《超人類：卓比》: 容易受傷的卓比

　　看著超人類卓比不斷身心受創，感覺如《逃學威龍》善良的槍變奏，當殺人機器擁有初生之犢的純真赤子心，凸顯人類自以為是的愚昧本性之餘，且強調意識才是生命之源，身體只是其盛載的軀殼，等同任何USB暫存器一樣，甚至有輪迴轉世的隱喻，重生是要來學習上一世未補完的意識，很New Age的思維概念，人跟機器最終殊途同歸。

　　卓比如迷途孤雛，夾雜於生父及養父正邪角力之間，混淆是非，叛逆速成，得知活期有限，衝撃造物者質問「為何要製造自己出來？」一幕，延伸《科學怪人》最經典的弦外之音；古惑仔Ninja如何誘導卓比同流合污作奸犯科，亦將《無主之城》巴西童黨問題作出迴響。

　　導演Neill Blomkamp對種族歧視及貧富懸殊的不平鳴，此志不渝，《超人類：卓比》跟《D9異形禁區》同以易地而處來體現非我族類的矛頭所在，人類跟外星異形或機械人之別，最後都借主角變成同類而得到啟示。

　　以戲論戲，整體拍得出奇地平庸公式化，劇情細節粗疏欠細膩，就如機械警察製造廠保安過於兒戲，主腦USB竟可隨意被偷走擅用，卓比跟Yolandi的母子情舖排不足欠感染力，奸角Vincent Moore更全程不倫不類，結尾大包圍混戰更有草草了事趕收場之感。

　　全片充斥大量機械人同類型片種影子，卓比肯定參考自日本押井守與士宗正郎的手筆造型，故事構圖以至Moore的巨型機械人設定，絕對令人聯想起《鐵甲威龍》系列，當然，卓比天真看世界亦與《A.I.人工智能》的大衛同出一轍，機械警察生產集團則潛藏《智能叛變》的危機暗示。

　　完場前的Yolandi媲美當年Bjork《All Is Full Of Love》MV的無菌再現，找來南非Hip Hop組合Die Antwoord飾演卓比養父母，火花不俗，有意外驚喜，如果由他們重新演繹《All Is Full Of Love》作完場曲，那就更妙絕。

（原文刊於U Magazine@12/3/2015)

亞里叭叭 : Camouflage 三十而灰

　　聽電音，聽德國的，由Kraftwerk殿堂級Techno-pop元祖始動，先影響到日本的Yellow Magic Orchestra，後到英國的Depeche Mode反攻德國市場稱霸稱王之間，1983年的德國亦誕生一隊3人電子組合Camouflage，名字取材自YMO同名單曲，風格承襲DM的synth-pop基因，3位成員包括主音歌手Marcus Meyn 、創作靈魂Heiko Maile及鍵琴手Oliver Kreyssig於Heiko家居地下室的Boy’s Factory自家錄音室起步，不經意又觸電32年。

　　2013年是Camouflage出道三十周年，去年2 月唱片公司特別推出兩款黑白精選作為紀念，黑色限量版是一套名為《The Box 1983-2013》10 CD Boxset，全球限產一千套迅速售罄，目前炒賣價約4千多港元，其中包括首度重新發行的7張專輯Remastered版本，全線靚聲再重現，再有兩張Live及Demo精選外，最珍貴仍是1992年Marcus 與Heiko的二人即興組合Areu Areu的同名EP，絕版多年，終於得以重新面世，碟內他倆分別 改編了The Beatles《Day Tripper》、Fad Gadget《Ricky’s Hand》、Heaven 17《I’m Your Money》、DM《Tora! Tora! Tora!》及The Cure《Cold》，至於白色的《The Singles》同樣好評如潮。

　　三十而立，2015年Camouflage正式全面回歸，剛推出的第8張全新專輯《Greyscale》，原來距上張《Relocated》已有9年之久，三十年電音回憶，以八十年代的Camouflage最令人回味，88年《Voices & Images》及89年《Methods Of Silence》是Synth-pop出色代表作，九十年代Oliver離隊起變化，Camouflage愈走愈迷失兼創作乏力，91年《Meanwhile》企圖Band Sound找出路不果、93年《Bodega Bohemia》回電不足、95年《Spice Crackers》試探潮興電音跳舞曲風敗興而返。

　　直至2003年Oliver歸隊重整鼓旗，《Sensor》展示出成熟隱重的Camouflage新一章之同時，不得不承認DM從來都是Camouflage創作上的靈丹妙藥，所指並非是抄襲，而是Heiko經常汲取大量DM簽名式編曲結構紋理，再巧妙轉化成為Camouflage自家風格，尤其Heiko於採聲方面不時用上很DM同系聲源，加上Marcus演繹上不自覺流露受Dave Gahan的薰陶唱腔，《Sensor》整體可是集結DM《Violator》、《Ultra》及《Exciter》時期電音成分而成。

　　無疑，《Sensor》及《Relocated》兩碟明顯發現Camouflage於主旋律創作及編曲如何落足心機，首首動聽又不落俗套，今回《Greyscale》同樣狀態大勇，細碟《Shine》早已先聲奪人，開首鏗鏘爽朗的TR-808鼓機節奏引子， Marcus首句「This is the story, we should shout out loud….」佈局引人入勝，Camouflage要跟大家說一個「The World We Live In」故事，活在一個滿罩密雲霧氣，完全看不清前景的當下，一切都只剩重覆不斷的灰調。

　　Heiko將其近年電影配樂風格貫穿始終，《In The Cloud》及《Still》兩首中板Ballad電影感十足，前者玩電話聲效舖排演變，後者如Martin Gore式低調悲歌變奏，絃樂鋼琴跟電音微妙互動，《End Of Words》循序漸進的氛圍張力，中段引入兒童合唱團是新突破，《Misery》是全碟唯一up-tempo之作，很八十回歸的synth-pop節奏，且滲出少許A-ha餘韻，3首純音樂《Greyscale》《Light Grey》及《Dark Grey》傳遞不一樣的深淺灰，前者仍似受DM《Exciter》時期感冒未清，中者玩迷離ambient，後者則是soundtrack化短篇小品。

　　總言之，《Greyscale》是Camouflage另一張叫人滿意的精采代表作，也肯定成為筆者本年度十大至愛唱片之一，正如多年前已如此形容過，個人認為，如果DM是可口可樂，Camouflage就是百事可樂。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@10/3/2015)

圍恐筆亂 : 《Haze》

　　要數日本另類Cult片導演的表表者，三池崇史及塚本晉也肯定是名牌，論多產，三池崇史似是遠勝塚本晉也，不過，論驚喜度，塚本晉也卻不斷為影迷帶來更多意想不到的震撼睇驗，這套2005年《Haze》，就讓大家走入一個超恐怖的地獄迷宮。

　　相信，不少影迷都是由1988年《鐵男1：金屬獸》開始認識塚本晉也，記得當年自己亦從LD影碟版本初見識，鐵男角色絕對比《X-Men》的磁力王更有睇頭，更超現實的瘋狂構思，單看那些由肉體跟金屬廢鐵混合而成的人體結構，令人毛管棟是必然的，最經典一幕是性器官變成金剛飛天鑽，成為電影最惹人爭論的焦點話題，一套完全集結科幻、未來派、性、SM…多元素的Cult片名作，以黑白片拍攝，不難聯想到源自David Lynch早期怪異風格，再混合如大衛哥倫堡的另類氣質及Jan Svankmajer的動畫手法，事實上，塚本晉也後來亦曾表示此片是受到《變蠅人魔》及《阿基拉》的薰陶影響。

　　某程度上，塚本晉也亦幾跟韓國的金基德作品有不少共通點，同樣愛以都市小人物為題，亦同以自殘身體來換取生存意義為常事，塚本晉也之後亦拍過《東京鐵拳》講述年青保險推銷員因失戀沉迷於自虐世界，《暴戾芭蕾》主角追查女友自殺之謎，迷戀上槍械的快感，《雙生兒》則以孖生兄弟各走極端，突顯貧富懸殊問題，《六月之蛇》自殺熱線輔導員的性幻想，被攝影師操控威迫下變成現實；這幾年來，塚本晉也作品就是這樣破格立新，從小人物角度的傳統生活規範向建制猛烈控訴。

　《Haze》於2006年曾先後參予多個不同影展，塚本晉也帶大家走入一個前所未見的地獄國度，當中包括有人型地獄、天井床隙間地獄、釘地獄、地獄水道、光之縱穴…等不同地域，從預告片所見，片名《Haze》的H字，分別以Heaven vs Hell、Heal vs Hurt之類的對比，照字面解說，Haze即是霧，只因主角由頭到尾如走入迷霧找出路，塚本晉也繼續一手包辦自編自導自演剪接及美指。

　　沒錯，觀看此片絕對令人想到《恐懼鬥室》及《心慌方》的奇異困局設定，全片幾乎由一位主角帶到尾，開場已見到他身處於一個既狹窄又幽閉的不知名空間內，身體跟牆壁迫壓零空間距離下，只見他不斷要從僅存的縫隙移動，完全黑暗封閉式的失向感，早已令人有不寒而慄的不安氛圍，期間，他會走到另一些不同的逼窄縫隙，當中有一幕見到主角要張開口用牙咬住鐵水管，才能夠有足夠空間可移動身驅，再加上雙手雙腳都同時在一些鐵絲荊棘下流血而慢步行走，如此水管磨牙，簡直看到大家牙都軟，實在拍得太迫真。

　　及後，主角更於一個佈滿死人屍首斷掌斷腳的亂葬岡，遇上一位仍活著的神秘女子，二人腹部受傷流血，傾談一輪來龍去脈，一起繼續向前進，到下一個血水淹頭的關口，同樣滿佈斷掌斷腳斷肢，幾經艱辛，主角終於找到出口，並跟該女子失散，最後Open-Ending就好讓觀眾自行聯想整個超恐怖地獄過程，是否跟一個夫妻不和倫常慘案有關？

　　從Making Of見到一眾幕後人員，如何利用木板建造這個被壓迫牆壁包圍的地獄空間，與及全程用DV手提拍攝，既Lo-Tech又效果出眾，尤其全片幾乎都要在特設的黑漆漆密閉空間內進行拍攝，絕非易事。

（原文刊於AV Magazine ＠ 2/6/2007)

《解碼遊戲》: 天才總被雨打風吹

　　對於不少觀眾來說，《解碼遊戲》最大賣點是「被譽為史上首部電腦雛型之誕生」，海報上Alan Turing背後的一副神秘機器，到底是如何製造出來？然而，如果你是樂迷的話，更可能不自覺跟Kraftwerk《Man-Machine》的經典概念連線聯想，尤其Turing將此解碼機器命名為Christopher的別有用心。

　　片末Turing身心飽受強制性注射激素療程摧殘後，重遇Joan Clarke欲哭無淚的呆滯表情，世間天才總被雨打風吹，一切只為保留Christopher長伴身旁，Turning仍可親手輕輕觸碰面露喜悅的一幕，再回想英文片名的「模仿遊戲」原意，人與機器之間微妙的雙重情意結，旁觀者感動不已。

　　此志不渝是Turing天賦的無敵個性，無論是感情及工作上的從一而終，形成其堅持自信又不畏權威的率性本質，一生中兩愛，不約而同的真心話：「愈是與別不同的人，往往愈能做出令人意想不到的事情 」，如此封建大同世界下，當然容不下大愛之心，完場資料顯示Turing的驚世功績及所謂「罪過」，竟尚要待五十年後，即2013年的平安夜才正式得到英國政府特赦及公諸於世，一場遊戲一場故夢。

　　編導巧妙將Turing成長期及戰後餘生作時空互動，前者Alex Lawther 演活少年版同窗之戀純真的甜與苦，而Benedict Cumberbatch舉手投足的身體語言，其時而無奈時而銳不可當的眼神流露，捉緊多少觀眾的投入情緒，好像密碼成功破解之同時，卻面對不可張揚的矛盾難題，操控戰場生死數字的內心交戰，完全交足好戲氛。

　　離場時，聽到不少怨言如「根本都唔知部機點樣解碼？」及「解碼過程一啲都唔緊張」之類，似乎大家入場全因「解碼」為前設，誤當是二次大戰德英鬥智動作片看待？如是者，不如找看2001年Michael Apted導演的《Enigma》，不過全片出奇地沒提過Alan Turing，引起當年不少抨撃。

(原文刊於U Magazine@6/3/2015)