《職業特工隊:叛逆帝國》: 職工倒退大聯盟

　　自從第3集得到J.J. Abrams注入新導引，Tom Cruise跟他形同職工聯盟愈拍愈起勁，上集找對Brad Bird執導再上一層，繼續賞心悅目，可惜，好景不常，老湯又重蹈第2集個人意願大過天，今回找來曾合作過《烈血狙擊》的Christopher McQuarrie接任，明顯未能駕馭大製作，職工聯盟大倒退收場。

　　先說延伸鬼影約章的IMF職工危機，Ethan團隊內憂外患，既逃避CIA 指控追捕，又鎖定「組織」目標尋冤待雪之餘，更捲入英國女特工Ilsa敵友謎局，這個「組織」來來去去得幾個手下，頭目Lane虛有其表，完全弱不禁風，至於所謂的「叛逆帝國」在哪裡？矛頭直指大英帝國的內部醜聞，IMF勾結CIA，擺明介入他國的內政事務，問題是由頭到尾，幾個單位就只圍住Ilsa被玩到氹氹轉，沿途劇力乏魅到極。

　　甚麼「非常時期，非常手段」又是多餘，Ethan從來都是如此態度接Job，懶幽默又戇居，反而CIA審判庭卻說出真相，IMF每次執勤例必搞破壞搞亂象，最後又必定逢凶化吉收隊離場，根本就是符碌關過關，計我話，還需配合「笨賊」對手才可成事，今次Lane跟助手「骨醫」是最佳例子，最後被生擒捕獲易過借火，十足王晶賭片橋段重現，笑不出聲。

　　動作場面同樣交行貨冇心思，《杜蘭朵》歌劇現場玩狙擊暗殺，占士邦般熟口熟面，由Ethan與Dunn連線追蹤，到發現目標毫無悉心舖排可言，剪接拍攝平庸乏力，就連官方指定從高跳下的漩渦深水資料庫亦緊張欠奉，電單車窄巷追到公路已是較可觀，又未算嘆為觀止，跟上兩集絕無冷場的動作埸面設計相比，實在強差人意。

　　好簡單，企圖再玩騙術通關一幕，上集虛擬實景掛幕比今回人體動作辨識，論娛樂素質及好玩趣味簡直高幾班，唯一驚喜是片首Ethan走入黑膠唱片接命令有鮮味，跟女Sales特工的一番話，亦令樂迷有共鳴。

（原文刊於U Magazine@6/8/2015)

亞里叭叭 : C Duncan 格拉斯哥新清泉

　　音樂世界有好多種，樂風名稱也有好多好多種，通常都是由歐美主力發送出來，曾幾何時，我們都為英國清新音樂派自製了一個稱號，所指是八十年代的British Invasion時期，當時本地一間名為香港唱片公司Hong Kong Records，主力推介英倫新音樂，還記得此句宣傳口號「帶領潮流，創造明天」，幕後宣傳團隊傾力合輯大量英倫新音樂雜錦精選，好讓本地樂迷由淺入深逐步認識，其中一張正是叫做《Water Music》，輯錄了Nick Heyward、Pale Fountains、Care、Lotus Eaters…等英倫清新好聲音，忽然間，Water Music好像變成一個新樂風之名。

　　故事尚未完結，話說若干年後Nick Heyward來港期間接受訪問，被提問他所玩的Water Music樂風時，Nick Heyward表示不知道甚麼是Water Music，沒錯，這從來只是一張本地推出的雜錦精選名稱，取其名Water Music，本是形容清新音樂如水般清澈之意，然而，當時英倫亦曾稱這些以木結他主導的清新派為New New Romantic，新新浪漫也，後來，大家卻統稱為Acoustic Pop或Guitar Pop之類，總之，就沒有Water Music。

　　何解為大家回憶這段八十年代音樂趣聞，全因聽過今期主角C Duncan首張專輯《Architect》後，自動立刻聯想到Water Music，如果他是生於那個年代，C Duncan肯定成為《Water Music》合輯一分子也說不定，一股來自格拉斯哥的新清泉之音，1989年出生的九十後，成長於古典音樂的溫室下，到底又如何形容自己的音樂風格？

　「我想會是較夢幻式的Folk Music，引入好多詩歌和唱元素，我的父母都是古典樂手，自少受到不少古典樂薰陶之餘，童年時亦已愛聽Rock Music，所以我的樂風可說將二耆共融而成。」

　　記得初接觸到C Duncan的歌曲《Say》，是從YouTube上的BBC Live Session，那是C Duncan自彈自唱，再加一位琴手及主音結他手配套Programming節奏的現場演出，一聽如故，媲美重遇當年China Crisis的和諧親切氣息，旋律悅耳，C Duncan聲線動人，和聲二重唱的Harmonic Voice處理出色，然後，再追看多一首同屬BBC Live Session的大碟同名主題曲《Architect》，觸動心靈到不得了，沿途綠化悠閒，骨子裡卻盛載很七十年代的流行典雅餘韻，讓人想起如The Simon Park Orchestra《Seventeen》那種美妙樂韻的新變奏，單是兩首單曲，個人已認定C Duncan是本年度至喜愛的新名字之一。

　　不少外國評論一致形容C Duncan是不折不扣的Dream Pop唱作人，試聽聽《Silence And Air》及《New Water》便知一二，擅用優美和聲空間感全包圍，幾有天外凡音的想像構圖感，值得留意《Novices》一曲，前奏結他重覆彈奏段落，引入brush snare節奏，迷離佈局跟Portishead《The Rip》同出一轍，如換上Beth Gibbons或Julie Cruise來演繹必對號入座，至於最後一首《I’ll Be Gone By Winter》明顯是今個聖誕溫馨首選恩物之外，聽真一點，也可是C Duncan版本的《Edelweiss》，尤其完結兩句Goodbye的處理取態，似暗地向《Edelweiss》致敬。事實上，整張《Architect》錄音製作都是由C Duncan在家睡房閉關完成，就連唱片封套上的畫作，全都是他一手包辦，名副其實如同一人建築師，一切由零開始。

　　C Duncan的C字是Christopher縮寫，看他的音樂喜好名單上，由The Knife、Burt Bacharach、The Carpenters、Talk Talk、Fleet Foxes到Maurice Ravel及Gabriel Faure…等，各式其適，卻成就了C Duncan很有個性的清新Dream Pop風格，這陣子，Belle & Sebastian及The Blue Nile都已先後邀請他作演唱會supporting act。

（原文刊於am730亞里叭叭專欄@4/8/2015)

《兒凶3》: 兒凶不凶變兒戲

　　起初還滿期待《兒凶3》的來臨，怎料得知原來James Wan退役，轉交合作無限的拍檔Leigh Whannell接手，已心知不妙，須知此君以往只是監製及編劇為主，今回才是首執導演筒，結果兒凶不凶變兒戲，完全弄跨《兒凶》系列生招牌收場。

　　首先，故事主線以靈媒Elise前傳為設定，亦即是Elise觸鬼敢死隊成軍之旅，以一宗少女撞鬼事件，牽發一場猛鬼大廈困獸鬥，主旨跟霍金勸告不要跟任何外星人接觸殊途同歸，少女琪琪念亡母誤觸惡靈招惹橫禍，生死關頭Elise終肯出手救助，可惜沿途舖排平淡乏魅，驚喜欠奉，技法尚待考證。

　　驚嚇場面熟口熟面，Leigh Whannell既想承襲James Wan手法，卻流於表面化搬字過紙，如Elise闖鬼域The Further指定動作，或惡鬼失驚無神彈出鬼頭來之餘，企圖混入J-Horror風格更是敗筆所在，由海報上「張開口見鬼眼」，到貞子式形體爬行鬼出沒，見慣不怪，且有無臉鬼之類，心想：「仲拍呢D來靠嚇！」，難怪完場聽到後座外籍觀眾不禁嘆道：「Not Scary！」

　　話雖此說，惡鬼設計仍貫徹令人心寒不安氛圍，冠以「不能呼吸的人」之名，並潛藏於舊式大廈通氣槽內，美國人應該更感切身之恐，再加上全身黑沉沉，雙腳留下粘液腳印在地上，少女琪琪不幸聯繫上，意外頻生導致全身動彈不得，獨困房間慘被惡鬼纏身，尚算引起觀眾多少憐惜同情之心。

　　當然，Elise鬼域遇上鬼老娘及最後Lipstick-Faced魔王快閃，純屬為《兒凶》迷留下一些「復活蛋」有共鳴，James Wan客串劇場評審一角，不知又對此集有何評分？反而，論「兒凶」式恐怖片，倒期待下個月《邪靈2》Boogie-man重臨，從預告片目測，今次涉及更多童靈現身，地牢下死亡實錄之謎，重拾八十年代經典《Children Of The Corn》不寒而慄同感。

(原文刊於U Magazine@30/7/2015)

亞里叭叭 : 港樂不如獨樂樂

　　早前，於「唱片店的回憶」音樂分享會完場時，有現場觀眾提及「香港樂壇已死」問題，當時，嘉賓之一袁智聰回問：「點樣為之已死，其實這不只是香港獨有問題。」然後，觀眾再嘆言：「點解本地好似只得填詞人可以生存到？」我接著說：「沒錯，只怪普羅樂迷從來都只在乎歌詞多於音樂本質，因為一字一詞容易理解有共鳴，知道作曲人之名已屬萬幸，更莫說編曲人是誰。」我不會說香港樂壇是否已死，卻感肯定已是病入膏肓，死症難改！

　　事實上，好多人根本仍未弄清作曲及編曲之別，原來他們一般都以為作曲跟編曲是同出一轍，曾嘗試簡單解說作曲即是歌者主唱的主旋律，編曲就是主旋律背後的所有音樂部份，可惜，卻通常被反問作曲不是連埋音樂部份一切計算嗎？所以，更不用強求大家去深究其他有關音樂風格的各式各樣，如此代代相傳的聽歌習慣下，難怪本地樂壇填詞人從來都比作曲編曲衿貴得多。

　　幾個月前，逛唱片店剛播放本地某天后演唱會錄像，聽到她如此跟現場觀眾說：「係咪要Encore呀？係咪好好睇呢？今晚個Rundown係特別為你哋而設，有新歌喇！有舊歌喇！有快歌喇！有慢歌喇！」就是這樣，本地樂壇想唔死都難，近十幾廿年由一群生意商人主導下的病態樂壇，九成主流歌手不自覺同流合污，齊心寵壞本地樂迷戒不掉的聽歌陋習，舞台有咁華麗得咁華麗，嘉賓歌手有咁多得咁多，首本名曲以為「百聽不厭」就次次唱完又唱，櫃底Side-Cut就可免則免，音樂編排有咁大路得咁大路，最好唔好改到鬼五馬六，基本上，不客氣一點直言：有聲就是了。

　　然後，回應以上天后節錄：唔理好醜是否都一定要有Encore？好好睇又是否一定等同好好聽？何解Rundown一定要為受眾而設，而並非由歌者主導呢？歌曲有新舊快慢即是話你知其實已包羅萬有嗎？

　　最新熱話，Juno與謝安琪的《羅生門》facebook洗板爆Like事件，Youtube逾35萬點撃率被網民狂Loop，更有說如果沒有聽過Juno此愛情三部曲，你可能失卻香港樂壇一塊瑰寶？真有這麼嚴重？講真，曾嘗試聽了不及一半已沒興趣再聽下去，說穿了，又豈不是對正序文所說的樂壇病因，一首本來平淡悶味的典型本地K歌，百分百工廠式製作出品素質，敢說交由任何一位現役歌手演繹都可以，隨時過耳雲煙，聽完等於沒聽過，似曾相識都不能，如今，只是單憑歌詞效應便能扭轉乾坤的話，對不起，不得不借用此曲首句作回應：「若果你，未覺荒謬」就奇了！

　　本地樂壇病因另一真相，正是不求變的流水作業運作模式，從來只限於某些指定工廠式合作夥伴主導，主打曲詞編完全不思進取的倒模循環再用下，新不如舊是不爭事實，所指的已並非將新歌來跟舊時代流行曲相提並論，而是好多音樂製品表現上的新舊不分，形成為新而新的行貨系列，《羅生門》正是最佳例子。

　　只想說，一首好歌的基本定義，曲詞編唱融會合一，好像譚詠麟《愛到你發狂》，已故鬼才黃霑先生的得意詞作，霑叔生前亦不諱言此曲創作上的大膽破格，全曲只簡單重覆十數字詞，成功跟主旋律及編曲氛圍連成一體，愛一個人就是如此直接坦言，情歌也可以有好多種，不止是千篇一律如論文般愈寫愈走火入魔，首首誓要曠世愛情文學鉅著左拆右解才是有深度的大師風範。

　　如果你是真正愛聽歌的樂迷，何解有感以前大部份中外流行曲特別易入腦而留下深刻印象，不難跟作曲及編曲上的創作大不同有關，主要是以前主旋律傾向較簡潔俐落，與編曲氣氛意境配套互動下，令聽者提供更多自行憑曲思索的留白空間，相反，回看當下無論曲詞編各方面的經營手法，K歌主旋律不是販賣3連音，就是密密麻麻的連環音調組句背後，又是否為主動配合填詞人寫論文而設？雖則不少局中人仍不認同將其出品定作K歌類別，只怪當局者迷，不自知的潛移默化，聽者自有分曉，最後，香港原來不止教育，連樂壇都早已填鴨式之時，港樂不如獨樂樂，起碼尚餘多少自我獨立個性。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@28/7/2015)

《蟻俠》: 真正的迷你兵團

        Size Does Matter，大如哥斯拉，小如蟻俠，大人國小人國，甚至進擊的巨人，不同觀點角度，看不一樣的大小世界，是微不足道，是大而無當，各Size入各眼，只視乎閣下的心胸有多大。

    《蟻俠》才是真正的迷你兵團，等同螞蟻般大小，率領受Mind Control操縱的蟻兵團隊儆惡懲奸，成就Marvel最細小的超級英雄，背後是否又潛藏美軍研發的陰謀論，跟納米科技戰士的無限聯想，6年前真的已發明納米晶片控制昆蟲做間諜活動，片中一幕迷你戰士如何殺敵如無形，可圓可點。

　　不只美國科研，還有日漫變奏，蟻俠戰衣十足幪面超人及押井守《紅眼鏡》混合體，職業神偷變身奇俠，Hank Pym科學家的師徒恩仇，冷漠又不失幽默的個性設定，跟不少日漫出現的研究所所長同出一轍，下回好應該為主角訂製一部蟻俠電單車，肯定大派用場。

　　畢竟同類玩縮小的電影題材屢見不鮮，如《零度空間》或《豆釘小靈精》，蟻俠聯同蟻兵飛天遁地亦似《蟲蟲特工隊》，整體觀感只算少少趣，當然，蟻俠首回縮身由浴缸出發的驚險之旅，沿途玩出心思，在DJ唱盤上的黑膠唱片坑紋走動一段最有神來之筆。

　　故事主線仍是 Mark哥「等多年攞番自己唔見咗嘅嘢」的復仇大計，不過不失。

　　喜見片首以CG重塑1989年Michael Douglas的後生模樣，絕對眼前一亮，可是一眾老牌演員幕前新轉機的最佳示範，至於蟻俠身邊的3騎呢怪，跟迷你兵團三傻一樣搞笑成功得呈，Michael Pena口水多過浪花的報料時刻，玩劇情畫面同步由他一人配音最抵死，跟「復仇者聯盟」Falcon過招亦是Marvel fans最過癮焦點。

(原文刊於U Magazine@23/7/2015)