亞里叭叭 : 2018 再好睇

　《論盡爆煲媽咪》

　　2018再好睇，奇女子當家停不了，Marlo是其一，導演Jason Reitman與編劇Diablo Cody女人心三部曲最終章，Charlize Theron增重30磅功不可沒，比《中女翻叮日記》自棄頹廢的Mavis更上一層，產後抑鬱可以很可怕，高壓生活洗劫日常，救星Tully是夜間看護，也是Marlo個人騷眉褓姆，海報上Tully名字，何解寫在Marlo臉上自有分曉？全片選曲繼續對對碰，最後一鏡Marlo與老公共用一對耳筒，簡單就是美，盡在不言中。

　《公義暗角》

　　以獄中婚禮作揭幕，已預告Katja非一般人生，好比韋家輝劇集的「人生大逆轉，公義在暗角」悲劇設定，貫徹Katja三個心理轉變期，由孤獨無援邊緣回望，轉戰法庭公審嫌疑犯不遂，到悲憤轉化終極怨恨，再涉及德國土耳其移民與新納粹分子問題，妙用Courtney Barnett《Anonymous Club》做Katja代言主題曲，Leave Your Shoes At The Door, Along With Your Troubles…不用言喻。

　《歡迎光臨夢幻樂園》

　　人世間哪裡有樂土？當「夢幻城堡」廉價汽車旅館，跟迪士尼「夢幻王國」奇妙連線，22歲叛逆媽媽Halley與6歲女兒Moonee朝不保夕的日子，玩世不恭vs天真無邪，單親家庭倫理日常，滲透濃厚《獅子山下》寫實感，真摯人情味是不分國界地域，Moonee 終極爆喊逃離城堡直闖王國，是對現實無奈的失信，還是夢醒一切都落空？

　《廣告牌殺人事件》

　　媲美高安兄弟出品風範，小鎮風波見人情，以人物個性主導全片節奏，層疊式憤怒推向極端劇力，一宗沒頭緒的姦殺懸案為中心點，再借3塊廣告牌向警長問責後續，觸發全鎮火氣急升，外強內弱的Mildred Haye全民為敵，心力交瘁，放不下的倔強化成自責的贖罪，憤怒只會引起更大的憤怒，好人難尋，好人更難做，睇完兩小時心火盛，離場要飲涼茶清熱氣。

　《冰之驕女》

　　圍繞冰之驕女Tonya的人與事，沒有一個是正常的，甚至比荒謬更現實，媲美Wes Anderson電影世界觀，兩小時粗鄙失控困局，一切關係都錯配得交關，就連最愛的花式溜冰世界也容不下她，沿途不是固執，就是盲衝，活在一個「好Mean嘅世界」，卻又甘心樂在其中，獨挑體壇推崇的偽善美有Guts又如何，「仿紀錄片」扮現況專訪幾可亂真，捉弄不少觀眾是神來之筆。

　《奇幻摩天輪》

　　活地阿倫重塑1950年Coney Island的夏日風情畫，摩天輪人生，例必高山低谷，眾主角活著失去安全感，急求不同的心靈依靠，遊樂場是避世之所，可惜暑假勝地夕陽無限好，跟Ginny中年情感危機成絕配，突如其來的一場暫借美夢，揭穿奇幻摩天輪原是不奇幻，金像攝影Vittorio Storaro妙借天然光效，將眾人心路歷程互動變貌，創造獨特舞台劇效果，匠心獨運。（待續）

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@30/1/2019)

亞里叭叭 : 2018 好好睇

　《聖鹿獵殺》

　　2018年奇片突出，瘋迴異轉，電影院變成感官試煉場，令人坐立不安，心神仿佛，《聖》是向當今所有腐敗權貴的人間失格大預言，人民反不了你們，願Martin與你們常在，借希臘國王Agamemnon殺聖鹿悲劇神話，演變現代警世寓言故事，沿途冷峻詭異，非常人間的幻海奇情，血咒命償罪無赦，去年最不寒而慄的心理驚慄新經典。

　《祖孽》

　　非一般的邪片睇驗，世代傳承邪民造魔為核心，一家4口家庭悲劇是咒詛，微縮模型屋如假似真，眾生本是「身不由己」獨立個體，任由幕後主罕擺佈，地獄四王的西方惡魔派蒙密碼符號，有根有據，一幕幕「斷頭」獻祭，見者心寒，細女Charlie目露詭光，呆滯表情，寡言又不時發出「噠噠」聲響，印象難忘。

　《狂屠絕路》

　　去年最異端的Cult片話題作，Trippy到不安的觀影旅程，展示不思議的紅色恐怖，就連銀幕也滲出血來，愛與失去的血仇大恨，由超迷幻「Children Of The New Dawn」到超暴力「Mandy」，延伸Lars von Trier與Dario Argento的不尋常詭異氛圍，Jeremiah與Mandy樣貌合一的幻象視效，如將觀眾引入Stoned狀態下，不讓《Enter The Void》專美。

　《死無對證》

　　2018年最精密妙絕的懸疑片極品，106分鐘完美佈局，要你聽故，又同時為你自行重新駁故，迷思層疊式不斷推倒重來，整個「局中有局，案中有案」推理過程，女大狀循循善誘，當事人自我保護，追分逐秒，多角度重返兩段迷情兇案現場，真假難分，愈看愈耐人尋味，「密室殺人」玩出不一樣絕世好橋，西班牙出品絕殺荷李活獨欠的型酷與心力。

　《剋‧寡婦》

　　無毒不丈夫，寡婦當自強，玩出不一樣的犯罪懸疑新格局，前罪犯遺孀速成犯罪雜牌軍，外行人充內行人，戲魅劇力娛樂性，全面完勝《盜海豪情：八美千嬌》，導演Steve McQueen不忘黑人種族常在問題，向自大的白人優越主義說不，《訪‧嚇》Daniel Kaluuya演活嗜虐黑幫狂徙，Viola Davis好戲魅帶足全場，「開門見夫」內心交戰一幕見真章。

　《獨行煞星》

　　由紐約街頭夜車掠影，獨闖火坑救雛妓，再涉及參議員競選內幕，構成21世紀《的士司機》誤導套路，只因Joe比Travis Brickle更自閉內向，陰霾包袱更沉重，遊走冷靜與激情，一支鎚仔殺壞人，源自朴贊郁與北野武暴力美學，Joe快閃回憶真空留白，過去與今天，事前與事後，到底跟住去哪裡？是你真的從未在這裡，還是你留我在此？最後對白不經意暗藏自選雙結局之意。（待續）

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@25/1/2019)

《異能仨》: 去你的大腦額葉

　　對於M. Night Shyamalan編導出品，好有時，差有時，《不死劫》無疑比《鬼眼》更精采，先跟《思‧裂》好戲在後頭忽然連線，再預留《異能仨》出奇伏筆，點知，愈是期待愈是失望，此筆真的伏味濃，既有感Shyamalan自毀長城背後，亦似為「反Marvel而行」不惜壯烈犧牲。

　　你滿以為這將會是一場打得燦爛的「David x Glass x Kevin」終極大對決，對不起，你有留意那本高樓封面雜誌標題是寫上「True Marvel」嗎？Mr. Glass揚言預告安排的高樓大戰，你是否曾有所期待嗎？沒錯，這正是Marvel電影系列的指定動作，Shyamalan當然不會跟隊玩傳統大龍鳳，異能仨所謂的生死決，何解只在瘋人院前沒驚沒喜，速戰速決完事，真心擺明志不在此。

　　結果，Shyamalan破格用上大半篇幅，派遣一位新角Dr. Staple，將異能仨囚禁瘋人院，以大腦額葉為醫學根據，重覆逐一遊說他們，認知自己不是異能人，「大腦額葉」頓成全片出現次數最多的對白，何只搞到異能仨悶悶不樂，直情觸怒觀眾的大腦額葉，等同被迫參與一場拉布式異能人研討會議後，更出人意表，最後Dr. Staple竟若無其事，自圓其說推翻之前所有，試問怎能不說：去你的大腦額葉！

　　或許，Shyamalan已太濫用「你估我唔到」扭橋秘技自居，《異能仨》以Mr. Glass為名，留守最後出絕招，解構20年前177號列車爆炸事件的另一章又如何，心底「哦」了一聲就是了，畢竟為時已晚，更莫說宣傳所指「心寒結局」，當Dr. Staple自設回力鏢陷阱自己踩，且失控大叫一聲收場，實在不得不笑她膠得沒藥醫，咁都可以做維持和平隊長，心寒？驚喜？算吧喇！

　　其實Dunn父子檔及Mr. Glass母子情拍得幾好，最後「常人仨」重返《不死劫》火車站來個圓結亦見心思，心想，Shyamalan玩舊作自行串連玩得咁自信，今年《鬼眼》20周年，不如就搵翻Haley Joel Osment同Bruce Willis再續前緣，先來「我見到David Dunn」，繼而David又認錯Haley係佢個仔，皆因Spencer Treat Clark同今天的Haley確係好相似，總好過被Dr. Staple的大腦額葉玩死自己代表作！

(原文刊於U Magazine@24/1/2019)

《綠簿旅友》: 同是天生地球人

　《綠簿旅友》出奇地令我重拾久違了的80’s窩心觀影睇驗，兩個南轅北轍的人，一黑一白，共度人生中刻骨銘心的公路之旅，沿途挑戰未知際遇，卻改寫二人心路歷程，司機保鏢Frank Vaelonga首回出走紐約，見識明媚風光，放眼大世界的開懷心情，暗喻這世上太多井底之蛙，仍留在封建時代的思維！

　　首先，早已預感《綠》跟1989年金像獎名片《山水喜相逢》有不少共通點，黑人司機與白人老太，由主僕變成好友，人與人之間的相處是出自內心，跟背景無關，當廢話王Frank最初形容Don Shirley如森林之王，好比離地草根雙王會，前半段火星撞地球各持己見，等同民間智慧與禮儀交換日記，不失幽默笑料。

　　全片最精警的車上對話，先由Frank發現這位出色鋼琴家，竟完全不認識當代黑人流行音樂文化，甚至直言自己比Don更似黑人，再到Don向Frank宣洩對白人的不滿，最後他倆先後都以「不要一竹篙打一船人」來反駁，人就是人，根本跟甚麼膚色沒關係，一切所謂種族問題原是荒謬的！

　　從偷幸運石、食炸雞、寫情信…連串小事堆沙成堡之餘，碰上惡警不禮貌待遇被捕，Don一個通電即時解困，理直氣壯向Frank表示暴力不能解決問題，尊嚴才是最值得堅守到底，沒錯，患難建真情是這種。

　　然後，愈看愈勾起1987年已故導演John Hughes《落難見真情》的親切回憶，兩主角又是天壤之別，卻要一起由紐約自駕回芝加哥過感恩節，而最終Don為Frank趕在聖誕平安夜回家，巧妙地，《落》口水多過茶的John Candy跟Don同是孤獨宅男，兩片結局竟亦同出一轍。

　　打開心屝解脫無形枷鎖，放下是《綠》的核心主題，Don從酒吧爵士樂隊即興Jam頓悟開竅，就如他初嘗不用刀叉用手食炸雞一樣，完場後，難怪如此想食本地版的「肯德基」吧！

(原文刊於U Magazine@17/1/2019)

亞里叭叭 : 2018 再好好聽

　　繼續2018年好好聽的電影原聲專輯，論最觸動心靈的，必屬《論盡爆煲媽咪》(Tully) 忽然出現的占士邦主題曲，由荷里活21歲女演員Kaitlyn Dever與妹妹Mady組成的Beulahbelle，以清新Folk-Pop手法重唱的《You Only Live Twice》，唱出爆煲媽咪Marlo頓悟覺醒的啟示，擺位妙絕，編唱動人，那一句「One Life For Yourself, and One For Your Dreams」觸發無限思潮，大家又領悟到多少？電影開場不久傳來The Velvet Underground罕有單曲《Ride Into The Sun (Demo Version)》，又是發人心省，48年前的生活預言：「這裡所有事物都變得醜陋，當你自憐地獨坐在家中，當你寂寞又厭惡這個城市，請記住，你只是活在這裡的其中一人…」最後不斷重唱一句「It’s Hard To Live In The City」，試問有誰不共鳴？

　　2018年好好聽的新知不少，紐西蘭基督城的女唱作人Indi，原名為Indira Force，處女作專輯《Precipice》，既有迷離Dream-Pop電音，亦滲透新古典秀麗氣質，形同Bjork與Virginia Astley混合體，《Demeter》及《Precipice》確找到濃濃Bjork改造基因，《Cair Paravel》細聽Harp與吹管樂下的典雅構圖，似暗地向Simon & Garfunkel《Scarborough Fair》來個夢幻致敬。

　　美國紐奧爾良二人電子組合Video Age《Pop Therapy》，帶來最親切的美式80’s Electro-pop retro風格，將以前可能有感娘娘地的流行曲重新復刻，又變成當代的Futuristic-pop，掌握流行樂壇前輩經典秘方，首首編曲似曾相識不緊要，勝在擅寫同樣流暢悅耳的Hook-Lines及主旋律，成功建立一種別開生面的既遠且近聽後感。

　　英國獨立電音廠牌Phantasy旗下又一新晉猛將Gabe Gurnsey《Physical》，混合80’s Synth-Pop、EBM、Electro-Funk、House…不同跳舞元素，全碟14曲一針即落連貫感強，心水推介《Heavy Rubber》、《You Can》、《I Get》及《Ultra Clear Sound》，甚有歐陸電影風情氛圍，高質錄音製作水準。

　　法國二人組合Agar Agar首張專輯《The Dog And The Future》，這對電音男女玩懷舊Synth-Pop有板有眼，令我想起當代英國獨立廠牌Survival Records 旗下的Eddie & Sunshine，《Lost Dog》及《Lunatic Fight Jungle》活像80’s爽朗跳脫又帶點玩味，序曲《Made》及

《Sorry For The Carpet》亦不失很70’s 歐洲電子浪漫味。

　　黎巴嫩女唱作人Yasmine Hamdan《Jamilat Reprise》，是2017年《Jamilat》專輯的全新電音Remix合輯，各參與單位花盡心思，最愛巴黎二人組Acid Arab《Café》中東Acid Techno版本，與及希臘女電音高手Olga Kouklaki《Balad》。

　　法國好好聽尚有 Juliette Armanet首張專輯《Petite Amie》， 其中一曲《Sous la Pluie》鋼琴伴唱Ballad一聽如故，迴盪腦海揮之不去，如果你有聽過70年代西班牙女歌手Jeanette名曲《Soy Rebelde》，自會明白固中感受。

2018 好好聽
2018 再好聽

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@15/1/2019)

《靈渡凶間》: 四不像虛度時間

　　近十年來，James Wan主導荷李活鬼片王位，其他恐怖鬼片買少見少，初見《靈渡凶間》海報，以為講冰湖女鬼，再看到「繼《吸血新世紀》後又一熱爆春春小說改編」宣傳字句，又有所戒備，最後抱著「唔信邪」入場一看，結果又中伏，何只掛鬼片賣浪漫的呃細路貨色，直情四不像虛度時間之感。

　　不得不說，《靈》如此平庸的故事大綱，竟改編自熱爆春春小說，新世代真易呃，求其將一堆熟口熟面材料撈埋，加上廚藝不精，淪為一碗淡而無味平價車仔麵，連電視電影都給比下去，一場「大事件」浩劫死者不息，「餘魂」殘存在世無限輪迴，大家從此面對人鬼共存的新世界新生活，片名I Still See You是這樣。

　　前設不就是美劇《被留下的人》及《天幕圍城》再加《切爾諾貝爾屠亡實錄》變奏版，女主角Ronnie忽然被有意識「餘魂」找上，與友人Kirk展開追查真相，涉及政府秘密實驗大陰謀及連環兇殺懸案，又是一般青春校園驚慄格局，最大問題是，開首不久Ronnie家訪時，博士Bittner女兒十問九唔應的奇異舉動，早已洩露玄機，未免太失策。

　「餘魂」尚算是有趣設定，如每天定時循環的殘留影像，可惜鮮味同樣過眼雲煙，未有好好運用發揮，二人隨便走到「大事件」所在的「禁區」重地，自出自入，易過借火，企圖拍出鬼域探靈詭異效果，又力不重心，是人是鬼，穿越時空，愈搞愈亂，入場圍觀一幕「睇你點死」的死亡重演，搞笑多過恐怖。

　　全片節奏不失拉布本色，只覺Ronnie 與Kirk好似好忙走來走去，實則旁觀者亳不替他們投入緊張，甚至已悶到不在乎真相之謎，最後揭盅誰是終極真兇，講真，一如所料，大家早於大半個鐘前已估到了，一點嫌疑都不用，結局唯一驚喜是冰湖真係有水鬼掹腳，笑得出聲，還有，原著小說本名為《傷我心一千次》，完場時，相信不少觀眾同樣有深刻體會。

(原文刊於U Magazine@10/1/2019)

亞里叭叭 : 2018 再好聽

　　每年好好聽，總不乏新知舊雨，2018年亦喜見不少至愛的名字別來無恙，先說大貫妙子《Pure Acoustic 2018》，兩年前《Symphonic Concert 2016》精選管弦重造後，再來這張自1996年《Pure Acoustic》相隔22年後的同系續篇，以《Cahier》作完美序幕，然後正式開聲演唱《雨之夜明》，不得了，試問怎不又再感動得淚流滿面，比當年首集又更上一層的成熟細膩，百聽不厭的優美旋律，個人推介，是首回收錄現場版本的《Avanturiere》，驚艷全碟。

　　Swing Out Sister亦帶來自2012年《Private View》後的全新專輯《Almost Persuaded》，依舊保留一貫SOS都市浪漫情懷，自此一家，《I Wish I Knew》可是對《Where In The World》30年後的終極回應，《Be My Valentine》則以《Forever Blue》結構藍本玩一個重建改造版本，死忠Fans肯定聽出心思所在。

　　久違了的Tracey Thorn亦推出隨心出發的回歸新作《Record》，跟合作無間的唱片監製Ewan Pearson，全面玩回最原始的80’s Electro-Dance，如《Queen》、《Guitar》、《Babies》及《Dancefloor》等，足見這位Bedsit Disco Queen重返舞池，魅韻不減，Electro-Funk中板小品《Sister》是21世紀新女性主義之歌。

　　Olafur Arnalds《re:member》及Goldmund 《Occasus》同屬2018年常伴耳邊的生活配樂，讓悲傷蠶蝕心靈的避世良藥是這樣，底特律二人電音組合ADULT.全新專輯《This Behavior》，深入Techno及Dance-Punk暗黑跳舞國度，型格十足，整體比前作《Detroit House Guests》更扣人心絃，心水推介《Violet Shakes》及《Perversions Of Humankind》甚有當年Fad Gadget的電音戲劇效果，編玩相當精采。

　　至於Arctic Monkeys《Tranquility Base Hotel & Casino》又是2018年最喜出望外之作，忽然轉型玩Lounge-Pop，《Star Treatment》固然一聽傾心，《Golden Trunks》帶點迷幻格局的Ballad小品同樣愈聽愈入神。

　　2018年好好聽的電影原聲專輯不少，Thom Yorke首張配樂專輯《Suspiria》未睇先令人驚心動魄，雙黑膠26曲過足奇幻詭異配樂癮，《Suspirium》夜半歌聲淒厲纏身，《Synthesizer Speaks》走入鬼聲怪氣的凶洞，《Voiceless Terror》高頻刺耳的無聲恐懼，成就新世紀恐怖配樂示範。

　　聽完《Suspiria》，緊接再聽Johann Johannsson最後遺作《Mandy》簡直成絕配，如此破格的Rock Opera新嘗試，為主角Red混沌複雜的思潮變異，襯托得天衣無縫，實在，如果要為當下這塊群魔亂舞的末世香港地，挑選最反映現況的貼題配樂，肯定非此兩碟莫屬，隨意將任何一曲配套所有本地新聞報導畫面上，真的Voiceless Terror到極點！（待續）

2018 好好聽
2018 再好好聽

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@10/1/2019)