亞里叭叭 : 吓！究竟應該點?

　　　不知在外國人眼中，香港人的咀形是否特別圓？

　　當「O咀」一詞未出現之前，我們都愛以「吓！」一聲對不思議事件表示驚嘆之意，只因說出「吓！」發音之時，咀部會自動形成一個接近圓型的張口動作，久而久之，有人就改稱為「O咀」，更進一步的就有「O哂咀」，如是者，假若長期受驚嘆到不能，凡事都荒謬到不可解釋，試問咀形怎能不自圓？更恐怖是自圓其說的始作俑者，盡是擅玩語言偽術的人肉錄音機械人，一群沒頭腦沒思想沒靈魂的共黨傀儡！

　　大家還記得九十年代本地獨立樂隊….Huh!?嗎？沒錯，「吓！」是也！1994年12月30日晚上，他們曾於大專會堂舉行《When The Light Is Low》音樂會，是夜….Huh!?首度玩出他們只此一首的原創廣東歌《究竟應該點》，後來亦有收錄於《Let The Dog Bark》現場專輯內；廿年後的今天，我們真的慘受這個停不了「廢府」之言，「吓！」到咀都圓哂之餘，《究竟應該點》同是目前面對的去向問題，「廢府」一直以人民打人民來解決佔領運動問題，陰招盡出，有目共睹，對於身處佔領區公民抗命五十多日的學民們，如對牛彈琴的蛋與牆膠著狀況，正如歌詞所言：「擔住支煙，對住個天，指住上便，擘大個口，我究竟係咪痴咗線，我好想改變！」

　　如果你有到過金鐘或旺角佔領區，都或曾碰上….Huh!?結他手Edmund在現場玩音樂聲援支持，鼓手肥仔明亦同樣經常以其街頭鼓樂出席不同的公民抗命集會遊行，繼續為民發聲；提到「吓！」，當然少不了黃秋生1995年專輯《支離疏》內，一首難得一聽的Punk Rock本土佳作《吓！》，事實上，此碟幕後製作班底亦佔重4分3隊….Huh!?，包括有Edmund、肥仔明及田雞三人，回看當時香港面對97回歸，人心惶惶，末日式搶錢移民成瘋，「眼看這個世界已經無厘頭，個個變到無哂知識似野獸，郁D攞刀抆槍，分不清楚忠奸，咪再惹我，我受夠…」當年今日，是否愈聽愈身同感受？甚至有過之而無不不及？

　　終於明白為何爭取民主廿幾三十年連桔到未有，好簡單，只要從Youtube找回1989年《民主歌聲獻中華》片段一看，中港台演藝界如何眾志成城高唱《為自由》，當年他們可以大無畏為天安門廣場的民運學生們遙距聲援，立場鮮明有共鳴，25年的今天，他們又到底在哪裡？難道民主歌聲只是獻中華，動機純屬為表愛國而已，如今面對近在咫尺的香港學運，卻竟然可以不聞不問，不近人情得令人齒冷，活在當下的大是大非大時代，真正站出來的大無畏演藝代表寥寥可數，有人甚至劃清界線為討國內發展搵人仔，只慨嘆曾跟港人一起唱過「茫茫長途憑浩氣，你我永遠兩手牽，去向縱荊棘滿路，濺熱汗，卻未累，濺熱血，卻未懼…」的一眾演藝人，你們是否早已連歌名都忘了，變成《為自己》？

　　究竟應該點？只要香港仍有覺醒的人民，這場雨傘運動仍是不滅的長征之旅，七個多星期的最大成效，將689整個無能「廢府」醜陋真面目，如地溝油事件一樣不斷浮面，你想我們的下一代變成是非不分，指鹿為馬的接班人嗎？你想老懵董班子再重蹈亂港之路嗎？你想黑警藍絲帶繼續出手城管化香港未來嗎？你想白色恐怖滲入不同媒體嗎？你想生活在蒙著耳目的一無所有國度嗎？你想一直「O哂咀」有口難言下去嗎？你想「吓！吓！吓！」終此一生嗎？

　「在兜圈，在轉圈，在吐煙，在紥辮，在痴線，在發癲，在兜圈，在轉圈…」….Huh!? 《究竟應該點》

（原文刊於am730《亞里叭叭》專欄 @18/11/2014）

亞里叭叭 : 星際「離地」啟示錄

　　太空旅行是近期熱話，由「維珍銀河」太空船二號試飛爆炸墜毀事件，到Christopher Nolan人見人讚的《星際啟示錄》，大家不想再腳踏實地，齊齊一飛沖天去，追求實踐「離地」的真感覺，「離地」既有離開地球，也有脫離現實之意，諷刺是，無論怎樣的「離地」，暫時仍只屬權貴獨享的專利，25萬美元不是小數目，大多數只能付出多數十塊買一張IMAX戲票來近觀這個浩瀚宇宙。

　《星》電影故事的「離地」，是地球很危險，沙塵暴沙漠化淹沒未來，植物枯死病令空氣缺氧，人類真的「一息尚存」到最後一口氣，生態嚴重失衡的末日警號，最精警的對白是：「地球真正需要是農夫及農作物，而不是過剩的工程師及電視屏幕」，為尋找移民新星球展開星際探索之旅，活在當下，香港又有多少「離地」一族密謀移民之計，逃離被沙塵暴發的大陸化，民生嚴重失衡的末日香江，這裡真正需要是一國兩制真民主，由人民自選聽從民意的真政府，而不是過剩的自由行及人肉錄音機！

　　初認識「黑洞」兩個字，多得一套1979年迪士尼電影《黑洞》，跟好多人一樣，當時睇完依然對宇宙黑洞不明不白，印象模糊，略微記得一艘太空船捲入一個宇宙旋渦狀態外，就只剩John Barry主題音樂旋律仍銘記於心；然後，1997年Paul Anderson《異煞》則有人造黑洞進行時空重疊，將次元空間演變成地獄，「黑洞」從來都予人深不可測的神秘恐懼感，直至交到Christopher Nolan手上，先後將「蟲洞」及「黑洞」重新在人類眼前由淺入深實踐見証，抹掉以往「科幻」的不明恐懼設定，一切由「科學」角度認真出發，最後竟以愛的力量跟重力互動點燃「黑洞」亮點，匪夷所思的觸動心靈是這樣。

　　沒有UFO劃破宇宙的星際，沒有外星人文化的啟示錄，《星》說出人類仍是宇宙的主宰，還記得1984年泰迪羅賓的概念專輯《天外人》，序曲《追尋》正跟主角Cooper團隊的使命連線互通，「別了家園，別了岸，懷著壯志踏火箭於星際流浪；高速飛往這烏托邦，星光的一切，是理想…」如是者，外星人到訪地球的話又如何？1983年鍾鎮濤《要是有緣》專輯一首《外星人報告》有以下結論：「總結是人沒智商，不珍惜天賜美好，不改這瘋癲態度，遲早人會自毀，全部化做無；人間的五穀本會更多，全人類都不須肚餓，而人偏不愛耕只愛戰爭，猶如著了魔，著了魔。」兩首三十年前的本地流行曲，仿佛跟《星》劇本主旨不約而同的時空重疊。

　　無論「離地」有多高有多遠，人性始終難以改變，獨處冰封星球的曼恩博士，為回家不擇手段的自私行為，任你找到世外桃源烏托邦又如何？正如今年另一套鮮為人知的科幻片《Space Station 76》，此片並未在港公映，只推出影碟版本，譯名《76號太空站》，講述七十年代人類離開地球的太空之旅，以太空站為家，觀感卻似《美麗有罪》的回到未來版，只換上太空背景，反映當代民生百態才是重點，問題從來多得是，由隱藏同志身份的醉酒船長，跟新上任女副船長之間的性別認同衝突，女權主義的冒起，到「你快樂嗎？」虛有其表的家庭倫理偽善真相，面對殞石撞擊危機卻懵然不知，直至大難不死後，才懂得釋懷覺悟，頗有意思，雖則電影未算拍得精采出色，尚算偶有佳句，其中幾幕七十年代金曲互動，選用多首Todd Rundgren名曲如《Hello It’s Me》及《I Saw The Light》是神來之筆，好一個Space Age懷舊情意結，LoveyDove原創主題音樂極似九十年代的Space Lounge組合The Gentle People再版重生，不妨留意。

（原文刊於am730《亞里叭叭》專欄 @ 11/11/2014）

《渴罪》: 渴愛是原罪

　　中島哲也引用Jean Cocteau詩句作序，為《渴罪》呈現一個人性大混沌時代，日文片名以《渴望》為題，本地轉化為《渴罪》更有啟發性，海報上8種非常人格描述下，所有主角對這個「渴」字的殊途同歸，仍離不開愛，渴愛是原罪，愈自由愈失瘋，現實世界好比殘酷的Wonderland，我們都是虛有其表的愛麗絲。

　　退職刑警藤島尋女主線是贖罪之旅，很七十年代以暴易暴的原始獸性，跟21世紀的非理性沒邏輯失衡社會病態，不謀而合的欲拒還迎，似《原罪犯》的吳大修同樣從極端反常面對自選失憶的真相，片末最後一句對白是贖罪的重點，混沌時代下的贖罪新定義。

　　天使與魔鬼混合體的加奈子，渴愛成罪，以己顛覆挑釁人性底線，想做就做的原始個性，不斷冷笑成人的偽善，耳邊輕聲「我愛你」的反諷意識，如果你覺得比《我兒子是惡魔》的Kevin更不寒而慄，恐怕你已成為加奈子搔著癢處的目標對象，問題早已不只於「養不教」的簡單解說，就是教，也非一定懂得教，成人世界本身愈走愈沉淪，沒根可尋的罪之過？中島哲也的電影世界是一面鏡。

　　宣傳海報其他7個角色，全屬人間醜陋陰暗面代表：狂犬、涼薄、憤怒、惡毒、傀儡、畜生及偽善，加奈子天使就在正上方掌控大局，好比折翼天使Lucifer的化身，傲慢的惡魔，渴罪是本性，來到這個地獄般的亂世，帶來毀滅再重建她心目中的Wonderland，愛麗絲卻不知自困於萬劫不復的深淵，酒店房間是加奈子的罪樂園。

　　延伸《告白》啵嚓與呯嘭聲之間的逆思迴響，《渴罪》明顯將呯嘭衝擊落重火力，由美式漫畫跟懷舊警匪片的Kill與Fxck結合，到藤島大量重拳出擊的血染定格，其實亦向銀幕下的旁觀者狠狠地連環Punchy來襲；重覆不斷的對白交錯，如「我愛你」及「畜生」等同庵野秀明的文字強化視效手法變奏，配套三年前後的平衡時空拼圖剪接，中島哲也跟大家玩揭謎玩到樂此不疲？觀眾又真的不疲嗎？

　《渴罪》似超現實又非常現實的不思議觀影睇驗，導演擅用新舊流行時代選曲，透過輕鬆時尚的樂韻及講究的暴力美學包裝下，見盡人間殘酷物語的反差共振，世上明明愈存愈多向下墮的非常生活狀態，歌舞昇平的假象下，大家只能視而不見地若無其事咁生活？那麼，人生起跑線是輸是嬴又如何？

（此為修改版本 / 原文刊於U Magazine@6/11/2014)

亞里叭叭 : 點‧對‧點‧好

　　　點，根據幾何學解說，是空間中只有位置，沒有大小的圖形，一個點是一個零維度對象，亦是整個幾何學的基礎，如此類推，構成「點，線，面，體」的微妙關係；然而，點，也可用於人對一件事情不知如何是好的代言：「點算好？」、「到底你想點？」、「而家點樣先？」、「點紅？點綠？」…香港點對點，你「點」對我，我「點」對你，各自連「線」，從來一切最緊要講求「體」「面」！

　　黃浩然導演首部電影長片名為《點對點》，跟故事主角的「點點圖」一樣，背後藏著多少讓港人愐懷的本土盲點，要不是存在卻當透明，就是相逢恨晚的已成過去，沒錯，我們每天都活在「點對點」的生活模式，由A點到B點上班上學，再由B點到A點放工放學，大多數長期如此在地下軌跡來來往往，對於地面上的景致變遷愈來愈限定認知，偏向熟悉AB點的生活圈，兩點以外如同陌路。

　　由男女主角以回流港人及新來港移民角度重新發現香港，而電影的目標觀眾，大銀幕下的你我他，卻佔重是百分百本土原居民（黃浩然導演亦然），這個設定倒有點吊詭，到底「日搵銀、夜搵食」的港人圍搵生態，是否就是生活的一切？當一個都市可以失瘋發展到「沒經濟效益等同沒有貢獻」的病入膏肓，任你想如何熱愛這地，也不自覺被逼入意興欄柵的臨界點，難怪回憶總是美好的。

　　生於斯，長於斯，何解我們這些六、七十後，活在當下，眼中最愛看到的，仍是舊香港的人與物？記得大半年前初看《點對點》預告片，見到陳豪站於銅鑼灣的名店坊前，卻變成大丸百貨公司的舊貌，說不出的百感交集，一個真正屬於銅鑼灣的不朽座標，雖已於1998年結業消失，今時今日，小巴仍以「大丸」為銅鑼灣總站之稱，「太丸有落」依然天天在叫；

　　或許，正如導演自言是不正常港人之解說，這個「不正常」是指當大多數都把念舊及慢活視之為「沒經濟貢獻」常規下的異類，多諷刺多可笑，終於明解為何愛港都要愛得有經濟效益？收錢來喚愛，跟收錢做愛，本質及名義上是沒分別，認真雞同鴨港！

　　冷雨下早班火車嗚嗚聲響有共鳴，導演黃浩然本是一位業餘填詞人，對本地流行曲文化同樣有深厚感情，片中3首舊曲改編匠心獨運，序幕由錢錢《冷雨》傳喚八十年代初的香港好時代，「柔揚樂曲車廂中播著看天色將晚，自由幸福將青春快樂寄於歌曲間」，聽歌看日落的寫意人生，你有幾耐冇試過？

　　張柏芝《不一樣的我》重現於當年原裝MV拍攝場地，當陰澳已變成欣澳，當香港已香非香，不一樣的我，心中有數；

　　至於Beyond《早班火車》懷念昔日火車嗚嗚那聲響外，打工一族每天面對的早班火車，不是接近窒息的人肉車廂，就是層出不窮的故障延誤，一人一手機低頭洗腦精神消耗，還剩多少如此地下鐵碰著她的都市浪漫觸感？

　「多渴望告訴你知，心裡面我那意思，多渴望可得到你的注視，千個站你卻似仍未曾知…」是主角黃雪聰港鐵外牆「點點圖」的心底話，也是當下繼續支持爭取真普選的公民心聲，2014年金鐘、旺角及銅鑼灣站的點點圖將由雨傘延伸，受薪於大眾的公僕原來不只懂噴胡椒，還會公然用催淚彈來催僱主的淚，暗角打僱主鑊金，黑道來襲視僱主於不理，以前「立地頂天漢子心裡，磊落永不折腰」的大丈夫何去何從？黃雪聰說得對：「點解我哋要怕？」

（原文刊於am730《亞里叭叭》專欄 @ 4/11/2014）