你有為人生配樂做Playlist嗎?音樂是有記載時代的用途,重聽當年,感受今日,現在的未來,都是源源不絕的那些年,2018回聽2017的好好聽,一種無形的窒息感,蠶蝕看不見的日常。
坂本龍一 《async》是全年聽得最感動的一張專輯,是2017人生配樂的一個總結,人生本無常,每一個生命,本是一場展開倒數的死刑,《fullmoon》多國語言的巴別塔上,已故美國作家Paul Bowles的獨白裡,世間一切必有因由,《andata》及《solari》兩首完美安魂曲,觸動心靈,《async》是去年重聽專輯之冠。
Richard
Barbieri《Planets + Persona》延伸一貫美學意境,電音爵士合拼空想構圖,建構唯美的避世之所,再接上Ulrich
Schnauss & Jonas Munk《Passage》,煙雨淒迷的空間感,氛圍化的自我沉溺,暫別俗世煩雜人事,唱盤上的世外桃源,哪裡會是天堂?
Blonde
Redhead《3 O’ Clock EP》回歸《Misery
Is A Butterfly》時期曲風,重拾淒美幽情編玩手法,主題曲及《Golden Light》劇魅非凡,凌晨3點,聽出淚來,午夜夢迴,思潮繼續起伏。
Null+Void《Cryosleep》是瑞士電音人Kurt Uenala處男作,承襲80s analogue synth-pop基調,玩得揮洒自如,焦點主打《Where
I Wait》邀得Dave Gahan主唱,高水準的暗黑電音佳作,型格十足,另一古典編曲版本同樣引人入勝,好聽過DM新專輯《Spirits》任何一曲。
Arto
Lindsay久別回歸之作《Cuidado Madame》,不失最緊要好玩本性,編曲不按本子玩實驗變奏拼配,如聽失了控的Michael
Franks加Erlend Oye一樣,Thundercat《Drunk》亦是2017好玩之徙,23首短小精桿,媲美Soul Funk好時光隧道,不說可能以為是來自70年代的出土遺物。
Kraftwerk《3-D The Catalogue》展示全新電音視聽之娛,人聽人讚,METAFIVE《METAHALF》依然有型,不失招牌水準,Moonchild《Voyager》醉生夢死的黃昏美景,Modern English《Take Me To The Trees》是近年較好聽的一趟,其他如Lali
Luna《Two Windows》、Marc Almond《Shadows And Refections》、Morrissey 《Low In High School》…等,別來無恙,沒驚沒喜。
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