《大創業家》: 「麥」忘初衷

　　睇完《大創業家》，倒想了解更多真正的「老麥發跡史」，Ray Kroc只是將「老麥」發揚光大的大嬴家，其實沒甚特別個人之處，又是典型憑自信夠眼光的投機生意佬一個， 以傳奇人物片來看，這個收購「老麥」博一舖故事，略嫌平淡乏味，多得老戲骨Michael Keaton由頭帶到尾，演活 Ray Kroc低谷高山的人生交叉點。

　　Ray Kroc開首推銷奶昔攪拌機不逐，最後奶昔變成「老麥」起死回生之物，本質已不是「真奶昔」，麥當勞兄弟亦堅持不賣沒有牛奶的假奶昔，「麥」忘初衷，原是這樣，然而，這一包奶昔即沖粉，從此改變「老麥」營運模式，奠定半世紀不健康的快餐文化，是多麼諷刺的轉捩點，還記得真人Show紀錄片《不瘦降之謎》？

　　Ray Kroc可是「Just Do It」支持者，堅持理念啟蒙自Norman Vincent Peale博士著作《The Power Of Positive Thinking》，透過黑膠唱片重聽正能量演說，很自我洗腦式催化行為，同樣地，Ray Kroc跟Joan Smith初邂逅，二人鋼琴自彈合唱《Pennies From Heaven》，已預告是情定終生的志在必得。

　　回看50年代「老麥」原祖風情畫，那 M字標誌前世今生的一座座「黃金拱橋」快餐店背後，漢堡包只是微利，地產投資才是Ray Kroc置富根源，就連麥當勞兄弟亦後知後覺，雙手轉售自創心血品牌，Ray Kroc說出麥當勞這個名字的重要性，就等同美國象徵一樣，最後我們都為兩兄弟親睹原店被拆毀而唏噓不禁，商場如戰場，現實是這麼殘酷，某程度上，編劇明顯將Ray Kroc悉心密謀的收購手段及婚外情問題，避重就輕呈現眼前。

　　沒錯，「老麥發跡史」似乎講麥當勞兩兄弟更有睇頭，片中他們短短幾分鐘，快速搜畫交代如何由賣熱狗入行，到自創革新快餐系統，已感峰迴路轉，趣味十足，加上兩兄弟性格同屬立體鮮明，一剛一柔互補長短，比Ray Kroc推銷「特許經營」關過關的創業過程，絕對引人入勝得多。

(原文刊於U Magazine@16/3/2017) 

亞里叭叭 : 滿城盡帶神經質

　　首先，想問問大家，這廿年來，你講過幾多百次千次萬次「黐線」又或「黐X線」？

　　如果，「上帝要你滅亡，必先要你瘋狂」是真的，這裡是否已變成21世紀的所多瑪與娥摩拉？

　　21年前，九七回歸前夕，達明一派《萬歲！萬歲！萬萬歲！！》專輯內，有一首《月黑風高》分別以所多瑪與娥摩拉來劃分粵語及國語版本，當時好多香港人都在趕尾班車，來自所多瑪有「月黑風高，時間已到，追得到車，趕不到細訴」，來自娥摩拉有「熱鬧的時候以為可以一直到盡頭，是我們的錯還是這城市的詛咒？」達明以滲著崩裂搖滾曲風，來紀錄人心惶惶的那些年末世情。

　　21年後，踏入回歸的廿個年頭，這個城市詛咒已不受50年不變約束守護，變本加厲徹底活現眼前，活在當下，見証21世紀的所多瑪與娥摩拉，全城價值觀淪陷失守，顛倒是非黑白，指鹿為馬是正義之事，群魔亂舞主導下，衍生更多妖魔鬼怪，沒有最壞，只有更壞，此時此刻，這裡比任何一個年代更荒謬絕倫，更月黑風高，這陣子，大家又再提出重開「尾班車」話題，是城不與我，也是官逼民走。

　　今天，聽著達明一派新歌《1+4=14》，愈聽愈心寒，正如老朋友蔡德才所說：「估唔到我們會身處一個咁嘅大時代！」相比廿年前對香港前途的焦慮不安，現在才是戲肉，我只想說，每次聽到明哥在唱「重複的做神經質」及「圍城的一齊神經質」 時，那種置身其中的不寒而慄，真的一刀插入港人心，「盛世的，不說謊，你是神」更有種令人剎那窒息的無助感，沒有幻聽的話，我聽到的「神經質」，根本即是「黐X線」！

　　試問沒有「黐X線」的社會現象，哪有「人都癲」的自嘲戲言？

　　快速搜畫目前圍城的 「神經質」，七警罪成變七俠收逾二千萬安家費，是今期警民六合彩的攪珠結果嗎？政府繼續趕絕HA踏入8 周年，打壓HA已是他們的Hidden Agenda？深水埗露宿者橋底火災，明目張膽清洗太平地滅貧大過天？港鐵嫌你背包阻空間，拖喼走水貨就任你行？學童自殺停不了，壓力問題誰之過？…諸如此類，日日神經日日新，人人自言自語，人人大鳴大放，你講嘢呀？！

　　由「神經質」再回看1990年達明一派《神經》專輯，同出自周耀輝手筆的《講嘢》，寓言比當年來得更確切落實，「誰料現在竟然變樣？誰料現在欺人太甚？」，2017只是崩壞大時代的開端，寒蟬的朝夕，鹽蛇的生活是這樣：

        點解明知我們七百萬人都沒有投票權，卻要扮到好似全城投入？
        點解臨選特首先會落區視察民情聽民意，你還相信佢哋解決到貼地民生問題嗎？
        點解一句「差人做嘢」就可以等於不用任何解釋，警權大過乜？
        點解電視畫面高清了，內容卻百分百低質了？
        點解這裡民生愈來愈反智，腦袋愈來愈變蠢？…

　　一日24小時，到底是哪個傻瓜想出甚麼「工作8小時，吃喝8小時，睡眠8小時」定律？如是者，你再看看一台獨大的電視頻道內容：「投資置富8小時，吃喝玩樂8小時，反智蠢劇8小時」，不是「黐X線」還有甚麼？

        沒錯，滿城盡帶神經質，當窮得只有「Money is your GOD！」，所以，我們都愛說的「Oh, my GOD!」， 其實是「我的錢啊!」。

　　最後，大多數仍是話之你「1+4=14」好，「2+2=5」又好，蒙著耳朵，苟且偷生，人人繼續「掩耳盜鈴式」過活，阿們！

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@14/3/2017)

《活埋35夜》: 政府，信者失救？

　　何解是《活埋35夜》不是《活埋35日》？本地譯名有心思，主角李正秀活埋隧道不見天，向日光說再見，天天都是夜，問題是，如此劇透是否避不了，入場時，大家已早知有35夜，同時暗示主角應該可以重見天日，不緊要，因為編導根本志不在此，反政府反傳媒才是重中之重。

　　首先，全片沒有《逃出生天》的史泰龍做救人英雄，李正秀只靠兩支水一個生日蛋糕獨力待救，只有搜救隊長金大慶沿途通話提點求生法，好比《虎膽龍威》第一集黑人警察跟John McClane裡應外合互動延伸，不幸是李正秀等了又等，全因崩塌的不只是豆腐渣工程興建的隧道，而是韓國整個政府架構的崩壞體制。

　　片長兩小時，節奏明快，情節豐富，開首即來李正秀駕車走入死亡隊道，不像以往典型災難片的人物逐個捉舖排，劇本明顯夠信心，李正秀活埋隧道危機四伏，觀眾為其生命在倒數同步呼吸，隧道外卻見盡人性眾生相，何止令人哭笑不得，甚至愈睇愈身同感受，引發大家不禁自問：「我們的政府是否仍值得信任？」這個李正秀被活埋故事，導演金成勳擺明話你知，政府，信者失救？

　　天下烏鴉一樣黑，愈高官厚職愈面子大過天，傳媒鎂火燈下不斷打咭玩官腔，見到可憐的李正秀太太淪為合照工具，問題隧道多得是卻不問責，真的火都嚟！傳媒記者不擇手段搶新聞，真的見慣就不怪？冷諷濫用航拍無人機一幕，簡直是神來之筆，最後包圍李正秀阻礙急救之路，又是千載不變的荒謬情景。當然，也倒想知道李正秀的手機型號，何解可以電源不絕，斷估不是早前電池出事的那一部，如是者，早已自爆身亡收場。

　　無疑，借活埋隧道來隱喻我們同樣活在如此不堪困局，成功令觀眾設身處地有共鳴，完場前，金大慶為李正秀傳來逃出生天後第一句話，完全替大家向強權及傳媒發出心底裡的怒吼，大快人心之餘，心想，李正秀給金大慶一個Like，收回大母指後，理應立即豎起一隻中指，回敬這個黑箱作業的無良政府。

(原文刊於U Magazine@9/3/2017)

亞里叭叭 : 大友克洋，就係大友克洋！

　　今期繼續分享追看大友克洋的日子，回到1996年夏天某個黃昏，仍屬於VHS與LD影碟的那些年，在東京原宿一間影音店內，忽然見到一盒寫上「大友克洋監督作品」的錄影帶，英文片名為《World Apartment Horror》，也就是《國際恐怖公寓》，仍深記得當陣時如獲至寶的心情，超興奮源自售價竟只是500日元，不是二手貨，百分百全新，或許，這就是人有人緣，碟有碟緣之意。

　　1996年，大友克洋剛已推出《MEMORIES》動畫電影，相信不少Fans亦記得此「回憶三部曲」，個人最愛始終是改編自1990年同名短篇的《她的回憶》，有點Stanley Kubrick《2001太空漫遊》及《閃靈》混合變種之感，此故事負責編劇及設定的，正是已故的另一動畫大師今敏，事實上，1997年他已執導首部個人動畫電影《Perfect Blue》。

　　回到大友克洋首部真人電影《World Apartment Horror》，劇本同是出自今敏手筆，後來亦由他親自改編成漫畫版，片中飾演黑幫分子一太的男主角，又是日本另一名導Sabu（田中博樹）初登大銀幕的回憶，演而優則導，其導演名作如《彈丸飛人》、《盜信奇緣》或近年的《Miss Zombie》等，大家應不感陌生，Sabu當年亦憑此片奪得「橫濱電影節」最佳新人獎。

　　大友克洋漫畫作品的分鏡本身已如此電影感，首度拍攝真人電影絕對有信心保証，同樣地，此原裝日版VHS是日語對白，聽不懂是預計之內，看得明卻是意料之外，《World Apartment Horror》由人物造型、背景構圖、剪接鏡頭…等各方面，跟大友克洋漫畫別無面樣，最過癮是以黑幫迫遷為主旨，在一座被邪靈入侵的國際恐怖公寓，Sabu奇招盡出，跟一眾來自中國、台灣、菲律賓、巴基斯坦及中東等不同地域原住客，玩出不少Lost In Translation的黑色幽默，好像Sabu企圖深夜高聲唱K擾民清夢，選唱荻野目洋子《六本木純情派》（即陳慧嫻《貪、貪、貪》原曲），最後大家竟反過來樂在其中大合唱，又或Sabu被邪靈上身，找來黑人法師幫忙，眾人圍著Sabu集體唸經驅魔時，各自各用不同語言，一場聯合國滿天神佛，笑過不停。

　　如今再重看《World Apartment Horror》，故事似有弦外之音，就好似惡搞片《日本以外全部沉沒》前世今生，開首以日本黑幫想排除東亞其他國家住客的概念，或是「日本人優先」論影射，到最後日本黑幫有事，東亞住客毫不猶疑出心出力，可圓可點，今敏創作取材特質，擅長探索揭示人性的弱點，同樣有跡可尋。《World Apartment Horror》雖則不是大熱名作，至今也沒有推出任何海外影碟版本，只有2001年出過日本原版DVD，個人卻建議大家不妨找來一看，這絕對是大友克洋與今敏兩位大師，一套不可多得的真人電影代表作。

　　快速搜畫，對上一套追看的大友克洋，已是2013年《SHORT PEACE》，也是1979年同名短篇故事集的延伸，然而，反想再推出另一套較少人留意的日本動畫經典

《機械人嘉年華》(Robot Carnival)，那是1987年集結當代一眾日本動畫猛人合作的OVA(Original Video Animation)名作，全片共有9個不同機械人的獨立故事，而大友克洋則與福島敦子提供片中的Opening及Ending兩節，序幕巧妙將片名《Robot Carnival》字樣變成一座移動城堡，全由機械人操控，一邊歌舞昇平，又演奏又放煙花，一邊將沿途經過的小鎮夷為平地，氣勢十足。

　　真心話，大師亦有失手時，好像《Steam Boy》、《蟲師》及《Spriggan》都是較失色之作；最後一提，差點忘了另一個人至愛，1983年由大友克洋負責人物設定的《幻魔大戰》，而最近推出的《Tribute To Otomo》畫集，逐頁觀賞世界各地不同漫畫家以心目中的《阿基拉》畫作，向這位大師誠意致敬，幅幅別出心裁，其中更有本地漫畫界名人利志達參予其中，又是眾望所歸，皆因利志達亦是深受大友克洋薰陶的出色漫畫家，畫功細膩中見生命力見稱。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@7/3/2017)

亞里叭叭 : 大友克洋，唔係大有商場!

《月亮喜歡藍》: 月下喜歡男

　　完場時，我為Chiron與Kevin選上George Michael《A Different Corner》做他們的主題曲，可是主角Chiron人生成長之歌，經歷不同轉角，揮之不去的迷惘孤寂，每一句歌詞化成心靈洗滌，「Is This Fear Of Being Used, I Should Go Back To Being Lonely and Confused, If I Could I Would, I Swear….」我相信Chiron必深感共鳴。

　　何謂《月亮喜歡藍》？原著小記全名本是「月光令黑人看來變得藍」之意，這個藍月亮之下，也見証Chiron與Kevin一段同性戀的誕生，月下喜歡男是這樣，當然，Chiron童年時喜歡的「藍」，一個犯毒拆家的好人Juan拒絕的別稱，促成單親的他心目中Father Figure暫托，最終Chiron承繼Juan的黑道生活，取名為「Black」，似是「黑與藍」循環定律宿命。

　　當阿根廷轉移邁阿密，配套日記式貼實碎片剪接、身後追蹤的手搖鏡頭、到主角們若即若離的情感交叉點、又或《Cucurrucucu Paloma》選曲出現，就只欠沉默寡言的Chiron沒有旁白表心跡，沒錯，確滲透幾分王家衛作品餘韻，同是孤獨淪落人，比《春光乍洩》東方同志人在異鄉的迷失無助，《月》則輕巧直接超越種族國界的無謂枷鎖，沿途借Chiron「一個人對全世界」的缺愛成長三部曲，引發更無限感染力。

　　Chiron「童青中」選角出色，3個Different Corner轉折位極吊詭，先是童年「Little」問甚麼是Faggot？然後，再問自己是否是Faggot？直轉入青年期「Chiron」，藍月夜一吻一手淫訂情翌日，Chiron與Kevin卻受學校欺凌，從此失聯，一轉又已中年的「Black」，一個來電，一次重聚，一句真心話，到底他倆最後如何？沒有下回分解就完場。

　　只想說，世間情，同經歷「Little」天真無知，「Chiron」探索認知，到「Black」耿耿於懷，至於結局是鬱鬱寡歡，還是大小團圓Happy Ever After，只有天知曉，或許，如此過眼雲煙末世代，如Chiron情定終生的有心人，已是過目不忘的瑰寶吧！

(原文刊於U Magazine@2/3/2017)

我的自製MV : When "Moonlight" meets "A Different Corner"