亞里叭叭 : 滴柏芝舞致敬同樂

　　打從5月5日在瑞典斯德哥爾摩首場始動，Depeche Mode《Global Spirit Tour》已進行得如火如荼，身邊不少友人早已安排今個5、6月，分別到歐洲不同站作現場親身體驗，YouTube同時湧現大量演出片段逐曲睇，焦點選曲必屬特別向David Bowie致敬的《Heroes》，早前才於《達明卅一派對》聽過達明一派的致敬版本，如今輪到DM在黑旗飄揚下，用其藍調搖擺曲風，甚至有點似他們在錄音室的Bare Version系列手法，既簡約即興，亦懾人心靈，革命必需要同心，是「識英雄重英雄」，也是「英雄所見略同」。

　　偶像向偶像致敬，今個周末，6月3日，我們亦有一個「滴柏芝舞36年Tribute To Depeche Mode」致敬同樂日，多得一班熱愛DM有心人眾志成城，適逢新碟《Spirit》面世，再加上《Global Spirit Tour》，是時候為大家追聽36年的電音偶像回顧過去與今天。

　　是次致敬同樂日，主要分為日與夜兩部份，先說由下午1點至6點的活動內容，場內將設置有DM珍藏展覽及二手黑膠區之餘，期間還有不同嘉賓講座環節，3位盡是資深音樂人，包括袁智聰、梁兆輝及Cello Kan，跟大家分享他們與DM的二三事，而梁兆輝更以DJ Bling身份，作客席現場DJ-ing，值得一提，當日還有Vince Clarke的最新香港獨家專訪錄像片段現場播放，整個下午時段，免費入場。

　　梁兆輝表示：「DM是啟蒙我們這一代愛上英式synthpop和industrial sound的組合，Gore的美麗旋律，Wilder和早期Clarke的實驗性電子編奏，加上Gahan越老越見火候的騷搖唱腔，實是絕配！他們是一隊不斷求變而非一味食老本的組合，試問沒變化石的恐龍，我們還可以數得出那些？Tribute DJ set會送上許多我深愛的DM remixes，當中還會碰上一兩首Yazoo和Erasure的經典。」

　　我們都是這樣聽DM 大，袁智聰憶述初接觸DM的第一次：「那是當年他們上EYT（歡樂今宵）演唱《See You》及《The Meaning Of Love》，當時來說是很新鮮的電子感覺，他們亦很年青很Fresh ！」

　　當然，提到最難忘的DM音樂會親身體驗，1994年3月16日政府大球場一夜是眾望所歸，梁兆輝：「是我們這一代歷史性的一次青春祭，很不一樣的年代，當時仍在主持豁達音樂天空，英倫電子可以擠滿一個大球場，何等可一而不可再的盛世。今年6月22日會飛柏林看他們的Spirit Tour。」

　　袁智聰：「最感動是現場聽到《Somebody》，完場後，由Andrew Bull帶我們入後台參與After-Party又是意外驚喜，見到Martin Gore在打碟。」

　　Gravity Alterstra成員Alok：「由頭唱到尾，絕對係香港其中一個超難忘演唱會之一。」

　　沒錯，是夜還有一場DM Tribute Gig，4個演出單位包括Gravity Alterstra、行山遇著閃電、James Ting及亞里安 x Alan Ip，巧合地，今回各單位都改編多首80s年代早期DM選曲。

　　Alok：「今次將會重玩《See You》，選曲確有難度，因為既要合適Janni主唱，亦要同時變成GA自家風格。」

　　由周錦龍、Andy Aroma及Aron Aroma組成的行山遇著閃電：「我們覺得DM同其他電子樂隊不同，是比較有深度，今次係第一次玩DM Cover，我們選了《Get The Balance Right》，因為想玩好耐。」

　　至於資深音樂製作人James Ting也是DM忠實樂迷，到時將為大家自彈自唱兩首DM正歌，而電音好友Alan Ip與我則會選玩來自《Speak and Spell》專輯作品，Get Back To Where We Once Belong是這樣。

　　This is More Than A Party, and let’s have a Black Celebration on this Saturday Night!

「滴柏芝舞36年 Tribute To Depeche Mode」

主辦單位：OurRadio / Hong Kong 2^nd Hand Vinyls Records Fair / SAAL

日期：6 月3日（星期六)

時間：1pm – 6pm (免費入場) / 8pm - 10pm (票價$160)

地點：Hidden Agenda (九龍觀塘鴻圖道80號鴻圖工業大廈)

專題講座：袁智聰、梁兆輝及Cello Kan

現場表演：Gravity Alterstra、行山遇著閃電、James Ting及亞里安 x Alan Ip

購票詳情：

方法1 – 透過以下Facebook專頁預留門票

http://www.facebook.com/events/173368309856428/

方法2 – 6 月3日即場購票

*主辦單位保留一切最終決定權

（原文刊於am730亞里叭叭專欄)

　　　　　

亞里叭叭 : 由METAFIVE 到TOWA TEI

        名師出高徙，試問日本有多少電音樂手不是飲YMO奶長大？所以，當初知道以高橋幸宏為首的METAFIVE，集結一眾日本當代舉足輕重的電音人名字，成員包括兩位精通拼貼電音製作的TOWA TEI及Cornelius，又有砂原良德的巧手電音舖排，再加上権藤知彥的Flugelhorn及 Euphonium吹奏，及LEO今井媲美外國歌手極酷聲演，好比一個最完美的師徙大結集，最近，METAFIVE有全新出品《METAHALF》外，TOWA TEI及Cornelius亦同時各自出新碟，這個META熱潮，勢不可擋。

        先說《METAHALF》，此5曲EP的CD 版本早於去年11月推出，當時自己亦即時訂購下來，卻未有在此介紹，只因想留待今年4月26日發行的《METAHALF》黑膠版本所致，記得去年Record Store Day期間，METAFIVE首張專輯《META》亦曾推出黑膠版本在日本限定發售，由於事前未作任何對外宣告，好多METAFIVE迷都錯失良緣，及後，亦有傳《META》官方黑膠唱片將會公開發售，可惜至今仍只聞樓梯嚮，所以，今回最初從amazon日本網站得知METAFIVE有黑膠預購時，由於資料有限，最初還以為就是《META》終於面世，結果原來是《METAHALF》而已。

        封面構圖跟CD同出一系，卻有不同設計變化之，內容亦稍作修飾，曲序跟CD不一樣，由Side A出發，先來特別加錄一首CD版沒有出現的序曲《Marine》，出自砂原良德手筆的electro-pop純音樂，以潛水艇起航為槪念，中板節奏延伸《Whiteout》型格魅影，然後再跟《Submarine》連繫，構成一趟度手訂造的的深海之旅，《Submarine》有點似OMD跟YMO互動變奏的新玩法，熱鬧爽勁回歸很80s電音氛圍，《Chemical》同樣令人想起當代以M為名的電音唱作人Robin Scott很招牌式electro-funk餘韻，甚至跟其1983年細碟《Eureka-ka-ka!》一脈相承。

        Side B則以《Musical Chairs》再起步，又是砂原良德另一electro-pop高質好歌，Leo今井別開生面的歌詞，將音樂椅爭位坐遊戲帶出反思新層次，《Peach Pie》有TOWA TEI及砂原良德聯手創造自此一家的techno-pop風格，跳脫搶耳的sequence相當吸引，《Egochin》一聽即知屬典型高橋幸宏的中板電音曲式，METAFIVE至今從未令Fans失望而返，這個日本電音界的超級組合絕非浪得虛名。

        TOWA TEI 出碟好有規律，由2009年《Big Fun》至今，差不多每隔兩年就總有新碟面世，看似非常勤力，卻又愈玩愈墮入一個不變的固定模式，愈找愈多歌手參與客串，平均水準表現參差不定，近年來說，個人較喜歡的只有2013年《Lucky》專輯，其他專輯喜歡的全屬個別單曲而已。

        說回最新專輯《EMO》，由封面黑白公仔畫像到曲風，可發現其跟METAFIVE合作的後遺症候群所在，為TOWA TEI注入多少創作新能量，開首《Exformation》已擺明是很METAFIVE曲式延伸，再聽到高橋幸宏及LEO今井主唱後，到第2首《Brand Nu Emo》更寫明是Featuring METAFIVE with Mizuhara Sisters，已開始分不清究竟正在聽的，是TOWA TEI抑或METAFIVE新碟？

        然後，竟又來一首20年前的舊作《GBI》，心想「搞邊科」？換上新衣後的German Bold Italic，就如電腦update新版一樣，聲靚咗、層次多咗、個groove型咗cool咗，樣樣少少咁，不說不知也不覺；再跟UA合作的《Sugar》，平庸乏味，比上回的《Sound Of Music》失色很多；個人較偏愛的兩首純音樂《TG》及《Continua》，前者由Wataru Iga供獻的Funky Bass最引人入勝，TG也就是跟TOWA TEI經常合作的Trumpet手Tomoo Godita之名，後者有德國電音鬼才Atom參與混音，玩創一首很重德國techno-pop風格的電音小品，更有趣是不斷以電腦聲效讀出曲題《Continua》時，似聽到「董建華」3個字的發音。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@2/5/2017) 

高橋‧坂本‧樂不停

高橋‧坂本‧樂不停 II

亞里叭叭 : 向JP說再見

        一星期前，大家向JP銅鑼灣說再見，其實，我們不是早已向銅鑼灣說再見嗎？

        曾幾何時，當Causeway Bay仍是銅鑼灣，所說是上世紀七、八十年代，大街小巷仍可找到很多很多唱片店舖，戲院仍是一座座獨立建築物之時，銅鑼灣就好比香港的涉谷一樣，2004年人山人海推出第二張合輯《The Good The Bad & The Gay》，副題為「The Future Of Tung Lo Wan」，有誰想到，當年今日，銅鑼灣的未來，竟會由Causeway Bay變成「Causeway 悲」？！

        JP銅鑼灣的前身，本是七、八十年代邵氏院線的「翡翠」及「明珠」兩間龍頭大戲院，然後1999年，將位於戲院的超等空間改裝重建後，取名為JP銅鑼灣，就是跟Jade及Pearl有關，「翡翠」早期以放映邵氏電影為主，後期則轉為德寶院線，「明珠」則長期主力外語片，兩院就等同TVB的「翡翠台」及「明珠台」戲院版本，當年「明珠」戲院更以全港唯一一間設有超弧型大銀幕見稱，還記得去年塔倫天奴特別採用Ultra Panavision 70mm菲林拍攝的《冰天血地8惡人》， 正是當年「明珠」戲院的闊銀幕觀感，個人而言，童年時最深印象必屬1978年Richard Donner《超人》，序幕的飛動Credit字體，完全凸顯超弧型大銀幕的最佳視覺感官效果。

        目前「翡翠明珠廣場」玻璃牆一面，是以前「翡翠」「明珠」戲院的售票處大堂，而食肆區域便是前後座入場及戲院下層位置，不過，上個周末到JP銅鑼灣睇《狂野時速8》時，留意到所有食肆區已告封閉，只剩下Outbreak一間繼續作倒數營業，相信，整個「翡翠明珠廣場」將作大規模翻新改革，不知道，一直保留的左右兩邊打通入口樓梯級設計，是否有得留低？

        回看星光伴銅鑼灣的美好歲月，那時候由天后的「百樂戲院」開始，到摩頓台旁的「新都戲院」，再行前到現時香港富豪酒店側面有「豪華戲院」，其斜對面即是現時華潤的同一位置有「樂聲戲院」，世界貿易中心前身，則有當代全港最豪裝的「碧麗宮戲院」，隔鄰景隆街有「總統戲院」，波斯富街及軒尼詩道交界，即是現時的銅鑼灣中心第一期有「紐約戲院」，沿波斯富街直入有「利舞臺」，而今日祟光對面京華中心的原址，以前就有「京華戲院」，加埋「翡翠」及「明珠」，數一數，七、八十年代的銅鑼灣，同時共存11間大戲院。

        這些年來，向銅鑼灣區戲院說再見已是慣常事，其中有好幾間雖曾作改頭換面的第二代重生，如「紐約戲院」及「利舞台」，最後始不敵時勢及租金負擔而結業收場，現在終於輪到JP銅鑼灣，結果，就只剩回「總統戲院」仍能原址留守而已。

        今天，銅鑼灣沒有了JP，我改以「UA時代」為首選，也會去「總統戲院」，就只對「MCL皇室」不感興趣，首先，對這些山高皇帝遠，睇戲如「登高」的商場戲院，尤其是趕時間入場的話，避之則吉是聰明事，「UA時代」尚算可以從地面乘電梯直達，可惜，其他強迫性逐層游走商場的戲院仍多得是，更大問題是「MCL皇室」的迷你銀幕，坐在最後一行的話，畫面觀感隨時跟閣下家中電視差不多，還要全程「頭岳岳」視線向上的觀賞角度，算吧喇！還是懷念以前「百老匯皇室堡」戲院好得多。

        最諷刺是，告別完JP銅鑼灣的大銀幕不久，緊接卻有Sogo外牆興建6層樓高、闊40米的4,000平方呎巨型戶外電視屏幕，等同街版IMAX快將天天免費放送，光害之大，冠絕全港，連同附近如時代廣場羅素街的多幢大廈外牆，銅鑼灣巨型屏幕加埋總數，可能比同區僅存的3間戲院的銀幕更多更大，起碼肯定大過「MCL皇室」吧。「Causeway 悲」是這樣！

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@25/4/2017)

延伸閱讀
大戲院時代 (2) : 銅鑼灣+灣仔篇

亞里叭叭 : DM是一種信仰（下）

        Depeche Mode (下稱DM) 是一種信仰，也多得當初Vince Clarke毅然離隊的決定，如果DM 繼續由他主導的話，恐怕也不能走得這麼遠，那麼久，正如《A Broken Frame》純為証明他們3子的實力再出發，《Ultra》亦有相近似的類比認同，事實是自Alan Wilder加入後，多得他密密留守幕後製作功不可沒，由《Construction Time Again》到《Songs Of Faith and Devotion》為止，DM真的一步一步向前蛻變起革命，驚喜不絕碟碟新，DM信仰如此油然而生，就如八十年代香港唱片公司的宣傳字句「帶領潮流，創造明天」，他們真的成功做到。

        記得Martin Gore曾表示過：「不要再找太熟悉Depeche Mode的音樂人做監製」，1995年當Alan 離隊後，三元老回歸的《Ultra》專輯，找來百分百DM信徙Tim Simenon (Bomb The Bass)監製，某程度上，少不免是有尋覓替代Alan位置的意圖，適值DM人事重災過後求變期，開始嘗試從招牌暗黑低調電音，跟藍調搖擺Band Sound共融一體，其實整體水準尚算不俗，好幾首Side-Cut如《The Love Thieves》、《Sister Of Night》、《Freestate》及《Insight》仍屬上乘之選，可惜，成果未如DM所願，最終被他們視為仍未回勇的經驗之談，也是他們至今唯一沒有舉行Tour的專輯作品。

        然後，正如上集提及2001年由另一信徙LFO的Mark Bell監製《Exciter》，實是DM近十幾年最被underrated的代表作，DM似乎汲取《Ultra》進退失據的兩難局面，暫時回返Electronica懷抱多一點，卻誘發有史以來最關鍵時刻，令Martin Gore有感以發對上告白，終於把心一橫，找來非電音監製Ben Hillier，重新建構DM藍調電音搖擺三部曲風貌後，來到第14張全新專輯《Spirit》，又有Simian Mobile Disco的英國電音樂手James Ford做監製，心水清的樂迷，應深明只因他曾跟Arctic Monkeys、Mystery Jets、Foals及Klaxon等合作所致。

       信不信由你，是繼續同行，是中途放棄，在所難免，畢竟大家都長大了，時代也轉變了，由1981年牙牙學語《Speak and Spell》，到2017年革命精神《Spirit》，你又老了幾歲？DM三元老又何嘗不是？Dave Gahan及Martin早已移居美國生活十幾年，隨年累月，心境大不同是必然，創作方向轉趨追求更成熟Soulful的靈性合一，有目共睹，有耳共鳴，來到今時今日，作為DM信徙，只需欣然繼續Following The Path就是了，就如我們的至愛金曲《Walking In My Shoes》，換轉站在DM角度來看，他們亦只不過將當下心態跟樂迷分享，順其自然，心安理得。

        上張《Delta Machine》內，有一首好好聽的《Secret To The End》是出自Dave手筆，verse歌詞先提及「Oh Did I Disappoint You？I Wanted To Believe It’s True」，到副歌就不斷唱出「The Problem Should’ve Been You….」我一直都覺得，此曲本是DM夫子自道的真心表白，一隊真正出色的樂隊，應是帶領樂迷向前同行，而不是跟隨受眾的步伐。

        故此，我們仍懷念以前首首sing-a-long的DM光輝歲月之同時，也學會慢慢細嘗他們繼續前行的成熟韻味，這些年來，Dave從藍調搖擺找到不一樣的演繹新意境，兩張個人專輯突破故我，兩度跟Soulsavers合作更見騷魅昇華，縱使不是人聽人愛，亦無傷大雅；Martin則遊走於個人電音與DM藍調之間，先有VCMG跟Vince Clarke重結電緣，後有《MG》minimal techno及modular純電音的樂而忘返，二人各自各精采，DM精神依舊長存不滅。

        下期預告，還有我對《Spirit》由冷到暖的終極分享。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@4/4/2017)

DM是一種信仰 (上)