛圍背面，滲透歐陸式幻海奇情魅韻，跟接《Fluttering》則向Michael Nyman《The Piano》來個延伸致敬，中段引入仙氣逼人的女聲迴盪，張力十足，2018年另一深宵造訪常客，夜䦨人靜，驀然回首，無限感觸在心頭，坂本龍一與Debussy的混合體，聽到最後一曲《Time》，生有時，死有時，要走的終須要走，Goodbye is Forever!

　　Exit North是2018年Steve Jansen的新企劃組合，夥同3位優秀瑞典音樂人Thomas Feiner、Ulf Jansson及Charlie Storm合力泡製一張唯美良品《Book Of Romance And Dust》，不乏一貫Jansen/Sylvian標誌式的Ambient Pop及Post-Progressive之餘，再引入陣陣瑞典的地靈人氣，揉合Thomas Feiner個人作品風格再演化提煉，全碟以動心鋼琴主導，配套一些電結他及色士風，又或Jansen招牌鼓樂，底層舖設淒迷氛圍的空間感，Thomas Feiner懾人聲線不其然令人想起John Grant，《Short Of One Dimension》如果換轉Sylvian主唱，確又找到多少《Gone To Earth》時期餘韻。(待續)

2018 再好聽
2018 再好好聽

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@9/1/2019)

亞里叭叭 : Trevor Horn 初回動畫配樂《The Reflection》(2)

　　1980年The Buggles處男作《The Age Of Plastic》唱片封面上，戴上一副圓框眼鏡的Trevor Horn大頭相造型，從此變成這位流行樂壇巨匠的個人標誌，2004年《Produced By Trevor Horn》連串致敬活動，更特別將此設計成一個頭像Logo，今次初回為日本動畫《The Reflection》的配樂專輯封面，同樣特地將Trevor Horn頭像日漫化，乍看還以為是Trevor Horn個人專輯吧！

　　此日版《The Reflection》原聲配樂CD+DVD雙碟版，內附有大量相關專訪及動畫MV片段，最精采是Stan Lee x 長濱博史x Trevor Horn的3人對話，期間Trevor Horn笑言他的兒子自少已有感人與蜘蛛合體是很醜惡，所以從不喜歡蜘蛛俠，Stan Lee即時扮不快，並笑著表示要收回之前對Trevor Horn的所有讚賞，至於何解長濱博史會有邀請Trevor Horn負責配樂構思，原來就是想重拾一種很80s年代的Trevor Horn曲風，令這套動畫建立別樹一格的新舊交替時空氛圍，宣傳字句「奇蹟之亂反射」已說明一切。

　　據Trevor Horn表示，整個創作配樂過程完全任他自由發揮，玩得極之得心應手，序幕主題曲《Sky Show》一聽如故，編曲百分百回到八十Electro-pop電音世界，Trevor Horn 親自主唱媲美The Buggles的21世紀升呢版，流水行雲式的節奏布局，不讓當代Peter Schilling名曲《Major Tom (Coming Hom)》專美，插曲《SunSunSunrise》則由日本女子組合9nine主唱，Trevor Horn入鄉隨俗，試玩J-Pop偶像跳舞風格，似模似樣又幾好聽，可惜只收錄TV Edit版本，耳猶未盡，另一首Bonus Track電音舞曲《Future Boyfriend》，由美國女歌手Paget Shand演繹，令人想起跟t.A.T.u.同出一系的親切感。

　　全碟配樂合共22節曲目，聽得出落足心機悉心調理，《Battle Begins》揭幕大戰盡顯張力，貼近荷里活科幻大製作水準，《In Chaos and Confusion》及《The Future Of Happiness》東瀛與歐陸的淒迷電音型格混合體，整體揉合源自八十電音根源，與當下的日本動漫電玩文化共冶一爐。

　　這張《The Reflection》除了日版CD+DVD限定版外，去年9月Music On Vinyl亦曾推出粉紅膠雙碟特別限量版，而《The Reflection : Wave One》Blu-ray Boxset同樣已推出市面，對於Trevor Horn樂迷來說，《The Reflection》精采過後，尚有另一新企劃《Trevor Horn : Reimagines The Eighties》接著而來，由Trevor Horn主導監督，找來不同歌手樂隊如Seal、Tony Hadley及Simple Minds等，聯合The Sarm Orchestra重新編唱12首八十年代經典金曲，早前Robbie Williams主唱《Everybody Wants To Rule The World》已率先曝光，專輯將於今年1月尾正式面世，拭目以待。

亞里叭叭 : Trevor Horn 初回動畫配樂《The Reflection》(1)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@4/1/2019)

亞里叭叭 : Trevor Horn 初回動畫配樂《The Reflection》(1)

　《The Reflection》是去年一套日本原創電視動畫作品，幕後班底非同小可，可是一個意想不到的有趣組合：Stan Lee x 長濱博史x Trevor Horn，集結英美日三大動漫及音樂界名人聯手合作，論年資，長濱博史是最淺的一位，動畫代表作《爆粗Band友》《蟲師》及《惡之華》，故事藍本能夠邀請到Stan Lee參予創作，也成為大師最後作品之一，而原創配樂部份亦找來英國金牌監製Trevor Horn擔任，個人而言，絕對是《The Reflection》另一矚目焦點。

　　不說不知，對於出道快將40年的Trevor Horn來說，《The Reflection》才是其真正首度以個人名義掛帥的原創專輯，就連他本人也始料未及，自己的首張個人作品，竟是日本動畫原聲專輯，實在，這些年來，大家似乎只記得多不勝數的「Produced By Trevor Horn」金曲名盤，卻忘掉Trevor Horn本是一位出色的唱作人兼低音結他手，先後組過The Buggles及Art Of Noise，並曾於1980年短期加入Yes樂隊，於《Drama》專輯暫代Jon Anderson做主音歌手，1983年轉為Yes監製，合作暢銷專輯《90125》，締造樂隊首張冠軍細碟大熱《Owner Of The Lonely Heart》 。

　　我的初中年代，其中一張最喜愛的流行專輯，正是1980年The Buggles《The Age Of Plastic》，成名作《Video Killed The Radio Star》至今仍是百聽不厭外，全碟8曲盡是劃時代的Electro-pop New Wave高質良音，未來世界主題完全注入唱片封套及歌曲內容，如《I Love You (Miss Robot)》與女機械人之戀，《Astroboy (And theProles On Parade)》小飛俠眼中的末日國度，《Living In The Plastic Age》新時代日常寓言，跟 《Clean Clean》與《Johnny On The Monorail》兩曲共同主角的Johnny故事，直情跟Steve Cutts末世動畫情節同出一轍，事實不少法國電音單位如Justice、Daft Punk及Phoenix都曾表示深受此碟影響，聽足三十幾年，《The Age Of Plastic》仍是個人Playlist常客。

　　回到Trevor Horn真正初出道之作，那是較The Buggles《The Age Of Plastic》再早一年，即1979年為Chromium二人組合監製創作的唯一專輯《Star To Star》，玩當代流行Disco Funk 跳舞風格，難免有點Giorgio Moroder餘韻，反而，值得留意製作班底陣容，好像兩位鍵琴手Geoff Downes及Anne Dudley，又或葡萄牙敲擊樂手Louis Jardim，都成為日後Trevor Horn的音樂拍檔，同時其監製之名為T.C. Horn，是用上全名Trevor Charles Horn簡寫，而不是Trevor Horn。(待續)

亞里叭叭 : Trevor Horn 初回動畫配樂《The Reflection》(2)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@18/12/2018)

《賊眉賊眼大酒店》: 龍門客棧七惡人

　　先讚本地譯名《賊眉賊眼大酒店》夠噱頭，將英文原名「皇家酒店壞時代」換個新代號，實則本片強烈染上塔倫天奴同流感，編而優則導的Drew Goddard竟不玩離地奇幻，用neo-noir黑白犯罪片手法，弄出一套自家變奏版《冰天血地八惡人》，而我會稱之為「龍門客棧七惡人」。

　　六十年代末，一間曾經風光的過氣汽車酒店，一個新舊時代交替的關鍵時刻，以「雙向反射」如何主導人生交叉點命題，酒店等同驛站，也似龍門客棧，入住自選歸邊加州或利華達州，暗藏「見光死」或「求轉機」喻意，七惡人是雙面人，房間鏡裡鏡外底蘊，好比Sharon Stone《偷窺》大樓縮影，如一塊人前人後的照妖鏡。

　　Drew Goddard始終是懸案編劇高手，全片玩足141分鐘俄羅斯公仔，主角章節逐個捉，涉及賊贓、邪教、FBI、姊妹情仇、殺人機器、黑人歌手…多元背景，層出不窮，觀眾聽故跟進劇情變化，沿途抽絲剥繭又柳暗花明，你總猜不透下一步玩甚麼，雖喋喋不休，卻點到即止，緊接非常暴力突然來襲，殺你一個措手不及。

　　全片鏡頭調度心思盡見，酒店大堂及房間媲美一個華麗舞台，騷靈歌手Darlene Sweet一角最神來之筆，幾幕現場即席清唱，用盡一首歌足本時間一鏡直落，選用《You Can’t Hurry Love》配合神父淘寶一場匠心獨運，黑色幽默玩法破格，腥風血雨前夕下的《Unchained Melody》，從未如此絲絲入扣，不得不讚女主角Cynthia Erivo騷韻誘人，用心改動多首經典金曲演繹手法，唱出另一番全新視聽之娛。

　　或許真有天意弄人，大酒店喚來賊眉賊眼之名，一切全屬巧合，龍門客棧七惡人沒有事前預約，最後共同顯真身，邪教領袖Billy Lee用紅黑輪盤定生死，延伸自選兩面對賭，人生交叉點是這樣，壞時代最後生還似潛藏信仰與靈性是末世救䄣密碼，古惑大酒店主人是誰，不作交代，難道又是Drew Goddard平衡世界入面，另一間「屍營旅舍」同系變種？

(原文刊於U Magazine@3/1/2019)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (3)

　　Y.M.O.三元老，最早來港舉行音樂會是坂本龍一，始於1994年《”sweet revenge”tour》伊館一連兩晚演出，而1993年他們剛以「不是Y.M.O.」之名推出《TECHNODON》專輯，並於Tokyo Dome玩了兩場重組音樂會，故此，當時在記招上，我曾問過教授有關Y.M.O.會否繼續有重組合作計劃？他如此回答：「是次重組純粹是徇眾要求，為紀念散開十周年而已，暫時再沒有任何合作計劃。」

　　首回重組玩味濃，在Y.M.O.打個交叉的「不是Y.M.O.」，還要扮瞻仰遺容拍宣傳照片，象徵Y.M.O.破舊立新，據知全碟新曲是各自各輪流走入錄音室互Jam而成，由Techno-pop轉入Techno/House/Ambient/Progressive實驗新里程，然後，一等又另一個十年，先有2002年細野晴臣與高橋幸宏組成Sketch Show，全情投向Glitch/Electronica電音世界，到2003年坂本龍一即興加入，演變成Human Audio Sponge新組合，簡稱HAS，初回作《Quarter Dream》首現於《Audio Sponge 1》合輯，2004年正式以此新名字一起出Show玩Live，2007年又玩合拼，改為HASYMO，先後推出《Rescue/Rydeen 79/07》及《The City Of Light/Tokyo Town Pages》兩張CD Single。

　　自2008年到2012年期間，他們亦重回正軌以Y.M.O.之名在歐美舉行音樂會，記得他們在專訪曾表示：「現時玩音樂心態跟以前大不同，以前玩強勁重節奏感已玩到夠，如今歸向較輕巧細緻感覺。」個人推介《POSTYMO》雙DVD，收錄2008年6月15日在倫敦Royal Festival Hall演出實況，正是由Massive Attack主腦3D策劃的Meltdown音樂節其中一夜，內有配有英文字幕的訪問片段。

　　黃色魔幻40年，回憶總是美好的，早期中學時代《Y.M.O.決定版》日版卡式帶及《After Service》是隨身聽長駐常客，可說聽到滾瓜爛熟，由最愛專輯《Naughty Boys》、《BGM》及《Technodelic》，又或單曲《Castalia》、《Ongaku》、《Simoon》、《Key》、《Perspective》甚至與The Human League重唱《Kimi Ni Mune Kyun》，亦難忘初聽1986年《Y.M.O. Mega Mix》12吋Single的興奮心情，同樣地，對《Technodon》初回印象麻麻，到後來愈聽愈有Mood的轉變，再到《The City Of Light/Tokyo Town Pages》如醇酒般細味人間…我們都是這樣聽Y.M.O.長大的。

　　2011年，曾有幸為Y.M.O.同名Remastered港版精選，與好友袁智聰一起為此碟提字推介，大家笑言為《不設劃位》節目延伸之作，當時我如此撰寫：「日本電堂級真經典，歷久常新的電音享受，獨一無二的Yellow Magic！」

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (1)
亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (2)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@25/10/2018)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (2)

　　Y.M.O.全名為Yellow Magic Orchestra，好一個黃色魔術樂團，黃色是黃種亞洲人之意，最初還以為他們真是一整隊Orchestra，3位元老成員細野晴臣、高橋幸宏及坂本龍一，堪稱為當代最舉足輕重的日本樂壇大師，不知何解，所有以Orchestra為名的樂隊組合，都例必有簡稱，Y.M.O.之外，還有Electric Light Orchestra的ELO，及Orchestral Manoeuvres In The Dark的OMD。

　　承接上期《Y.M.O.決定版》日版卡式帶從新認識Y.M.O.不久，為時已晚，他們已開始踏入解散之年，《After Service》日版雙黑膠唱片仍是最難忘的暫別演出，沒有互聯網的八十年代，要看到Y.M.O.錄像絕非易事，所以，亦不時參與由不同單位舉辦的音樂錄像活動，個人首次去睇Y.M.O.錄像聚會，正是當年位於禮頓道的進念會社，現場只需付一元象徵式入會費，走入一個辦公室房間，約十個人左右睇一部廿幾吋電視機，成就人生第一次與Y.M.O. MV約會。

　　至於《Propaganda》告別演出音樂電影，由於原版日版VHS是NTSC制式，記得要到灣仔海運中心Echo影視店租看自製Pal線轉錄版本，畫質雖不太清晰，卻已樂透半天，然後，又有Y.M.O.《SEALED》系列出品，先在Echo唱片店預訂一套4黑膠的《SEALED》限量版Boxset，售價8,000日元，可是當時自己購入最貴價的日版黑膠，到貨見實物不得不「嘩」了一聲，美不勝收，回家打開更不得了，3張黑膠分別以他們各自創作的Y.M.O.曲目為主，再加第4張為3人共同合作精選，心思細膩，還有內附的一張合照小海報，至今從未出過任何復刻版CD之類，屬Y.M.O.死忠至愛珍藏之一。

　　同期，知道還有一本《SEALED》散開紀念寫真集，便走到尖沙咀智源書局訂購，需時約個多月後，收貨心裡又再「嘩」了一聲，看不懂日文不緊要，每一幅珍貴圖片足以睇到目瞪口呆，隨後，其實已在追聽坂本龍一，也陸續買回一些Y.M.O.舊碟，與及留意ALFA Records為Y.M.O.停不了的後續出品，如海外及本土的現場合輯，以及不同款式的全新精選CD，當中不乏值得收藏的推介，好像1992年《Techno Bible》5CD Boxset，內有4首《After Service》未收錄選曲及大量Rare Tracks，1994年3款《Y.M.O.》盒裝，分別為所有大碟、細碟及CD Single，1995年《Over Seas Collection》網羅歐美不同細碟版本全輯錄，2003年《UC Y.M.O. Premium》特別版內附當年印滿Y.M.O.經典Logo登台用恤衫一件，現已成絕版高價炒賣品。(待續)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (1)
亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (3)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@23/10/2018)

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (1)

　　今年是日本殿堂級電音組合Yellow Magic Orchestra (簡稱Y.M.O.)成立40周年，無論是今期《Keyboard Magazine》封面主角，抑或剛推出的紀念合輯《NEUE TANZ》，黃色魔幻，魅力不變。

　　回憶初中的那些年，開始追尋外國樂勢力，出現不少時空交錯的小插曲，好像跟 Depeche Mode《Speak & Spell》初邂逅不久，就有Yazoo《Upstair At Eric's》，而自己平生首張購買的電音專輯是Logic System《Logic》，後來才懂得追回認識Y.M.O.，更巧合是第一次聽到Y.M.O.及Kraftwerk的歌曲，同是來自兩張本地雜錦精選唱片，分別有EMI《Twenty With A Bullet》收錄有Kraftwerk《The Model》，及A&M 精選找到Y.M.O.《Firecracker》。

　　上世紀七十年代末，家住的公共屋邨士多內，來了一座枱面型的黑白電視遊戲機，邨內孩童每日放學後，爭相排隊互相挑機，五毫子一局，對坐雙打，現場氣氛熱情滿載，或許，這就是我們跟電腦最早期的親密相遇，它的名字是Space Invaders，中文譯作《太空侵略者》，1978年Y.M.O.首張同名專輯內，已有兩首《Computer Game》電玩音樂，其中一首正是《Theme From The Invader》，當時Y.M.O.海外代理所屬的A&M唱片公司，亦將碟首的《Computer Game》與《Firecracker》連成一起重新發行，結果，初聽這張A&M 精選的《Firecracker》，耳前一亮，驚為天人。

　　於是1982年左右，《BGM》成為個人首張購買的Y.M.O.唱片，講真，初回印象麻麻，只因跟想像中的Y.M.O.電音風格不一樣，很久之後，才知道《BGM》是他們進階新嘗試，隨年月長，如今愈聽愈好味，還記得當年同一屋邨士多又有新發現，找到一張張迷你唱片封套包裝的吹波糖，《BGM》竟是其中一款，外觀大細仿如日本的3吋CD Single，曾先後買過幾張來收藏，可惜搬屋後已不知所蹤。

　　然後，終於在銅鑼灣東角道怡安大廈地下一間小型唱片舖內，買到一盒原裝日版《Y.M.O.決定版》卡式帶精選，紅色外盒，白色盒帶，Slot-in式插入設計，由此正式從新認識Y.M.O.，一次過聽到《雷電》、《東風》、《Behind The Mask》、《Technopolis》、《1,000 Knives》、《Key》、《Cue》、《Day Tripper》、《Nice Age》…等共13 首代表作，這盒日版卡式帶精選，一度成為個人Walkman長駐恩物，日聽夜聽，好比Y.M.O.補完速成班。

　　想不到，約一年過後，Y.M.O.便於1983年正式宣佈解散。（待續）

亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (2)
亞里叭叭 : Y.M.O. 40周年 黃色魔幻的回憶 (3)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@19/10/2018)