《蜘蛛俠》 : 驚世現新+決戰電魔

舊網新絲有意思

        先要一讚本地譯名用上《驚世現新》，捉到Amazing之意，又玩到「現新」食字，當大家誤以為只是換過全新班底再重拍，完場後確又驚喜不絕，這個新蜘蛛俠故事既近且遠，似是舊網新絲，游走於親切又陌生的現新邊緣。

        編劇聰明地改由「我是誰」從新出發，以Peter Parker亡父的混種基因發明，為他如何變身蜘蛛俠變得更清晰具說服力，也令Uncle Ben夫婦角色注入更強感染力，同時亦將Oscorp科研集團有更立體的背景認知，再加上蜥蜴人跟亡父拍檔背後的真相之謎，整個故事結構明顯比之前森雷美三部曲的恩怨情仇，更有耐人尋味的追看誘力，正如今回轉由Auntie Mary的金句一樣：「秘密並不是免費的，是要付出代價！」

       拍完《心跳500》一鳴驚人的新導演Marc Webb，棄掉現實勢利的Mary Jane，換來聰明爽朗的Gwen Stacy，為Parker譜出一段清新可人的Puppy Love，純愛校園氣息，對白精警抵死，加上今次新版的男女選角極討人喜愛，尤其Andrew Garfield提供不少傻可愛表情，比Tobey Maguire來得更有觀眾緣。

另外，刪掉Parker為Daily Bugle兼職攝記跟老編角力篇幅，轉為跟Gwen的警長父親化敵為友，戲味不俗又有新鮮感，而Uncle Ben被槍殺身亡，及蜥蜴人誕生因由，亦凸顯Parker心力交碎的罪疚感，當然，漫畫原作者Stan Lee指定亮相動作，並首度現身於一幕激烈打鬥場面之內，巧妙借用靜音處理效果，Fans拍案叫絕。

玩出新意思，今回蜘蛛俠不斷出現揭面罩露真貌的設計，幾乎所有重要角色都全知曉Parker就是蜘蛛俠；至於3D新賣點從來不是筆者喜好，特意選看2D版本已感值回票價，何況全片動作特技觀感只屬一般而已，不過，論身手敏捷、速度快感及飛天鏡頭，卻又比前作更上一層。

（此為修改版本 / 原文刊於U Magazine@10/6/2012)

電力不足情不變

        上回舊網新絲有驚喜，Marc Webb以愛情片手法主導，動作變附屬，口碑兩極化，今回變本加厲，Gwen Stacy依然是全片重點主角，片名《決戰電魔》似乎可圓可點，試問Peter Parker有幾花心神跟他決戰？

        沒錯，編導聰明棄置舊版的Mary Jane，改為Gwen Stacy的純愛校園初戀線，流露《心跳500》的討人氣息是驚世現新，可惜今集火花不再，對白呆板乏魅，分手重逢又分手，嚴重拖跨情節失衡進度，橋上絲網「I Love You」終極示愛，跟Gwen亡父遺言陰霾下，二人結局早有定案，舖排略嫌過於著跡，感動不足在所難免。

        至於「我是誰」尋根終有答案，Peter及Harry各自從亡父遺物找到真相，敵友關係再不建基於殺父情仇層面有心思，兩父各自暗藏的地下基地強弱懸殊，奇就奇在，Parker的羅斯福秘密車站研究所未有好好利用，發現就只為一睹亡父最後真言？或許，第三集應該變成蜘蛛俠的全新基地也說不定。

        OsCorp科研集團悲劇員工Max成魔之路，跟蝙蝠俠的謎妖大同小異，卻不及Sam Rammi版本的沙魔玩得出神入化，就是Max如何由意外變成電魔的特技設計相比，已高下立見，初登場玩轉時代廣場已算是唯一重頭戲，壓軸電力站速戰速決草草收場實太兒戲，更莫說電魔跟蜘蛛俠之間所謂「失信」的仇恨因由，確有點夾硬的敵對前設，致令《決戰電魔》之名根本未成氣候可言。

        再說電魔造型似曾相識，既似《保衛奇俠》Dr. Manhattan又似《新鐵金剛之不日殺機》北韓奸角Zao混合體，而Dane DeHaan飾演的OsCorp承繼人Harry，蒼白孤苦的病態個性，則延伸其舊作《奪命異能》的變奏新演繹；當然，新舊不變的荒謬處境，正邪大戰爆破連環之下，現場觀眾如睇騷一樣的歡呼喝采反應，比《我是歌手》來得更超現實的反常不合理。

（此為修改版本 / 原文刊於U Magazine@9/5/2014)

圍恐筆亂：《裂口女》1+2

        每一個城市，都有所謂的城市傳說(Urban Legend)，還記得當年香港銅鑼灣皇室堡的「狐仙現形記」傳說，那就是其中家傳戶曉的Urban Legend之一；然而，對於日本的民間傳說，更是先天有種不寒而慄之感，只因日本恐怖鬼片太深入民心，此套《裂口女》亦是日本其中一個經典的Urban Legend。

        傳說始於1979年，日本全國各地的校園內，如傳染病一樣廣泛流傳「裂口女傳說」，引起大眾恐慌不安，由於主要集中小學生之間的流傳話題，有部份學生開始被嚇怕不敢上學，令家長們留意到事態嚴重，及後更令所有學校實施應變行動，加強學校保安，甚至被迫暫時全面停課，一個傳說如此影響民生，到底裂口女有何可怖之處？原來，傳說中的裂口女，是一位身穿大衣、戴口罩及披圍巾的長髮女人，她總愛擄掠4至10歲的小孩子，經常出沒在學校附近等待獵物，她會先問小孩：「我美麗嗎？」，如果孩子回答：「美麗」，她就會把口罩除下再問：「我這樣美麗嗎？」，孩子通常都被嚇倒，被她捉去殺害及食掉；另外，如果孩子第一時間回答：「不美麗」，那就會被她立刻就地食掉。

        至於裂口女何解會變成這樣可怕的模樣，口唇兩邊被割開到面脥兩側，變成如一個血盆大口，後來連《黑夜之神》的新小丑造型亦受不少影響：

        傳聞一，是她本是一位大美人，為求更完美走去整容，怎料手術過程中，醫生卻不小心把她的咀唇兩側剪開，令她嚴重毀容後，憤然殺掉該醫生逃走了，最後慘死於亂槍之下；

        傳聞二，指她的祖先歷代專做壞事，令世代遭受詛咒，子子孫孫都會出現咀巴裂開情況，死後永不超生，變成妖怪；

        傳聞三，裂口女原本是一個家庭主婦，一次交通意外卻令她不幸身亡，更令她得到咀巴裂開的死相，慘變冤魂回來復仇。

        不過，最有趣的傳聞，是可以用噴髮膠將裂口女嚇退。

    《裂口女》電影版導演白石晃士拍過不少恐怖片作品，其中包括有《陰陽師》、《呪靈》、《咀咒》、《怪奇！死人少女》及《心靈寫真奇譚》等，他表示並非單純想把《裂口女》拍成一般恐怖驚慄片，反而想描述多一點關於裂口女的身世，當然，這都全賴於編劇的創作功力，皆因這原是一個城市傳說故事，所以，此電影版見到的裂口女身世之謎，又跟以上的傳說聽聞不一樣，今回這位主角本是一家四口的單親家庭，由於女事主身患惡疾，加上其變幻莫測又帶點神經質的雙重性格，一時十分愛惜三個子女，一時又會對他們拳打腳踢，打至子女們遍體鱗傷為止，他們盲這樣自居於山上了無人煙的房子內，故事情節亦由此帶出既感人又不思議的幻海奇情味道。

        另外，裂口女外型除了跟足傳說中的模樣外，亦會經常手持一把長鉸剪，那就是用來殺人的主要凶器，加強一份連環殺手的恐怖感，當然，此長鉸剪更有其它用途，不便多說；飾演裂口女的水野美紀，透過特技化裝變成可怕的裂口效果，與及特製眼珠設計，都有不錯的嚇人表現，美指方面應記一功，加上每次出場都有悉心安排處理，夜深時份獨個兒觀賞的話，確有不寒而慄的觀影感受。

    《裂口女2》主要是講述這個傳說中的魔女澤田真弓的誕生過程，故事又跟之前的民間傳聞有所出入，主角澤田真弓本是來自一個開心家庭，澤田一家五口，父母二人再加三姊妹，跟TVB劇集《珠光寶氣》一式一樣，真弓是細妹，還有大家姐幸子及二家姐雪枝，事端由幸子結婚開始，其前男友心有不甘，竟潛入澤田屋內企圖將幸子毀容，卻誤將硫酸令真弓爛面受傷，是晚，媽媽慘被此人殺害，而爸爸亦同時將他轟掉…故事發展下去，當然是真弓的裂口毀容後遺症，令她變得孤獨無助，被同學及好友排斥，最後甚至跟兩位姐姐關係斷裂，弄致家破人亡悲劇收場；雖則不是大製作出品，全片卻拍得有板有眼，劇情進展引人入勝，幾位主角演得入型入格，幾幕殺人場面亦保持一定血腥度，想不到，此片並非如一般粗製濫造為續集而續集的出品，值得一讚。

        由於電影背景為1978年，《裂口女2》很重七十年代懷舊風味，美指方面亦特別找來營造出當代的生活感覺，主角們的衣著服飾相當吸引之外，就連家居設計亦一絲不苟，好像澤田家中一部古舊彩色電視機，那是東芝牌的七十年代產品，當代很典型的四方箱設計，最特別之處，是右下角竟內置有卡式帶部份，十分有型的二合一設計，肯定是當代貴價電視款式之一，其他如二家姐工作的理髮店，又或大家姐工作的超級市場，都是非常有懷舊味道；再說這位口裂女主角，本身又跟七十年代荷李活的Jason或Leatherface之類的殺人狂差不多，造型上又是標奇立異，同樣有一樣自選殺人武器，同屬悲劇人物角色，可說是日本方面的同類代表。

        另外，今回描述真弓由一位可愛少女變成殺人狂魔的心路歷程，亦特別採用二重人格化來突顯她的恐怖之處，故此，電影中不時會出現一位身穿紅衣長髮女郎，忽然朦朧地閃過一鏡，講真，確令人有種不寒而慄的視覺效果。

《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》: 獅山下赤色瘋暴

　　　想起來，近年軒尼詩道真的紅Van不見了，紅的就多得是.......

　　這架由旺角開往大埔的紅Van奇遇記，則似《Lost》及《The Walking Dead》港版變種，玩時空玩喪屍玩沒人都市，問題是一齣兩小時電影，跟電視劇集不同，為刻意賣大量關子留待下回分解之下，導致整體節奏愈走愈散亂失控，你可解說這是破格的瘋狂，卻引証陳果導演其實早已掌握港民心理，未算拍得完善極致，勝在輿論補完解說，全城齊聲推波助瀾，怎不放膽玩盡去。

　　沒有看過原著小說及盡量避開任何媒體報導前設下，仍是會被「香港沒有了」這五個宣傳字句先入為主，將魔幻獅隧設定為一個臨界點，獅山下「我哋大家」時代精神，由有變冇的剎時覺醒，到最後紅雨灑地的終極赤化，再想一想紅Van上的這一群港人代表，絕可能是赤色洗腦機器，又或新世界秩序，最想滅絕改造目標對象。

　　災難見人情，同Van是否必共濟？兩個主景紅Van及茶餐廳群眾好戲氛，外憂內患，人心難惻，媲美Frank Darabont《霧地異煞》，同樣凸顯人類在無政府狀態下的人性大考驗，在「我哋就係社會」大前題下，仍需尋找一個新領導，又或因循信念各分黨派收場，有趣是今回的紅Van上，暫似由過氣大佬任達華如拾回《黑社會》失去的龍頭棍般帶頭起飛。

　　無論將政治密碼對號連線當成主菜，抑或黑色幽默Cult元素植入調味，現場觀眾過癮得不亦樂乎是必然，正如「上帝要你滅亡，必先令你瘋狂」，身在戲院心在看，回想片中種種荒謬得不思議的內容情節，跟離場回城目空一切的實況劇場不遑多讓，或許愈見慣不怪，愈只能喪笑一場當沒事，轉化一字一刀的圍插宣洩，血仍是冷。

　　可悲的事實，跟百姓意願失去聯繫的是一位大獨裁者，香港倒數早於17年前一夜之間啟動，完場曲《Twenty Seven》感觸過後，想起假音人舊作《特首不見了》，可以嗎？

        香港不是沒有了，只要特首不見了........

（此為修改版本 / 原文刊於U Magazine@17/4/2014)