《燒失樂園》: 燃燒吧！空心症候群！

　　常言道：做人時刻心裡都要有一團火，那麼，如果這顆心本是空的，這團火去向如何？活著是為了離開的話，一切都只是曾經擁有，資本主義全面失陷，活在末世大氛圍，人人變成空心症候群而不自知，日染的病要等夜裡生，哪管青春不青春，殘酷物語等同城市死咒，《燒失樂園》如一面預告鏡子，將你僅餘的心靈掏至真空。

　　導演李滄東巧妙從村上春樹原著短篇小說《燒穀倉》，借3位主角背景反映南韓極端民生現況，鐘秀與海美屬低端人口，遇上高尚階層的Ben，構成不尋常的曖昧三角關係，生活無憂到沒有眼淚的Ben，奉行「最緊要好玩」過活原則，以燒穀倉為樂，責怪韓國太多無人理會的荒廢穀倉，跟鐘秀與海美來往好奇求新背後，暗藏同出一轍的渴罪優越感。

　　鐘秀疑惑又不滿向海美提問：「為何Ben可以廿幾歲就如此享受奢華人生？點解南韓有咁多Bill Gates？」 這裡的Bill Gates正好跟穀倉來個貧富互動象徵，鐘秀早跟Ben處於對立層面，實則，他倆本屬海美所說只追求生理上飽足的Little Hunger， 而海美卻嘗試令自己成為精神上滿足的Great Hunger，到頭來，他們全都是空心症候群。

　　開場不久，一段海美與鐘秀晚餐對話，率先帶出《燒》的核心主題，關於存在與消失，虛擬與現實的自覺取捨，海美用默劇道出心中富有的思想方法，令不存在變成真實，本來無一物，何處惹塵埃，海美吸大麻忘我裸舞，跟最後鐘秀全裸駕車離場，企圖從現實逃向虛幻，哪裡才有真正的自由國度？

　　存在無感是一種恐怖疫症，海美希望自己早在出現人世前已消失空氣中，結果她的神秘失蹤，正如那隻看不見的貓咪，取名Boil別有用心，要待煲滾才見水蒸氣一樣，完場後，遇見一眾逛商場的新生代，對未來無望，又何止南韓，這個東方樂園快盡自取滅亡，人人心目中都有一套「燒穀倉」概念，一起燃燒吧！空心症候群！

(原文刊於U Magazine@27/12/2018)

《狂屠絕路》: 血染的瘋采

　　《狂屠絕路》肯定是本年度最迷幻異端的Cult片話題作，我會用「血染的瘋采」來形容這趟Trippy到不安的觀影睇驗，紅色是全片的核心主角，沒錯，真的「連銀幕也滲出血來」，完場時，你會不自覺檢查自己身心是否也被「赤化」？也可能速成短暫紅眼症！

　　一個關於愛與失去的復仇故事，以1983年設定，共分兩個章節，前半段為「Children Of The New Dawn」，一個邪教的誕生，新黎明之子教主Jeremiah，偶然迷上主角Red的太太Mandy，企圖導她入教不遂，活燒收場，引發後段Red復仇之旅，「Mandy」片名才正式登場，大家如夢初醒，你話有幾迷？

　　無論是Red與Mandy夫妻對話，又或Jeremiah的言行舉止，全部好似Take咗迷幻藥的離地派，沒有一個是正常，對白內容及處理手法又有點似Lars von Trier風格，絕色影像則散發Dario Argento詭異餘韻，Jeremiah與Mandy樣貌合一的幻象視效，將觀眾引入Stoned狀態睇驗，沿途媲美《Enter The Void》變奏版，上半場的「挑戰迷幻感官極限」，對普羅觀眾絕對是非一般的觀影考驗，中途離場少不免。

　　下半場輪到Red踏入狂屠絕路，由無政府主義的大逃殺，為亡妻穿皮褸上戰車，再自製聖戰屠刀，以至變種人戰車造型，又或The Chemist製毒專家，全跟《Mad Max》末日世界同出一轍，Red狂飲一支伏特加咆哮發狂，身穿老虎Tee跟猛虎出籠，寓意顯而易見，再吸埋變種狂喜毒品，正式入魔，殺得性起，由超迷幻到超暴力，「血染的瘋采」豈不是這麼簡單！

　　想不到Johann Johannsson最後配樂遺作，是如此破格的Rock Opera新嘗試，尤其後半段沒多少對白之下，跟Red混沌複雜的思潮變異，結合得天衣無縫，片首巧妙選用King Crimson《Starless》又是神來之筆，收錄自1974年《Red》專輯，現轉化成Red主題曲，基本上，整首編曲結構亦等同本片主調氛圍及故事進程濃縮版，片末留下不解之謎，當Mandy最喜愛的木星忽然非常貼近，Red身處的到底仍是地球，還是已找到終極目的地？

　　這令我想起2009年Depeche Mode《Sounds Of The Universe》內一曲《Perfect》，其中歌詞是這樣：

　　In Another Lonely Universe,

　　We're Lying Side By Side,

　　Well No Ones Hurt And No Ones Cursed

　　And No Ones Need To Hide,

　　And Everything Is Almost Perfect....

(原文刊於U Magazine＠20/12/2018)

《剋‧㝰婦》: 無毒不丈夫，㝰婦當自強

　　當《失蹤‧罪》星級作家遇上《被奪走的12年》金獎名導，構成《剋‧㝰婦》入場信心保証，幕後如此先聲奪人，幕前何止星光熠熠，真情交足好戲氛，兩小時多片長，全程戲味濃郁，層次豐富，玩出不一樣的犯罪懸疑新格局，無毒不丈夫，㝰婦當自強，剋不容緩。

　　由一個完美犯罪集團全軍封沒揭序，延伸《失蹤‧罪》忽然失去另一半的心理交戰前設，再轉化遺孀爛帳逐個償之同時，一股討債黑勢力亦已全面埋身，背後涉及芝加哥的黑金政治問題，以亡夫Harry遺物自尋生路的Veronica，如何承繼Harry領導者角色以㝰敵眾，化危為機，主線支節結構扎實，沿途引人入勝，就算Harry生死之謎早有定案，卻對整體追看性絲毫沒減。

　　眾主角個性鮮明，出身自教師公會的Veronica，外剛內柔女強人本色，不懼強權， Linda辦事不力，獨養子女壓力大，Alice長期受惡母掌控搵銀為上，傻氣美色與智慧並重，前罪犯遺孀如何組成犯罪雜牌軍，外行人充內行人，娛樂無窮，論戲魅劇力，絕對完勝《盜海豪情：八美千嬌》。

　　Harry與候選市長Jack的黑金瓜葛，跟競選對手兼黑幫首領Jamal之間的明爭暗鬥，Jack背負Manning政治名門包袱，本是一個以權謀私的政棍，足見編導有心側寫不平鳴的醜陋政治生態，全世界通用有共鳴，導演Steve McQueen亦不忘凸顯黑人種族問題常在，揭露白人優越主義的自以為是，Jack與父親Tom傾談謾罵Jamal不是，可見一班，Harry與Veronica的黑白夫妻關係真相如是。

　　值得一讚，選角對號入座，Viola Davis固然由頭帶到尾，說服力十足，那一幕「開門見夫」的內心掙扎終極決定，扣人心弦，Elizabeth Debicki成功演活傻戇爽直的高妹Alice，身世惹人憐憫，Daniel Kaluuya繼續一貫「冷不勝防」姿態，來個嗜虐黑幫狂徙變奏版，同樣入型入格，人見人怕，老戲骨Robert Duvall做Jack的政壇世家老父，依然老馬有火。

(原文刊於U Magazine@13-12-2018)

《旅貓日記》: 淚之旅貓日記

　　這些年，已拒看日本貓咪電影，只怕觸碰與愛貓離別之痛，免得全程淚長流，初時見到《旅貓日記》片名，滿以為是「帶著貓咪去旅行」，點知，原來是「帶著貓咪找歸屬」，開場不久已覺中伏，結果，換來一場「淚之旅貓日記」。

　　貓奴心事有誰知？更何況，這個「阿悟的故事」，比阿信更有苦自己知，「帶著貓咪找歸屬」之旅，從最後的日子，回看短暫的人生，貓咪奈奈如何重新認識這個暖男貓奴，令《旅》變成一套不一樣的貓咪電影。

　　透過舊友重聚造訪，跟阿悟兩個成長階段時空互動，小學篇與好友阿幸遇上流浪貓小八，為爭取收養鬧翻全校，純真可愛之極；高中篇《祖與占》三人行暗戀不果，如今二人已成夫婦，再見好友感觸萬千，偏偏奈奈似乎有意拒絕找歸屬，與狗狗打成一片表心意。

　　如果真的有宿命論，「車禍」仿佛是阿悟不解之咒，一次小學旅行，突傳雙親車禍身亡，阿悟從此變孤兒仔，長大後，怎料又到小八遇上車禍死亡來電，難怪當奈奈被無良司機撞倒不顧而去，奄奄一息拼命呼喚阿悟，能夠死裡重生，正如阿幸亦有同感，奈奈跟小八外貌也很相似，很玄妙的一種緣份。

　　阿悟自小已堅信「貓咪也是家人」的理念，分離從來不易，最後阿悟要留院臨行前，奈奈仍想伴隨到底，被困籠內拼力狂抓逃走的一幕，到尾段醫院探病期間，奈奈甘願做回流浪貓，只為見到阿悟多幾面，還未說最煽情的告別式，準備紙巾入場是必需，淚之旅貓日記是這樣形成。

　《旅》別於一般貓咪電影，全程人貓兩面睇，不只由貓奴角度出發，貓咪奈奈的心底語對白，既不失傲慢本性，亦對貓奴滿懷感恩之心，奈奈跟阿悟相約在彩虹橋再見，絕對是神來之筆，貓奴肯定百般感觸在心頭。

(原文刊於U Magazine@6/12/2018)

《與鬼同行：大叔追兇》: 又係馬東石引力

　　自《屍殺列車》廣結本地觀眾緣，這兩年間，馬東石變成本地上映的韓片指標，《與神同行：最終審判》、《犯罪都市》、《神臂大叔》…套套盡顯馬東石引力，總會引你入場一看，既是外剛內柔大隻佬，又不失冷面笑匠本質，《與鬼同行：大叔追兇》片名已話你知，即是《與神同行：最終審判》加《神臂大叔》之意。

　　近年韓片主導「逆權」思維，小角色如何挑戰惡勢力，就算神沒有同行，做鬼一樣可以並肩作戰，人鬼Soul-Mate拍住上，誓破販賣人口集團與黑警勾檔，講真，絕非甚麼新題材，卻有感是八十年代港產片《霹靂大喇叭》借鑑翻新，死鬼型警即是姜大衛，而馬東石就是洪金寶變奏版。

　　一切由連鎖誤會開始，一個200%超熱血正義感的年青警員，遇上一個0％不問世事的暖爸大叔，一冷一熱兩極化，到靈魂出竅轉成交匯點，兩人各有感情包袱，前者準備新婚卻變人鬼情未了，後者與患重病愛女相依為命背後，潛藏好心沒好報的前因陰霾，笑中有淚，很典型韓片必備的必殺技。

　　整體未至宣傳所說「爆笑傑作」程度，只算「溫情動作喜劇」，論最多笑位，集中於醫院內兩主角「人鬼」重遇時刻，馬東石由完全不信、半信半疑，嚇至暈倒，到被神出鬼沒玩突襲，扮「睇你唔到」都唔得，再被迫協助參與追查案件找真兇，那種不情不願又免為其難的矛盾心情，完全食正馬東石獨有的可愛引力所在。

　　最後壓軸又是八十年代港產片必備的貨倉救人質，亦少不了犯罪証據爭奪戰，由VHS錄影帶變為USB手指，大同小異，熟口熟面；個人而言，以巴士欺凌事件前呼後應，跟進馬東石的心路轉化，值得令人反思，活在當下，大家是否已變成逆來順受的羊群一族，對任何不公義，繼續裝作冷眼旁觀，不聞不問，事不關己的話，到時，大家真的與鬼同行，共存一個沒有自由的鬼國度，不遠矣！

(原文刊於U Magazine@29/11/2018)

亞里叭叭 : 搵翻自己，碟有碟緣

        今年「香港亞洲電影節」，有黃浩然導演繼2015年《點對點》後，製作經年第二套新作《逆向誘拐》，其中於AMC金鐘兩場香港首映，同場加映導演另一套獨立短片《搵翻自己》，真人真事改編背後，主角正是我們共同熟悉的音樂朋友Thomas Chung，回到上世紀八十年代，本地愛聽歐美獨立音樂的，有誰不曾閱讀過Thomas的音樂文字，又或到過「助聽器」唱片店跟他閒聊。

        早前，才跟Thomas表示當年拜讀他撰寫的Tears For Fears《The Hurting》文章，當時Thomas筆名為Down Escalator，取名自The Chameleons樂隊首張專輯《Script Of The Bridge》一曲《Up The Down Escalator》，同期尚有另一作者Blondie所寫的《The Hurting》，多得他們介紹，從此讓我迷上惶恐之淚，一聽入局，也難忘在中環中央街市旁喜訊大廈的「助聽器」分店，Thomas向我推介Depeche Mode一套兩盒日版CD Boxset《X1+X2》，如今已成為絕版高價炒貨。

    《搵翻自己》以 Thomas 出走台灣二十年的一件生活瑣事，跟九七回歸二十年不謀而合，2000年Thomas台灣定居4年後，曾嘗試回港找工作，並賣掉幾百張黑膠唱片，然後又過了17年「香灣人」生活，2017年，Thomas 回港心血來潮，到訪該二手唱片店，人面全非，卻無意間找回當年賣掉的一張舊唱片，只得封套，沒有唱片，老闆示意在另一個箱找找看，結果，破鏡重圓，還以一個折扣價買回來。

        沒錯，一般人眼中可能是微不足道的瑣事，不過，樂迷們卻肯定感同身受，明白箇中的悲喜交集，「失而復得」非筆墨可以形容，片長14分鐘，短小精桿，由少年夢轉化中年危機，時代如何變壞，人情如何冷暖，幸有音樂知己伴我心，當年今日，那一雙歷盡滄桑的手上，同一張心愛的黑膠唱片，再為它清洗歲月留下的塵垢，放在唱盤上，略有炒豆聲的風霜餘痕下，轉出仍是從前最親切的聲音，碟有碟緣，再見舊友，感觸萬千是這樣。

        由大AL客串飾演二手唱片店長最出奇不意，「大AL親筆簽名係咁上下」的妙句對白，玩自嘲幽默抵死之餘，向興奮莫名的Thomas輕描淡寫回應一句「係你嘅，就係你嘅」，更有玄外之音，命裡有時終須有，命裡無時莫強求，然而，當Thomas走在七一大遊行的街道上，這塊絕地，還能否找到「失而復得」的出口？

        值得一提，片中飾演Thomas中年版是本地資深劇場工作者兼導演鄧偉傑，而由於製作及版權問題，故此將唱片改為大AL《發你個財財》，並選用《我的歌》為完場曲，然而，真實版本應該為彭健新《二等良民》。

    「人生，又似苦海裡浮沉，若覺得一切無憾，就算係行運…」

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@20/11/2018)

《智命談判》: 講數講出真感情

　　今年剛好是《冇數講》20周年，可說是「談判專家」電影最出色代表作，雙方拉鋸戰鬥智鬥力，背後涉及老屈冤情，局中有局，勢不低頭企硬到底，讓觀眾睇得肉緊入局，劇本有張力，也需兩大主角夠好戲，自此《冇數講》成為同類型片種的參考藍本，《智命談判》亦不例外。

　　恐怖分子頭目閔泰九，脅持人質指定要談判專家河彩允作視像對話，由最初不知就裡，疑似ISIS式綁架勒索，到逐層抽絲剥繭，揭發官商勾結的非法軍火黑幕，再跟開首河彩允的自責個案圓滿連線，演變成另一場政治角力的逆權行動，凡事不要看表面，盜亦有道，劇本倒算不錯。

　　那麼，何謂《智命談判》？借用「智」代替「致」玩同音食字，到底最後是「理智」還是「鬥智」？很抱歉，兩者皆不是，閔泰九集結狂傲與理性的內心交戰，時而帶點病態的失常，復仇目標對象十分清晰，沿途胸有成竹，一切盡在掌控之中，玄彬演得不俗。

　　反觀找來孫藝珍嘗試扮演談判專家，未免太冒險欠說服力，試問一位談判專家怎會那麼容易被對方影響情緒牽著走，且經常顯露眉頭深鎖的不自在狀態，全程只覺她是死撐裝強下去，透過閔泰九穿針引線，誘導她如何追查箇中真相，相比起以往同類片講數講出張力懾人的對持關係，編導似乎有心玩玩新意思。

　　孫藝珍始終要有流淚動人篇做必殺技，同情閔泰九兩兄妹身世後，講數講出真感情是必然，當謎底揭到最終章，這群隻手遮天的幕後高層，竟然沒有任何危機意識可言，讓閔泰九輕而易舉殺入大本營，就連河彩允都可以忽然趕來埋尾大結局，完全八十年代港產片粗糙手法，總言之，《智命談判》整體未算扣人心弦，佈局未見精密，但節奏明快，冷場不多，可以一看。

(原文刊於U Magazine@22/11/2018)

亞里叭叭 : 《巴比龍》越獄經典45周年 (2)

　　上世紀七十年代，先後有兩套逃獄片經典，正是1973年《巴比龍》及1978年《午夜快車》，堪稱同類片種最享負盛名的參考藍本，轉眼45年，正如上期所言，由Michael Noir執導，Charlie Hunnam及Rami Malek主演的2018年新版《巴》，先於去年多倫多電影節曝光，及今年8月在美國正式公映後，藍光碟亦剛於本月初推出，為《巴》45周年紀念來個終極致敬。

　　自由無價是《巴》一個重要主題，Henri Charriere (Papi) 如何自強不息，千方百計多番逃獄不果，最緊要以不殺獄警為戒，甚至兩度被獨自囚禁不見天日的俗稱「水飯房」，少一點意志鬥心，也難以活著出來，最後「魔鬼島」壓軸跳崖一幕，完全展示Papi為自由可以去得幾盡，等同買大細的50/50生死存亡，寧願一搏，也不想留在孤島過度餘生，站在崖上的好友Louis Dega遠眺Papi終能成功獲得自由，主題音樂隨即亮起，Free As The Wind是這樣觸動心靈，Papi躺在自製的椰殼浮床上，向天高呼「Hey You Bastard, I’m Still Here !」，話你知，我仲未死得，大快人心！

　　當年由兩大影帝Steven McQueen及Dustin Hoffman主演，《猿人襲地球》及《鐵血將軍巴頓》金像大導Franklin J. Schaffner又一代表作，歷久常新的百年好戲，45年後，找來名不經傳的新晉導演Michael Noer執導重拍，兩位Up & Coming新一代演員Charlie Hunnam及Rami Malek參演，未嘗是越級挑戰的勇氣可嘉，也讓新生代影迷重新認識《巴》，當然，珠玉始終在前，忠實影迷新舊對比少不免，看過之後，卻有感全片佔九成篇幅處理，是依據舊版再作細緻調整，美指及攝影一絲不苟，製作用心，值得一讚。

　　相對於舊版以Papi及Louis的情義兩心知為主導，新版更加強Papi渴求自由的心路歷程演變，「水飯房」如何令人精神失常的迷惑狀態跟舊版最大不同，片首既補完Papi冤獄前因，片尾亦交待出版自傳的後續點滴，論演技方面，也不必硬將他們跟Steven McQueen及Dustin Hoffman相提並論，只可說借鑑參考，刻意模仿是愚蠢的，真正要扮演的是Papi及Louis兩個真實人物，反觀Charlie Hunnam更似Daniel Craig，外表剛強又深思熟慮，Rami Malek則延伸Louis心精配方，卻不太面懵，圓眼鏡標記之下，保留Dustin Hoffman「木咀」表情，有趣是，Rami一連兩套真人真事電影演出，主角「咀部」都成為扮演重點，「木咀」完又「哨牙」，真的有口難言。

　　唯獨David Buckley的新版配樂平庸乏味，企圖破舊立新不成，倒不如沿用Jerry Goldsmith舊版主題旋律，再作重新變奏改編更見效，相信影迷也不介意吧！

亞里叭叭 : 《巴比龍》越獄經典45周年 (1)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@16/11/2018)

亞里叭叭 : 《巴比龍》越獄經典45周年 (1)

　　近期熱作《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》，令好多人開始留意扮演Freddie Mercury的美國演員Rami Malek，心水清的影迷，早已看過其兩年前的美劇代表作《Mr. Robot》，有趣是，不知是否人有相似，實則不太似，發現不少網民竟誤將近期BBC話題作《Bodyguard》當為Rami新劇，主角應是蘇格蘭演員Richard Madden，而非Rami Malek。

　　反而，Rami Malek去年同樣演出另一套真人真事改編電影，就是重拍自1973年經典名作《Papillon》，當年港譯《巴比龍》，根據拼音直譯又幾傳神，實則是蝴蝶法文之意，本是主角Henri Charriere暱稱，大家都叫他做”Papi”，電影亦以其1969年的自傳小說改編而成，講述他在1931年被誣告謀殺，定判終身監禁的十年逃獄故事，最後如何被送到有「惡魔島」之稱的死亡孤島，成功戰勝大自然，終獲自由重生，然而，Rami不是扮演Papi，而是Papi的獄中知己好友Louis Dega 。

　《巴比龍》是童年難忘觀影初體驗之一，電影於1974年在港上映，父母帶同我及弟弟在銅鑼灣豪華戲院睇《巴》，幾歲大的小伙子，劇情仍未看得懂，印象模糊，只記得片首見到好多灰衣人排隊上船，又有好多黑暗房間的場面，直至影碟年代，才正式重新認識之餘，對Jerry Goldsmith的《巴》電影配樂一直情有獨鍾，早前本欄「最後的Playlist」亦曾提及，它絕對令《巴》觀賞過程，提升到更觸動心靈的層次境界，主題音樂旋律迴盪出一種回頭已是百年身之感，對人生的唏噓無奈，由Engelbert Humperdinck主唱的歌曲版本《Free As The Wind》，一字一詞，語重深長。

　「There’s No Regret That I Feel, For The Bitter Sweet Taste Of It All, If You Love There’s A Chance You May Fly, If You Fall, Well You Fall…」

　　值得一提，1974年尚有一個由法國女唱作人Nicoletta主唱的法文版《Toi Qui Regarde La Mer》，編唱來得更憂怨動人，更盪氣迴腸，不過，或許由於版權問題，這個原裝法文版不易找到，當年推出7吋細碟後，近乎絕跡於Nicoletta個人專輯及精選，至今唯一可找到的，是由法國專出Soundtrack的EmOkey 唱片廠牌，於2002年推出的《巴》電影原聲復刻版CD內，特別收錄《Toi Qui Regarde La Mer》為Bonus Track，一聽入心，彌足珍貴。

　　實在，2015年《伊朗的士笑看人生》電影內，其中一位老翻影碟小販乘客的手機鈴聲，不斷響出的正是《巴》主題音樂，導演亦有心向追求自由理想國度來憑曲暗喻。(待續)

亞里叭叭 : 《巴比龍》越獄經典45周年 (2)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@15/11/2018)

《逆向誘拐》: 一場遊戲香港夢

　《逆向誘拐》是近年難得一見的港產片奇葩，一個別開生面的誘拐遊戲，最後延伸到改變香港未來的終極標靶，因緣際會之下，連看兩場的個人觀後感：「切勿跟車太貼」，編導本想跟觀眾玩一場玩味逆向觀影睇驗，你自以為好醒跟商罪督察唐輔玩推理尋真兇，對不起，這未免太膚淺，只因真正「被誘拐」的主角，是香港本土！

        先從多角度接收密集資訊，涉及勒索電郵、跨國投資、科網融資…大數據時代互動轉機，花你心神，引你入局，誰是內鬼，揭穿又如何，推理只是前菜，沿途輕鬆多過緊張，令我想起八十年代馮淬帆自導自演的《歡樂五人組》，同對「犯罪」二字提出逆向新註解，一場遊戲香港夢才是真命主盤，懂得玩，絕地始終有重生之日。

        由「Kidnapping」逆轉為「Napping Kid」，跟最後對白「唔好再詐瞓」完美連線，再來一張2014年10月舊照，獻給「詐瞓」的下一代顯而易見，要改變，先要喚醒未來的主人翁，The Cunts Still Running The World，向「廢老」制度說不，要坐言起行，沒錯，韓國有「逆權」電影系列，如今，香港終於都有「逆向」開先河。

        今日香港失陷，一群自以為是又未與時並進的老海鮮，聽命操控港人命運，阿植不斷跟唐輔及上司笨問寸答，連環KO 直插「廢老」權力核心，絕非笑完就算咁簡單；全片沒有黑警，卻有比黑警更不濟的笨警執勤，「差人做嘢，唔駛你教」串得夠應，天星小輪碼頭幾個神秘黑衣人企圖闖閘一幕，職員回應「呢度喺香港嚟！」簡直神來之筆，玄外之音，你知我知，妙不可言。

        編導能將如此複雜人物故事結構化整為零已算不錯，只略嫌整體節奏掌握未夠圓熟，阿植不時抽離望鏡頭向觀眾說心底話，又經常重覆情節即時解說，確有打亂拍子之感，幾幕黑衣人追逐跟蹤戲亦有心無力，反觀選取中環半山新舊交接空鏡連貫「世代之爭」心思細膩，沿途密碼不絕，再有兩大彩蛋滿載而歸，導演本是影迷的心態反射，不用言喻，完場曲《The Best Is Yet To Come》為Napping Kid終極打氣，意重深長，感染力強，明天會更好定更差，繼續不聞不問，只會坐以待斃！

[後記]

         其實編導已成功以身作則，如何由零開拍本片，話你知甚麼是「懂得玩」的真義，時代在變，改朝換代是定律，到底，誰才是真正的時代話事人？時代變壞，固步自封的過時「廢老」，仍在掌權打壓真正的時代接班人，假開放，真監管，「莫須有」白色恐襲， 「戰爭是和平，自由是奴役，無知是力量」赤色洗腦教育，歪理思想誘拐我們未來的新生代，「詐瞓」只是逃避，「面對」才是己任，未來始終是屬於你們，是時候要「懂得玩」！

         全片沒有任何對白提及「廢老」二字，反而葛民輝飾演的科網公司話事人Carlos，就狠狠地形容I.T.奇才Zachary為「廢青」，且要再三強調多一次的「大特寫」鏡頭，這一幕設定是頗別出心裁，大家可有想到指罵別人時，那指向他人的一隻手指，跟反指向自己的三隻手指的喻意？

        由《點對點》同一班底V記及Henry Lau創作的配樂部份，亦為《逆向誘拐》建構一個新舊交替的獨特聆聽空間氛圍，既帶點未來電幻，又不失傳統藍調，嘗試以一些琴音聲響及歌曲段落拆件另上，活用5.1多方向全包圍，增強音色立體感，後期製作花上不少心思。

(原文刊於U Magazine@15/11/2018)

亞里叭叭 : 皇后與我 (3)

　《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》電影以1985年Live Aid為駐腳點，別具心思，正如上期提到《Radio Ga Ga》歌詞：「You Had Your Time, You Had The Power, You’ve Yet To Have Your Finest Hour…」1985年7月13日溫布萊球場，我們都曾經是一個時代的見證者，無論現場或睇衛星直播的，都深深記得Queen如何震懾全世界，如何用音樂跟樂迷互動的熱血魅力，全場拍掌大合唱「All You Hear Is Radio Ga Ga」後，Freddie Mercury與群眾一人一句「Ay-Oh」，個人而言，可是流行音樂史上，最重要的現場演出經典時刻之一，這一夜，我們有幸能夠同步實時參與觀看，畢生難忘。

　　如今，《波》電影近乎完美復刻的高仿重演，雖則欠缺《Crazy Little Thing Called Love》及《We Will Rock You》，已足以令大家睇到熱淚盈眶，思潮起伏，實在，當晚Freddie Mercury與Brian May亦有再度出場，以結他伴唱另一首至愛《Is This The World We Created…?》，每句歌詞完全對號入座，傳遞關愛世界訊息，好有意思，「Just Look At All Those Hungry Mouths We Have To Feed, Take A Look At All The Suffering We Breed」向全人類追問為何這個世界變成這麼樣？

　　1986年，Queen為MV名導Russell Mulcahy電影《挑戰者》(Highlander)負責配樂及歌曲創作，今次跟《Flash Gordon》玩法不同，不再以同名電影原聲形式發行，而是將片中出現的6首歌曲，再加3首新曲，變成《A Kind Of Magic》專輯推出，唱片封面跟電影沒有任何關係，就只有幾張細碟以《挑戰者》劇照做封面，電影主題講長生不死，Queen繼續發揮他們的搖滾魔力，《Princes Of The Universe》活像《Flash…Saviour Of The Universe》強化重生，《Don’t Lose Your Head》則唱出Highlander斷頭式決鬥升呢的不死精神。

　　當然，論最點題之作必屬《Who Wants To Live Forever》，當年睇《挑戰者》早已一聽入心，隨年累月，愈聽愈感觸人生的心愛之作，Brian May寫出人類對生死的迷思，Michael Kamen弦樂編排功不可沒，「There’s No Time For Us, There’s No Place For Us, This World Has Only One, Sweet Moment Set Aside For Us…」當《波》電影以此曲襯托Freddie Mercury得知染上愛滋病，知道自己時日有限，絕非神來之筆，而是曲如人生，歌曲與畫面互動感染力之強，非一般煽情催淚可媲美。

　《Live At Wembley ‘86》是百看不厭的Queen現場演出作品，也是皇后與我的一個終點站，畢竟對後期的《The Miracle》及《Innuendo》印象麻麻，就只較喜歡《The Show Must Go On》一曲，所以，當電影完場最後播出此曲，聽到前奏已觸動神經，步出戲院，繼續人生。

亞里叭叭 : 皇后與我 (1)
亞里叭叭 : 皇后與我 (2)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@9/11/2018)

《毒裁者2 : 無法無天》: 毒裁者之Soldier Of Fortune

　　3年前，《毒裁者》揭露墨西哥毒戰風雲匠心獨運，Denis Villeneuve成功以低壓氛圍懾服觀眾，全程結聚不尋常的戲魅張力，大量空鏡讓Johann Johannsson簡約電音配樂盡情發揮，片名《Sicario》是殺手之意，3年後，企圖由Benicio del Toro飾演的專業殺手主角Alejandro Gillick再出發，珠玉在前，有心冇力，只算不過不失。

　　首先，換上意大利犯罪片導演Stefano Sollima接任，手法平庸乏魅，完全公式化娛樂片格局，根本無法承繼《毒》的獨特氣質，若要轉玩有質素的實戰類型，Peter Berg肯定更勝任有餘，故事不講毒戰，轉向美墨邊境偷渡問題，涉及跨境恐襲事件，CIA如何設局從中作梗，玩轉墨西哥兩大黑幫，聯合Alejandro一起作報復行動，聽落好似冇問題，弊在恐襲原來跟黑幫沒關係，那就有點搵戲來做。

　　沒錯，劇本有心揭示美國政府Black Operation有幾陰暗，如何令執行部隊進退兩難，好讓Alejandro身陷死亡邊緣，玩埋帶子洪郎，又來這個殺手不太冷，幸得Benicio del Toro夠好戲又怎樣，致命傷是最後為何讓Alejandro變成神一樣打不死， 埋身一槍竟死去活來已成大問號，後續短途追車再中槍又冇事，未免太欠說服力，睇到O咀失笑，只怪《Sicario》系列不可失去Alejandro，死了就再沒有下集嗎？

　　然而，偷渡犯罪集團新力軍Miguel終有出頭天，與Alejandro之間的新仇舊怨，如何成為Sicario新一代接班人，黑幫女兒Isabel Reyes與Alejandro共患難建情誼，不失為第3 集埋下引人追看伏線，值得一讚，兩位年青演員同樣交足好戲。今集副題「Day Of The Soldado」，Soldado即是西班牙文Soldier之意，如是者，倒不如改為「Soldier Of Fortune」更貼題吧！

　　實在，如果集中講恐怖分子偷渡搞恐襲更有睇頭，堪薩斯超市自殺式炸彈一幕，無疑拍得簡潔俐落，這才是真正的無法無天，找來上集負責大提琴獨奏的Hildur Guonadottir接力配樂，總算傳承已故Johann Johannsson潛心魅韻手法，非常稱職。

( 原文刊於U Magazine@8/11/2018)

《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》 : 青春不變的名字，叫做皇后

　《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》早於開畫前的周末優先場，先睹為快，沒太多心理包伏下，出乎意料，全程睇到熱淚盈眶，如追憶自己的青蔥印記，回到那個聽收音機的上世紀七、八十好時代，重遇Freddie Mercury及Queen樂隊最無限高峰的光輝歲月，沒錯，青春不變的名字，叫做皇后！

　　片首開場二十世紀霍士Fanfare特地換上Queen變奏版主題音樂，別開生面，聽到Brian May簽名式電結他亮起，活像開啟搖滾傳說的時光隧道，序幕即來1985年英國溫希萊球場Live Aid慈善籌款大匯演的後台，鏡頭跟隨Freddie Mercury背後一直行向大舞台，到掀開布幕準備出場的一剎為止，然後才回首當初的七十年代英倫發跡史，將Queen如何由零開始，到Live Aid最具代表性的經典演出作終結，留下最美好的，已夠名留千古， 我們都知道Freddie Mercury最後在1991年離世走了，沒需要將後期的皇后駕崩重現眼前，編導創作團隊確為樂迷傳遞一番真摯心意。

　　人物傳記片要拍得傳神極難，娛樂劇味戲氛平衡取捨不易，還要是一隊近代最出名的超級搖滾班霸，稍有差池，隨時功虧一貴，《波》能夠成功順利過關，整個製作一絲不苟，有目共睹，由選角、美指、音樂、剪接、攝影…都以「忠實還原」為大前題，任何一場，目不暇給，前期導演Bryan Singer固然交到功課，後期加入接手的英國導演Dexter Fletcher更功不可沒，將其前作《我要做鷹雄》同屬真人真事的熱血勵志元素，再延伸到Queen身上，沿途笑中有淚，英式幽默有共鳴。

　　Freddie Mercury自信心強，自大如皇者上身，還要做On Her Majesty 的女皇，每句挑釁對白不失智者本色，敢愛敢恨真性情，其餘3位隊友亦個性鮮明，Band前Band後本身已娛樂無窮，他們與EMI高層為細碟選曲問題針鋒相對，只因《Bohemian Rhapsody》6分鐘曲長觸碰主打歌不成文行規，樂迷必睇得過癮，飾演那位高層Ray Foster正是《凸務之王》的Mike Myers，相信無人認出，最好笑是，原來Ray Foster純粹一個虛構角色。

 

　《Bohemian Rhapsody》貴為電影主角，歌詞本身深不可測，一直帶來不同解讀的玄外之音，曾有說是Freddie Mercury暗道出櫃之意，向媽媽告白殺了人，本是殺了舊日的自己，向Farrokh Bulsara正式告別之餘，內裡出現的Scaramouch、Gallileo及Figaro，則是暗喻他眼中3位隊員的象徵，片中Queen第3任經理人Jim Beach是《波》監製之一，當年為他們安排破鏡重圓的聚會上，Freddie Mercury除了認錯，亦分別對各成員說出真心話，正跟歌詞內的Scaramouch、Gallileo及Figaro本性同出一轍。

　　電影始終是電影，真人真事改編，為遷就劇情稍作改動再二次創作少不了，卻易令非Queen迷有誤導之嫌，外國有心人已陸續自製真假對比還原真相，大家可以自行再作戲後補完，好像Freddie Mercury 早跟Smile樂隊主音歌手認識夾過Band，又或向Mary Austin的求婚戒指，原是更浪漫的「層層疊」盒子包裝…等，不過，他倆6年短暫婚姻破裂的觸發點，Mary的一字一句都是真實對白，當Freddie終肯首認發現自己是雙性戀，Mary卻斬釘截鐵向他說：「不，Freddie，我不認為你是雙性戀，我覺得你就是Gay！」

　　Freddie Mercury與Mary Austin這段終生友誼，起承轉合，拍得真摯動人，非Queen迷亦自會睇得難忘入心，妙用寫給Mary 一生中最愛的《Love Of My Life》穿插幾個階段的情感變化，由熱戀、結婚、分居到再見亦是朋友，二人隔屋對窗互通電話的貌合神離，又或Mary千里迢迢到慕尼黑喚醒迷失沉淪的Freddie，再想到曲中詞「When I Grow Older, I Will Be There At Your Side To Remind You How I Still Love You」，試問怎能無動於衷？

　　憑曲寄意，借音樂講故事是Dexter Fletcher拿手好戲，何況今回有Queen金曲源源奉上，首首本身感染力強，集熱血熱情感性於一曲，結果，最後真的百發百中，感動戲院現場每一個你我他，個人而言，來自1986年《挑戰者》電影歌曲《Who Wants To Live Forever》是其一重點催淚位，用一首講長生不死主題而憂怨壯麗的Ballad，反過來襯托Freddie Mercury面對愛滋病的死亡陰霾，首句「There’s No Time For Us」已不用言喻，醫院走廊被同染重病的年青人發現，二人簡單一句「Ay-Oh」打招呼，絕對神來之筆，曲如人生，難免眼泛淚光，

　　皇后名曲之誕生是另一噱頭，錄音室內無限創意，《Bohemian Rhapsody》如何多聲軌Over-dub超額完成，人所共知，依然回味無窮，由Freddie以反手彈出鋼琴前奏的靈感初階，向老闆示意要轉玩Operatic-Rock新曲風，到Roger Taylor重覆升Key錄唱同一句到發瘋，神曲是這樣完成；其他如《We Will Rock You》出自Brian May延續全場大合唱概念，及隊員間爭持應否試玩Disco風格期間，John Deacon忽然彈出《Another One Bites the Dust》的低音旋律，大家一聽入局，再連接Disco舞池播出這首1980年第2 首Billboard冠軍大熱，直教樂迷隨著節拍擺動頭顱，與Queen同步回春。

　　Freddie Mercury同志私生活副線，集中於暗戀他的私人助理兼經理人Paul Prenter，等同片中唯一大奸角，如何搞到Freddie眾叛親離，沉溺紙醉金迷的派對頹廢生活，企圖獨佔Freddie為己有，直至Freddie自我覺醒後，再遇上真命天子Jim Hutton成為終生伴侶，這段情節跟事實不乎，二人原是結識於倫敦Savoy酒店的一間Gay Club，當時Jim Hutton表示已有伴侶而拒絕Freddie，直至1985年才正式走在一起。 

　《波》故事內容如此多姿多采也不足夠，選角是否成功對號入座才是致命傷，當初大家得知Rami Malek扮演Freddie Mercury，眾說紛云，後來預告片及宣傳陸續曝光，結果愈睇愈沒問題，怎可能百分百，舉手投足有八成仿真度已足夠有餘，加上Rami入到角色，自然不造作，演出形神俱佳，扮Brian May的Gwilym Lee同樣表現不俗，全片明快節奏，劇力凝聚，觀眾很快已投入其中，尋找其他仿真音樂人，變成附設認人遊戲，好玩有Fun。

　　全片出現Queen不同時期大小點滴的經典時刻，美指務必全程跟到足，只因全世界樂迷都或曾看過留下印象，若穿崩極易發現，好像1982年《Hot Space》專輯記招或《I Want To Break Free》MV拍攝花絮…等，誠意可嘉，直到最後壓軸登場的Live Aid演出，真的感動得沒話可說，熱淚停不了，不得不再寫出本文題多一次：青春不變的名字，叫做皇后！

　　這一夜，不是要找回初戀，而是要找回屬於戀殖時代的青春無悔，也是1985年7月13日的集體回憶，我們都在電視機前通宵達旦，透過衛星直播，與全世界一起同步見証Live Aid這個慈善音樂活動創舉，相信，不少朋友跟我一樣，都視Live Aid為音樂人生中最畢生難忘的現場睇驗，不只可一不可再，甚至後無來者，Live Aid足以媲美初戀無限Touch的歷久常新，而Queen正是整個Live Aid大匯演最震撼人心的演出單位，一連玩了6首代表作，全場大合唱High到極點的互動力量，就連隔著電視機的海外觀眾，同受感染不息，促成流行音樂史上最經典的演出時刻之一。

　　事隔33年，就算已重看過無數次這段 Live Aid的Queen演出，如今望著大銀幕上如神級仿真的復刻重演，任誰也敵不過心靈得以重生的震懾威力，據知此重頭戲是全片最早攝製的第一場戲，超細緻到連Freddie鋼琴上每一個百事可樂紙杯擺位都不能移，厲害得歎為觀止，跟足原版鏡頭剪接以外，且加入一些新主觀角度，更首度將當年錄音重新Remastered，配套多聲道全包圍音效，慶幸自己買了震動座位，好讓Queen歌曲更直接震撼心靈，如此重返Live Aid現場置身其中，確實不得了。

　　當《Radio Ga Ga》萬眾齊心拍掌合唱之時，意識到戲院內有觀眾同樣跟隨投入合唱，一股莫名的激流湧上心頭，情緒帶點崩潰，源自當聽到「You Had Your Time, You Had The Power, You’ve Yet To Have Your Finest Hour…」，聯想到這個You可以代入自己、Queen及Freddie Mercury之時，最後，我們都哭了，完場時，已想從IMAX及ScreenX版本再看多一次，哭多一次。

　　Live Aid演出前，Freddie終能做好人好事跟父親重修裂縫，又向母親獻飛吻的承諾，Mary與Hutton一起到場支持，好一個大團圓設定，一切只為加強結尾劇情推進，然而，當中同樣跟真實有出入，最大改動莫過於Freddie綵排後向隊友說出染上愛滋病，據知是兩年後即1987年才証實染病，無疑，卻為舞台上Freddie轉身回望3位隊友的最後一鏡增強感染力。唯獨美中不足，始終片長有限，Live Aid部份是刪減了 《Crazy Little Thing Called Love》及《We Will Rock You》兩曲，倒想知道是否有照足拍埋，如是者，日後推出影碟作Bonus也未嘗不可？

　　不少觀眾表示睇到感動落淚離場是必然，準備紙巾入場是必要，在MOViE MOViE太古城完場後，有一半觀眾仍留守到最後，靜靜地平伏心情，Credit字幕同時播出Queen真人版《Don’t Stop Me Now》現場演出片段後，尚有《The Show Must Go On》殿後完美送客，聽到前奏又思潮起伏，來自1991年最後專輯《Innuendo》完結曲，很有意思，無論如何，一切還需繼續，音樂如是，人生如是，只知道，新知舊雨，都會由《波》重新愛上Queen，成就青春不變的名字，叫做皇后！

(原文刊於香港01周報＠5-11/11/2018)

亞里叭叭 : 皇后與我 (2)

　　1981年，電影《飛俠歌頓》在港上映，終於將皇后樂隊跟自己拉近，當年仍未有Lo-Fi之字，而《飛俠歌頓》本是Lo-Fi科幻片代表作，印象難忘是明王造型很「月宮寶盒」味，套戲又幾Cult，對Queen的電影配樂頗情有獨鍾，於是買了平生首盒Queen卡式盒帶，也是Queen首套Soundtrack Album作品，當時初聽「Flash…A-ah…Saviour Of The Universe」已覺別開生面，型格十足，編曲有一種咄咄逼人「打到嚟」備戰狀態，卻一直記得我的叔叔冷諷成首歌只係不斷唱「Flash…A-ah…」有乜好聽？

　《Flash Gordon》全碟配樂插入不少電影對白，聆聽過程保留原汁原味的電影感，個人推介有濃厚Space Rock味的《Football Fight》，帶點Progressive Rock風格《Vultan’s Theme》及Queen式搖擺太空大戰《Battle Theme》，值得一提，尚有Queen簽名式版本的結婚進行曲《The Wedding March》，然後，1982年，亦買了至今仍是最喜愛的Queen專輯《Hot Space》，唱片封面上的4色格仔構圖，很似當代一部「睇顏色考記憶」電子遊戲玩具Simon，也是Queen最電子化的一張全新試驗品，源自《Another One Bites The Dust》Dance-Funk加Rock再延伸，並首度引入電子鼓機節奏，如今再聽真《Hot Space》，試幻想如果這是Queen與Michael Jackson合作定必成絕配。

　　個人至愛細碟《Back Chat》同出自John Deacon手筆，可是《Another One Bites The Dust》同一配方續集，《Staying Power》可找到如Bee Gees及MJ舞曲的Horn編奏，《Body Language》是Queen罕見沒有電結他的電音單曲，《Cool Cat》更是一首美不勝收的R&B情歌，碟內有兩首別有意思之作，送給John Lennon的《Life Is Real (Song For Lennon)》，如Freddie Mercury與Lennon二人的Ballad Crossover，而《Under Pressure》與David Bowie可一不可再的世紀合唱經典，人聽人愛36年，不妨留意《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》電影內有重演《Hot Space》記招一幕。

　　回到上世紀最難忘的1984，歐美樂壇好歌盛載的一年，Queen亦帶來街知巷聞的大熱《Radio Ga Ga》，比《Hot Space》來得更全電音化，當年屋邨沙灘派對「焚機」必播之作，為收音機時代力撐發聲，跟The Buggles《Video Killed The Radio Star》主題同出一轍，到底甚麼是Radio Ga Ga？一切源起自鼓手Roger Taylor某天聽到細仔忽然講幾句Radio Ca Ca，觸發靈感走入錄音室，用Roland Jupiter-8電子合成器及鼓機創作此曲。

　「You Had Your Time, You Had The Power, You’ve Yet To Have Your Finest Hour, Radio」 這一夜，在大銀幕上重遇1985 年Live Aid全場大合唱《Radio Ga Ga》這一幕，當場熱淚盈眶，如今將這句歌詞的Radio換上Mercury也未嘗不可。（待續）

亞里叭叭 : 皇后與我 (1)
亞里叭叭 : 皇后與我 (3)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄＠2/11/2018)

《屍殺片場》: 屍殺愈爛愈可愛

　　這十幾年來，喪屍題材早被B片及電玩界搞到爛，點知《屍殺列車》又起死回生，玩喪又再停不了，日本亦有《屍殺片場》玩出新意思，以一套「一鏡直落」直播喪屍短片為本，配套類似「偽紀錄片」手法，大玩層疊式戲中戲，全程90分鐘由嘲笑、偷笑到喪笑，好比走入一座3層娛樂塔。

　　開首37分鐘為「One Cut Of The Dead」足本版，讓觀眾先睹製成品，講述喪屍片場團隊遇上真喪屍，沿途出現大量「Off Beat」荒謬錯配場面，主觀鏡由頭追趕跑跳踫到尾，幾位演員經常「九唔搭八」，喪屍出沒又 「Kai玩笑」到不能，擺明是「喊回水」的一套爛片，編導有心正中下懷，大家嘲笑有理，這只是打卡引入點。

　　然後，鏡頭回到一個月前，追塑「One Cut Of The Dead」籌備過程，片中演員逐一重新認識之餘，再加入導演一家及攝製工作人員，基本上，騎騎呢呢坐埋一枱，全屬個性鮮明的刻意舖排，只為解說事後的「爛」是如何形成，觀眾亦開始跟原片進行推斷拼合，邊看邊偷笑。

　　最後，現場直播正式壓軸登場，在「開機就不能停」大前題下，觀眾從幕後拍攝角度，重新再睇一次「One Cut Of The Dead」的Making Of，當鏡頭後的真相全部解開，攝製隊跟演員不斷臨場執生，密集式即興爆肚，敢說差不多每一場都是喪笑而返，很典型日式瘋狂搞笑本色。

　　笑中有情，人生不就是一場屍殺遊戲，片首導演向女主角怒罵的一番話，你的人生甚麼都是假的，你知不知道那個才是真我？拍戲本身就是造假，如何將假當真，就如人生一樣，我們各有不同因緣際會，好像導演自己、妻子及愛女，又或那位攝影師女副手，他們最後各自理想達到，全是有備而來的機遇，人生旅途同樣 「開機就不能停」，片末Bonus尚有本片真正的攝製花絮殿後，是否在暗示第4度空間是這樣，誰是真正的主宰，你信有平衡宇宙嗎？

(原文刊於U Magazine@25-10-2018)

《登月第一人》: 帶著憂鬱去月球

　　《登月第一人》不是一般主銷大美國精神主義的人物傳記片，《星聲夢裡人》導演Damien Chazelle反傳統玩破格，如果我們都想知道月球的背面秘密，那麼，不如也追尋當年美國登月舉世盛事的人民故事，為NASA仝人講出心底話，聯同岩士唐帶著憂鬱去月球，是終結，亦是開始。

　　二次大戰的後續延伸，好聽一點是美蘇太空競賽，實則這個兩國隔空戰場，同樣傷亡慘重，接二連三的同僚受訓遇難意外，讓岩士唐沉默寡言，揮之不去的沉重心情，由1961年X-15試飛失敗作序幕，岩士唐首句開場白「I’m Down」語帶相關，他真的Down足全場外，每次執勤能夠安全著地亦是感恩，全片忠實展示不同測試階段，採用不少第一身角度增強臨場感，凸顯困於密閉機倉內，身不由己的未知危機，一步一驚心。

　　面子大過天，政府一意孤行，懶理民不潦生，不顧民怨沸騰，大花筒斥巨資搞登月，離地過離地，此時此刻，港人必感共鳴，聽到當年黑人的街頭歌唱，用White Man On The Moon接上任何一句來冷嘲無能政府，擲地有聲，何解要為國家面子，製造家破人亡，掛上為國捐軀的國旗，是否真的那麼值得引以為榮？

　　岩士唐家庭問題是劇本重點，愛妻終日擔驚受怕他有去冇回，承受焦慮壓力不比離心力輕，岩士唐如何逃避面對家人不安，連登月臨行前說再見都不想，登月英雄心事有誰知？當愛女病逝遺願承諾，轉化帶著憂鬱去月球，大家根深柢固的經典名言， 「我個人的一小步，卻是全人類的一大步」，從此得到新啟示，所指的一小步，其實不是岩士唐個人的，而是象徵獻給其愛女的一小步。

　　將岩士唐成功登月一幕刻意處理平淡，反讓輕放愛女小手環成為亮點，明年登月五十周年紀念前夕，如此Let It Go隱喻似有玄外之音，Ryan Gosling令藍月亮更藍是理所當然，問題是，Ryan Gosling以往所演都是虛構角色，入型入格，毋用置疑，所以，完場時忽發奇想，究竟本片是Ryan Gosling帶著憂鬱去月球，還是登月第一人岩士唐？

(原文刊於U Magazine@18/10/2018)

【後記】

　　如果想睇登月陰謀片的話，個人推介1977年《Capricorn One》，港譯《魔羯一號大行動》，早將登月造假陰謀論借題發揮，目的地改為火星，3位太空員在火箭機倉等待倒數發射後，臨時被人挾持帶走到一個位於偏僻荒漠的大廠房，內裡正是登陸火星的模擬片場，他們在強權威迫下進行拍攝工序，後來為自保，更演變成一場荒野大逃亡情節，男主角包括《戰火屠城》Sam Waterson及O.J. Simpson。