《突發械劫現場》: 匪有不測之人質

　　這3個月來，香港的「突發現場」仿如日常公事，大家見慣見熟，然後，入場睇西班牙新片《突發械劫現場》，同樣似曾相識，同樣跟我們八十年代港產片集體回憶有關，同是銀行劫匪脅持人質題材，美國有金像獎最佳原創劇本《黃金萬兩》，香港有爾冬陞導演《人民英雄》，天有不測之風雲，打劫銀行都有未知的超強人質。

　《突》跟《人》同屬匪有不測之人質，兩個笨賊打劫銀行，點知搞到被困銀行，脅持人質又偏碰上隱世最強，《人》有頭號通緝犯狄龍，《突》有IQ爆棚女騙徒Raqual，反客為主，共度時艱，不同是《人》反映人性善惡兩面睇，人質個個有故事，一氣呵成好戲味，《突》側重玩估你唔到局中局，沿途佈置不同轉折變局，擺出引人入勝，當局者迷牌面，令你總想追看這位救女大媽Raquel在搞甚麼鬼主意。

　　故事主打逆轉困局，Raquel急忙借貸救女，卻被笨賊阻撓進程，如何利用警匪談判期間暗中設局自救，一切全賴「淡定有錢剩」之餘，還需有幸碰著笨賊與笨警，否則早就命喪悍匪手下，所以，《突》絕非走劇力萬鈞路線，因為主角們其實沒有任何鬥智鬥力，就連配樂也刻意用上一些70’s輕音樂氛圍，沿途輕鬆玩味小品式經營，導致兩頭不到岸，笨警們可以一邊執勤一邊睇波，你話可以有幾緊張？

　　結果，警匪及觀眾同步受控於Raquel所謂的「燒腦」詭計，好似跟談判專家玩字句密碼遊戲，開首尚算幾有趣，可惜後繼乏魅，想深一層，玩完估中又如何，笨警始終是笨警，為玩而玩，亳無劇力延伸可言，笨賊虛有其表，無勇無謀，只淪為棋子，人質亦只是人質，純屬沒背景沒故事的布景板。

　　結局企圖玩局中有局再有局，扭完又扭，就算巴黎鐵塔反轉再反轉都塌下來，自圓其說不讓警謊記招專美，西班牙片名70 Binladens等同35,000歐元的解說，外國人應該不太明白，總言之，編導似乎過於捉錯用神，玩扭橋玩上癮，細節粗枝大葉，只屬偶有佳句而已，《死無對證》不是浪得虛名，扭橋扭得夠心思，仍需劇情張力夠懾人配合，《突》是同鄉同系的反面教材。

(原文刊於U Magazine@12/9/2019)

《講鬼故》: 尋冤待說趕鬼故

　　入場前，還以為《講鬼故》 是同你講鬼故，即是九十年代《Tales From The Crypt》幻海奇情式短篇玩法，結果，又再是Stephen King仿真品，左拼右砌集大成，弊在鬼故設定似曾相識，沿途四平八穩，驚喜欠奉，恐怖片最忌恐怖氛圍不足，及血腥暴力就住嚟拍是最大通病，《講鬼故》差不多全犯齊。

　　美國小鎮萬聖夜，幾個同學仔入鬼屋中伏出事，典型《伴我同行》無限延伸，食住《怪奇物語》加《小丑回魂》互動效應，再來一本鬼書逐個捉，形同《死亡筆記》與《死神來了》變奏互動，厲鬼原是悲劇人物，類似《咒怨》式怨氣來襲，最後尋冤待說趕鬼故，同鬼講鬼故破解世紀咒怨，你話是否樣樣有啲炒埋一碟？

　　這不緊要，只要死神逐個捉夠嚇人就合格，點知捉到鹿又不識脫角，Tommy與稻草人Harold憎恨來由零交待，到稻草人喪屍求其出沒兩下，Tommy下場預料之內，你會以為睇緊《迷離境界》，那麼，宣傳海報主銷恐怖爆瘡場面又如何？面瘡特效時大時細，異蟲爆瘡始不及異形爆肚，就是拍不出令人毛骨悚然的懾服力。

　　至於惡魔來找大拇斷指，Auggie床底快閃被消失，何只草草了事，直情見慣見熟，難得導演仍可照拍不理，那個甩手甩腳的解體怪物The Jangle Man，搞笑多過嚇人，還有一隻大肚腩肥腫浮屍，似玩整蠱觀眾多一些，兩者同樣媲美鹹蛋超人特撮片怪獸造型，到底你想點？

　　相比之下，厲鬼Stella所屬的Bellows家族水銀食水殺人事件似乎想知更多，可惜不是主線，只作旁敲側擊，點子跟《小丑回魂》同出一轍，由舊聞傳說衍生的少年冒險故事，問題在於人物欠個性，怪事欠新意，追看性疲弱，倒不如主拍Bellows家族有幾恐怖，Stella如何為公義企圖公開真相，反遭家族老屈成精神病人被囚禁，本是一個很吸引的逆權烈士故事，總言之，就算有Guillermo del Toro掛名監製及故事創作，也不得不說是失手之作。

(原文刊於U Magazine@5/9/2019)

《緣來自昨天》: 當這地球沒昨天

　《緣來自昨天》令我想起3年前的日本片《當這地球沒有貓》，誰會珍惜當你還擁有，如果舊史真的沖走了，只有你記得它的存在是禍是福，人生無常是真理，然而，當被沖走是集體回憶又如何，且是曾經被公認為永恆經典的時代Icon，當這地球沒有The Beatles，只要你是音樂人就發達了！如此類推，足以拍一個「財來自昨天」系列。

　　英國愛情喜劇片金牌編劇Richard Curtis與《迷幻列車》導演Danny Boyle，一直擅寫奇妙人生轉捩點，主角總要不斷面對取捨兩難存的的自選命盤，當失意唱作人Jack Malik前途黯淡，卻碰上The Beatles「被消失」事件，經典名曲忽然全數據為己有，本是一宗沒有張揚的掩耳盜曲罪行，坐享其成的星夢奇緣的殘酷真相，多少背負道德責任的良知包袱。

　　就算披頭金曲轉世重生變新曲聽，相隔半個世紀依然炙手可熱，似為The Beatles重新加冕之意，Jack 識唱主旋律，但記不起所有歌詞，歌迷肯定有共鳴，難得是Jack堅持忠於原曲，也不亂填新詞新曲名，就只有Ed Sheeran自薦將《Hey Jude》改為《Hey Dude》，因為無人知誰是阿Jude？此情節令我想起所謂「曼特拉效應」，哪怕真有一天人人只懂唱Hey dude, don't make it sad！

　　劇本好玩在不限於披頭四消失了，當這地球沒有乜，Google Search即時可以話你知，所有Jack的搜尋結果，必引來全場大笑，當中不乏好多樂迷inside joke，好像沒有The Beatles就連Oasis都沒有，又或Pulp最好聽的《Common People》都只係亞軍名曲，只要你是聽「夜渡英倫」睇MCB大的，笑逐顏開是必然，Jack與Ellie童年結緣於Oasis《Wonderwall》一曲，你知我知，盡在不言中。

　　青梅竹馬如何知己變情人，離合聚散一線牽，媲美Richard Curtis另一代表作《摘星奇緣》變奏版，成功捉緊觀眾情緒，更冷不防披頭四迷跟Jack相認後續的神來之筆，等同早前塔倫天奴《從前，有個荷李活》夢工場重生法，Danny Boyle亦成功創造另一魔幻時刻，有可能，他朝會成為「曼特拉效應」個案也說不定，活在當下，指鹿為馬，是非不分，倒果為因，比比皆是，不足為奇。

(原文刊於U Magazine@29/8/2019)

亞里叭叭 : 外國樂勢力入侵？ Simple Minds街頭抗爭30年

　　1989年 5月28日，那一個星期日，好多香港人都是第一次上街遊行示威初體驗，為聲援北京天安門廣場絕食的學生，為爭取民主，反貪腐，反貧富懸殊，150萬人由遮打道行人專用區到維園大集會，轉眼間，一行就行了整整30年。

　　1989年5月2日，蘇格蘭流行搖擺樂隊Simple Minds，亦推出他們第8張錄音室專輯《Street Fighting Years》，找來Trevor Horn及Stephen Lipson兩大監製合作，抹去上張《Once Upon A Time》傾向美式Gospel騷靈元素，玩回以Acoustic及Celtic Folk為基調的上乘搖擺曲風，碟如其名，歌曲滲透當時世界週邊的政治話題取得靈感，好像柏林圍牆、南非索韋托種族隔離問題、蘇格蘭反Poll Tax示威及海軍基地的核潛艇駐軍事件…等，既有向曼特拉致敬的原創作品《Mandela Day》，亦重新演繹Peter Gabriel為南非反種族隔離運動烈士Steve Biko所寫的《Biko》，沒錯，世界各地都有不同的Street Fighting Years。

　　有誰想到，30年後的今天，這裡已成為Street Fighting Years歷史難忘之年，由6月9日103萬、6月16日200萬、7月1 日55萬、到8月18日170萬，兩個月合共超過500萬人次上街示威，破盡本土大型遊行人數紀錄，還未計各區遍地開花的大小遊行次數，前所未有，罪魁禍首竟跟視若無睹沒分別，長期躲在警棍胡椒毒煙霧背後，拖延錯失談判最佳時機，現在還可以若無其事同大家講甚麼「我們都累了！」，試問你有幾累呀？面皮厚到無限極致，到底，你知不知道連小朋友都明白的反彈球道理，你愈蠻不講理以暴鎮壓，不斷反其道而行，強加落油滅火，雙方只會愈鬥愈烈愈失控，黑警醜聞只會愈揭愈多愈失信，警謊記招只會自曝其醜，仇恨敵對只會愈來愈難收科，當平民街坊都看不過眼黑警暴警所作所為，「警民關係Fall」是必然。

　　諷刺是，Simple Minds並沒有為《Street Fighting Years》進行任何30週年紀念計劃，反而在這塊前英國殖民地上，由我們可愛的真香港人，向全世界延伸Street Fighting Years的抗爭精神，這又算不算是外國樂勢力入侵？

　　And now summer burns a hole inside,

　　And years are golden once again,

　　My thoughts return to you my dear young friend….(from “Street Fighting Years”)

　　一群無私奉獻的年輕新生代，徹底喚醒沉默大多數，行行重行行的30年街頭表態，變成向極權說不的例行抗爭長征之時，面對歪理如常，不說人話的野蠻Old Seafood，勾結惡勢力同流合污，連成一個肆意出賣香港的犯罪集團，視百姓如圈養的愚民，懶理民意，不近人情，不公不義，倒果為因，所有道德良知的普羅價值觀，蕩然無存；結果，官逼民反，絕地求生，不得不以勇武前線變陣進化，和理非同步作後盾，團結就是力量。

　　這兩個多月，沒有暴徙，只有暴政，唯有暴警，才有暴亂，沒有警方，只有警謊，沒有特首，只有禍首，沒有防暴，只有濫暴，沒有防暴警察，只有慎防「暴警」，沒有非法集結，只有警黑勾結，沒有行政長官，只有行刑長官，沒有問責，只有御責，沒有東方之珠，只有催淚之城！沒有中共政權，才有民主自由！

　　I can hear the lovers whisper in the street,

　　See a crowd has gathered underneath the heat,

　　It’s just a soul crying out,

　　Just the people cry out….(from “Soul Crying Out”)

　　此時此刻，再次聽著Simple Minds《Street Fighting Years》全碟一字一句，你可能認定又是另一個預言成真，可是我們的不幸，街頭抗爭30年不斷，世事無絕對，如今來到21世紀，快將踏入2020年之時，也曾是上世紀八十年代，大家充滿幻想憧憬的未來時代，到頭來，真如好多當代末世科幻片背景，世上仍存著邪惡極權統治下的暗黑國度，這裡永遠是我們的家，香港人，加油！

　　This is your land, laid out in your hand,

　　You don’t know what you’ve got til the whole thing’s gone,

　　The days are dark and the road is long,

　　Money can't buy me, I’ve got time,

　　Time is on my side….(from “This Is Your Land”)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@26/8/2019)

《電流戰爭》: 電流都要Take Side

　　記得兩年前早對《電流戰爭》有熱初期待，腦海總將它跟Christopher Nolan《死亡魔法》自動連線，只因同是兩個巨頭對戰之間，又再涉及Nikola Tesla這個傳奇發明家，睇完過後，似乎未如所願，電流微弱，何止未能接通，全程迎難而上，除非你真的很明白直流電與交流電之別，否則，愈睇愈一頭問號。

　　首先，要用101分鐘去重現十九世紀橫跨近10年一場電流爭霸戰，劇情幾頭不到岸，編導吃力不討好，如速遞式平舖直述，不斷拋出大量學術性的電流語言，人物角色平面處理，如果要拍一套還原史實紀錄片，倒不如交由Netflix紀錄片系列更實際，甚至應該拍得更好睇。

　　其實，找來Benedict Cumberbatch扮演愛迪生，演技無所用，根本同演Alan Turing沒太大分別，而Michael Shannon演威士汀更加平平無奇，大商家強勢本色完全欠奉，最初滿以為鬥智連場，劇力萬鈞，結果又不是電流都要Take Side，玩埋堆出陰招，甚麼各出奇謀，一切只是美麗的謊言。

　　同屬雙雄鬥法，《死亡魔法》兩位魔術師才是各出奇謀，如何誓要超越對手為終極目標，成功讓觀眾同步追看下去的引力法則是這樣，《電流戰爭》就拍不出這種捉緊觀眾情緒張力，愈睇愈悶愈無癮，就算見到愛迪生老屈交流電會死人，不惜公開示範殺死牛，只有感「哦！原來愛迪生係咁奸！」一陣，然後，咁又如何呢？

　　講真，還是最想睇Nikola Tesla傳記，多過愛迪生與威士汀的專利生意瓜葛糾紛，點解Tesla總要做配角陪襯，由《死》David Bowie客串飾演Tesla人見人讚，到今次《電》Nicholas Hoult入型入格的高仿真演出，必定留下更多未知之謎團，好像無線傳輸電能塔Tesla Tower免費能源計劃胎死腹中背後，同跟威士汀有密切關系，最後專利權落入美國政府及財團手上的陰謀論，敢說比《電》更有睇頭及揭秘式娛樂性。

(原文刊於U Magazine@22/8/2019)

亞里叭叭 : 永遠的魔鬼司令，Rutger Hauer 再會了！

　　7月19日，傳來這位荷蘭性格影星Rutger Hauer離世消息，心裡即時反應就是這個標題「永遠的魔鬼司令，Rutger Hauer再會了！」，或許，《2020》人造人Roy Batty始終是最深入民心的重要角色，大家都以片末「Tears in Rain 」一段經典對白作最後致敬，然而，在我心目中，Rutger Hauer最精采的代表作，仍是1986年《The Hitcher》，港譯《魔鬼司令》，當年今日，好一個極弔詭的片名，這裡正是飽受另一魔鬼司令肆虐摧殘，玉石俱焚中！

　《魔鬼司令》故事大綱，真的這麼遠那麼近，如有雷同，實屬天意，話說主角是一位年輕人Jim Halsey，就在由芝加哥去聖地牙哥的自駕Freeway途上，好心接載一位順風車客John Ryder，也就是魔鬼司令，當他倆We Connect同行不久，John向Jim顯露魔鬼真面目，打算殺掉Jim成為下一個死者之際，Jim臨危不亂踢他落車，卻從此觸怒以好殺得為榮的魔鬼司令，結果，展開一場勢不兩立的公路狙擊戰。

　　魔鬼司令以私怨進行連串復仇行動，沿途出盡陰謀詭計陷Jim於不義，最厲害是不惜走入警署殺警察後，再插贓駕罪於Jim身上，誤導警察總動員視這位年輕人Jim為十惡不赦的兇徙，驅使雙方愈打愈烈不特止，魔鬼司令更沿途全程監視戰況，並不時陰陰濕濕從旁火上加油，最後，甚至出現一幕殘殺無辜女生情節，總之，就誓要玩死你為止。

　　還記得，當年在天后的百樂戲院初看《魔鬼司令》，印象難忘，Rutger Hauer成功演活這個危險人物John Ryder，冷靜有智慧，既有自殺傾向，又以殺人為樂，對白不多，卻字字珠機，不失語帶相關的幽默筆觸，好像警察審問他來自哪裡？他回答說：「Disneyland」，又或每趟殺人前，例必強迫受害者跟他說出「I Want To Die！」這幾個字，實則也是John心底告白。

　　編劇Eric Red表示角色設定靈感，一切由The Doors《Riders On The Storm》出發，他曾經在公路上自駕並不斷重播此曲，從而構想途上出現一個如風暴後般恐怖的順風車連環兇手，故此，就為主角起了John Ryder之名，然而，雖說是冷血狂徙，全片並沒有任何三級血腥鏡頭，就只靠John Ryder的對白將殺人過程向Jim展示，就是片末具爭議性的貨櫃車拉扯女主角一開為二的殘暴場面，亦點到即止，以Fade Out畫面隱晦交代，結果，反引來不少影迷及影評人不滿，猛烈抨擊這段戲的剪接處理失當，而導演及監製亦表明來意，公開表示他們根本從來沒有拍成另一套Slasher Movie意圖。

　　事實上，當年Rutger Hauer已不想再演出奸角，最後接拍《魔鬼司令》全因有感劇本非常吸引，難怪如此投入演活John Ryder，就是2007年由Michael bay監製的重拍版本，換來另一性格演員Sean Bean飾演John Ryder，始終珠玉在前，永遠的魔鬼司令Rutger Hauer，再會了。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@16/8/2019)

《搶錢大屍殺》: 搶錢家族新屍路

　　想不到，由George Romero帶頭玩足半世紀，喪屍片題材依然不死，3年前《屍殺列車》殺出韓國新屍路，証明只要屍路清晰，足以代代相傳，尤其活在當下，人比屍更喪的末世邊緣，睇喪屍片既有設身處地的共鳴，亦有比自娛更自癒的神奇效用，你話可以有幾荒謬呢？

　　此時此刻，走入戲院睇《搶錢大屍殺》，得到更多始料未及的對號聯想，正如片名一樣，屍殺當前，絕對嚇跑大家要搶更多錢速逃此地，主角朴氏一家五口，如何從絕境化危為機，團結就是力量，才是最重要關鍵，無良藥廠做非法人體實驗是罪魁禍首，最弔詭是飾演屍朗的韓國型男，名叫鄭家藍，即時「藍屍」自動連結上身，世事就是如此玄妙。

　　當一家之主朴大霧被屍朗咬中，不只沒沾上「藍屍」之毒，反而「逆生長」急變後生化，銀髮族也曾經年青過，深明年輕人的自由思路，當然引來更多同輩排隊力撐，這一段「逆生長」的喜悅時刻，很似1985年朗侯活導演《天繭》變奏版，朴大霧終嘗所願去夏威夷度假暫避瘋頭，再回流救世又是妙絕安排。

　　朴氏家族擅用各自所長，釋出民間智慧對抗屍殺勢力，何止令你會心微笑，直情大快人心，千奇百趣殺喪屍，如果你有玩過《Dead Rising》，沿途隨手沾來的任何物件當武器是常識吧，最經典如《笑死人凶間》揀黑膠唱片飛阻喪屍，笑足一世，今次《搶》則有放煙花打喪屍一幕成為熱話，真的戲如人生，但在現實中，竟掉過來變成「藍屍」用煙花襲擊無辜平民。

　　最後，搶錢家族不止開創新屍路，守護加油站為傳承家族生意，勇猛媳婦還為朴氏家族帶來新生命，為好時代起革命，向壞時代說再見，不畏強權的新生代，永遠是未來世界的新希望，完場後，眼見屍殺列車無間斷在這裡不同車站實況呈現，人比屍更喪心病狂，沒有防暴，只有濫暴，有目共睹，良知何在？

(原文刊於U Magazine@15/8/2019)