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2019年8月26日 星期一

亞里叭叭 : 外國樂勢力入侵? Simple Minds街頭抗爭30年


  1989年 5月28日,那一個星期日,好多香港人都是第一次上街遊行示威初體驗,為聲援北京天安門廣場絕食的學生,為爭取民主,反貪腐,反貧富懸殊,150萬人由遮打道行人專用區到維園大集會,轉眼間,一行就行了整整30年。

  1989年5月2日,蘇格蘭流行搖擺樂隊Simple Minds,亦推出他們第8張錄音室專輯《Street Fighting Years》,找來Trevor Horn及Stephen Lipson兩大監製合作,抹去上張《Once Upon A Time》傾向美式Gospel騷靈元素,玩回以Acoustic及Celtic Folk為基調的上乘搖擺曲風,碟如其名,歌曲滲透當時世界週邊的政治話題取得靈感,好像柏林圍牆、南非索韋托種族隔離問題、蘇格蘭反Poll Tax示威及海軍基地的核潛艇駐軍事件…等,既有向曼特拉致敬的原創作品《Mandela Day》,亦重新演繹Peter Gabriel為南非反種族隔離運動烈士Steve Biko所寫的《Biko》,沒錯,世界各地都有不同的Street Fighting Years。

  有誰想到,30年後的今天,這裡已成為Street Fighting Years歷史難忘之年,由6月9日103萬、6月16日200萬、7月1 日55萬、到8月18日170萬,兩個月合共超過500萬人次上街示威,破盡本土大型遊行人數紀錄,還未計各區遍地開花的大小遊行次數,前所未有,罪魁禍首竟跟視若無睹沒分別,長期躲在警棍胡椒毒煙霧背後,拖延錯失談判最佳時機,現在還可以若無其事同大家講甚麼「我們都累了!」,試問你有幾累呀?面皮厚到無限極致,到底,你知不知道連小朋友都明白的反彈球道理,你愈蠻不講理以暴鎮壓,不斷反其道而行,強加落油滅火,雙方只會愈鬥愈烈愈失控,黑警醜聞只會愈揭愈多愈失信,警謊記招只會自曝其醜,仇恨敵對只會愈來愈難收科,當平民街坊都看不過眼黑警暴警所作所為,「警民關係Fall」是必然。

  諷刺是,Simple Minds並沒有為《Street Fighting Years》進行任何30週年紀念計劃,反而在這塊前英國殖民地上,由我們可愛的真香港人,向全世界延伸Street Fighting Years的抗爭精神,這又算不算是外國樂勢力入侵?

  And now summer burns a hole inside,
  And years are golden once again,
  My thoughts return to you my dear young friend….(from “Street Fighting Years”)

  一群無私奉獻的年輕新生代,徹底喚醒沉默大多數,行行重行行的30年街頭表態,變成向極權說不的例行抗爭長征之時,面對歪理如常,不說人話的野蠻Old Seafood,勾結惡勢力同流合污,連成一個肆意出賣香港的犯罪集團,視百姓如圈養的愚民,懶理民意,不近人情,不公不義,倒果為因,所有道德良知的普羅價值觀,蕩然無存;結果,官逼民反,絕地求生,不得不以勇武前線變陣進化,和理非同步作後盾,團結就是力量。

  這兩個多月,沒有暴徙,只有暴政,唯有暴警,才有暴亂,沒有警方,只有警謊,沒有特首,只有禍首,沒有防暴,只有濫暴,沒有防暴警察,只有慎防「暴警」,沒有非法集結,只有警黑勾結,沒有行政長官,只有行刑長官,沒有問責,只有御責,沒有東方之珠,只有催淚之城!沒有中共政權,才有民主自由!

  I can hear the lovers whisper in the street,
  See a crowd has gathered underneath the heat,
  It’s just a soul crying out,
  Just the people cry out….(from “Soul Crying Out”)

  此時此刻,再次聽著Simple Minds《Street Fighting Years》全碟一字一句,你可能認定又是另一個預言成真,可是我們的不幸,街頭抗爭30年不斷,世事無絕對,如今來到21世紀,快將踏入2020年之時,也曾是上世紀八十年代,大家充滿幻想憧憬的未來時代,到頭來,真如好多當代末世科幻片背景,世上仍存著邪惡極權統治下的暗黑國度,這裡永遠是我們的家,香港人,加油!

  This is your land, laid out in your hand,
  You don’t know what you’ve got til the whole thing’s gone,
  The days are dark and the road is long,
  Money can't buy me, I’ve got time,
  Time is on my side….(from “This Is Your Land”)



(原文刊於am730亞里叭叭專欄@26/8/2019)

2019年7月30日 星期二

亞里叭叭 : ANIMA 夢的延續


  今期續談Thom Yorke與Paul Thomas Anderson為Netflix合作的最新音樂短片《ANIMA》,不自覺反覆重看又重看,愈發覺瑞士心理學家Carl Jung 「男中有女,女中有男」異性論,可能只是表層而已,反烏托邦的煙幕背後,從另一角度重新思考,上期所寫的「當白日夢變成風土病,日染的病要等夜裡生」結尾註腳,絕對可圓可點。

  其實,Thom Yorke借用 Carl Jung人格理論的分析心理學,人是內外雙向個性,包括有Anima,即是男性中的陰柔面,而Amimus是女性中的陽剛面之外,亦將Carl Jung迷戀探究的另一主題「夢」作融會貫通,故此,開首列車上的疲勞工人本是處於睡眠狀態,當Thom Yorke忽然醒來後,一切全是一場疑幻似真的夢境,所以他張開眼後,第一眼見到的,就是自己的另一半,即是Dajana Roncione,再細心留意,無論是車廂或車站內,沿途掛上好多類似的「單眼面貌」圖畫,可是「All Seeing Eye」全視之眼在監視人類的隱喻。

  然而,就在那個Thom Yorke被阻撓的車站出閘口旁,有一幅大型海報是寫著「What Happened To Your Dreams?」,巧妙地似在向Thom Yorke提出發問,Carl Jung認為夢是揭露多於隱藏,跟弗洛伊德對夢的解說剛好相反,看到這裡,或許更確定這是Thom Yorke在夜行車廂內的一場白日夢又或「清醒夢」。


  早於《ANIMA》正式在Netflix上架的一個星期前,英國倫敦不同著名地標如大笨鐘、大理石拱門及現代藝術館Tate Modern,不約而同於6月19日晚上,出現巨型投射字句,分別寫上「Do You Have Trouble Remembering Your Dreams?」及「And Then Your Wake, And The Dream Fades」,同時,倫敦地鐵車廂亦有一個名為「Do You Have Trouble Remembering Your Dreams?」奇怪廣告,全出自一間名為ANIMA Technologies,聲稱他們正建造「Dream Camera」這東西,並留下一個查詢電話號碼,當時,沒太多人知道這是Thom Yorke《ANIMA》一項別出心裁的宣傳企劃。如果有興趣想聽這個電話錄音片段,不妨到YouTube找找看,個人而言,詭秘效果跟當年《Lost》神劇Dharma研究站相若。

  無疑,初看到這句「Do You Have Trouble Remembering Your Dreams?」即時反應,不難令人想起Philip K. Dick代表作《Do Androids Dream Of Electric Sheep?》,同樣觸動閣下的腦神經,想一想自己的夢回憶,也想起2016年Radiohead《Daydreaming》的歌詞,開首如此唱出「Dreamers, They Never Learn, Beyond, Beyond The Point Of No Return…」我們都愛追夢,而夢的延續是一條不歸路,曲末是這樣:「Where The Sun Comes Through, We Are Just Happy To Serve You」,天亮了,Thom Yorke這場夜裡生的白日夢亦完了,同時,也是ANIMA Technologies的「Dream Camera」服務終了?



亞里叭叭 : 舞吧!我們都是Anima!

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@19/7/2019)

2019年7月16日 星期二

亞里叭叭 : 情投意不「盒」


  如無意外,唱片業最後的Issue,一定係Re-issue!

  循環再版的,Re完又Re的issue,目標樂迷對象,是否只剩下60後及70後,一眾當年聽黑膠卡式買碟大的,至今仍肯付款的唱片市場最後實體消費群?最好的,最有價值的,又是否已停留在上世紀的60’s至90’s?

  一直想講講Depeche Mode這個The 12”Singles Boxset 全新系列,今期終於有機會跟大家分享,到底何謂情投意不「盒」,好簡單,就連死忠Fans如我,亦沒有想買下來「儲」的衝動,沒錯,真的只為「儲」而「儲」的話,它似乎未如「盒」意,只想說,既然是唱片業最後的Issue,是否可以俾多一點誠意呢?

  無疑,將DM各張專輯的12”Single逐一順序重新Remastered出Boxset,目標觀眾好明顯係新一代樂迷,即不是聽黑膠大的一群,好讓他們終可一次過儲回DM的12”Single Collection,只因之前可能只靠二手市場高價搜尋,未嘗不是必買之選;至於第二類目標消費群,就是DM死忠Fans,大前題係大家好多都早已儲齊一套守門口,真的為「儲」而「儲」!

  個人而言,這個The 12”Singles Boxset 全新系列唯一賣點,純粹是外盒設計得好有型,以街頭塗鴉噴畫圖案,將每張專輯獨立設計一套全新Icon,賣相的確幾引人注目,畢竟又是另一成功的「霎眼嬌」手法,卻掩蓋不了欠誠意的主要內容,先說Remastered聽後感,講真,當180g拎上手確係幾有重量感,全新印製封套亦好有質感,不過,論音色表現,有感當年原版12”本身已好靚聲,新舊相比之下,舊版始終稍勝一籌,新版雖則修飾工整,乾淨企理,卻又失去一點原汁原味真實感。

  既然Remastered音質驚喜不大,亦知道樂迷大多是為「儲」而「儲」,點解唔索性印製不同顏色膠,又或重造當年歐洲限量版的「雲石膠」,敢說肯定大大加強「購買慾」,如今忠於原著,每盒只復刻英國官方版12”黑膠版本,其實幾悶棍,故此,Mute就想出附加多一張復刻版細碟宣傳海報,沒錯,只得一張,你說是否太沒誠意呢?點解唔係全套海報?試問,印埋其他幾張問題有多大,如果製作成本多了,我諗Fans應該寧願俾多少少儲齊一套,好過得果一張,幾頭不到岸,到底Mute明不明白Boxset Collection的Fans向心意?

  目前為止,此系列已先後出了6套The 12”Singles Boxset ,就只得《Speak & Spell》可以一買,全因當年從來只出過 7”Single的首張細碟《Dreaming Of Me》,37年後,終有難得一見12”Single版本外,且附加多一張極其罕有的復刻7”Single,正是當年英國音樂雜誌FlexiPop!隨書附送的紅色軟膠細碟,兩面各自收錄了DM《Sometimes Wish I Was Dead》及Fad Gadget《King Of The Flies》,更重要是《Sometimes Wish I Was Dead》這個獨家版本跟唱片不一樣,絕對難得重見天日,心想,點解其他唔可以做到好似《Speak & Spell》呢套咁有賣點?


  銷情反映民意,雖則這套The 12”Singles Boxset 系列以獨立編號限量版發行,自去年推出至今,仍未有任何一套出現絕版斷市情況,依然貨源充足,就知道到底有幾受歡迎?


  計我話,不如將「吉盒」另作獨立發售,好讓死忠Fans作為舊版12”的收納盒,應該會有一定叫座銷量也說不定,如無意外,下一步預計又輪到The 7”Singles Boxset 系列食住上,然後,就來逐張Album出Deluxe LP Boxset,好似幾年前Pink Floyd系列。



(原文刊於am730亞里叭叭專欄@12/7/2019)

2019年7月5日 星期五

亞里叭叭 : 舞吧!我們都是Anima!


  兩年前,寫M. Night Shyamalan《思裂》影評起了一個這樣的題:「思裂,不一定輸!」電影令我想起1989年達明一派《我有兩個》,思想起革命,中央的心窩始終有被推倒的一天!

  兩年後,反覆的變化,難分清差錯,這地方的年輕新生代,無私奉獻自己,為爭取自主未來之路,帶來新思維新衝撃,對腐敗政權來個當頭棒喝,這個6月,這一夜,我們真的感動得淚流滿面。

  然後,翌夜看了Thom Yorke與Paul Thomas Anderson為Netflix合作的最新音樂短片《Anima》,竟巧合跟《思裂》及《我有兩個》同出一轍,如果Andy Warhol《15 Minutes Of Fame》是一個已在互聯網實現的未來寓言, 那麼,Thom Yorke這個《15 Minutes Of Anima》,將會是另一個覺醒行動的反烏托邦重要宣言。

  到底甚麼是《Anima》?一切源自Thom Yorke最欣賞的瑞士心理學家Carl Jung,一套關於異性論理的 《Anima》自創術語,簡單一點,即是每個人都共同擁有「男中有女,女中有男」個性特質,所以,《Anima》短片入面Thom Yorke與其現任女友Dajana Roncione兩個角色設定,看似是一對戀人,實則本是一個獨立個體,整個故事,正是「我有兩個似對戀人,非相親不可」,他們在一個巨大機器監控的建制下分開後,如何逆權尋覓對方,從思裂的路途上,得到短暫的自主快樂。

  當然,《Anima》亦不忘向反烏托邦經典借鏡致敬,開首列車上一眾疲勞的工人們,由制服工衣裝扮到集體動作,完全延伸自Fritz Lang《大都會》之餘,Thom Yorke與Dajana Roncione更活像George Orwell《1984》的Winston與Julia重生版,看著他們倆的自由舞蹈,也想起兩年前達明一派《卅一派對》演唱會《迷戀》一曲的舞台上,亦曾有另一對港版Winston與Julia,獨舞凌亂在懼怕這地的夢已「被消失」。

  所以,序曲《Not The News》開首即問「Who Are These People ?」,也似在反問他們知不知道自己是誰?緊接第二首《Traffic》更直撃要害, 好一句「Party With A Rich Zombie」,說出我們為何「被失去」自主靈魂,形同另一反烏托邦名作《They Live》入面,早已活在「Obey、Consume、Money Is God」奴隸世界而不自知,Thom Yorke語重心長唱出「But You’re Free, Show Me….」,覺醒時日無多,要在逆線行車,這就是《Traffic》真義!

  最後一曲《Dawn Chorus》,我認為是Radiohead《A Moon Shaped Pool》專輯內的《Daydreaming》續篇,黎明不要來,天亮了,Thom Yorke跟一眾工人舞者又走上列車,前往為建制機器工作的死胡同,Back Up The cul-de-sac,當白日夢變成風土病,日染的病要等夜裡生,舞吧!我們都是Anima!

亞里叭叭 : ANIMA 夢的延續

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@5/7/2019)

2019年4月4日 星期四

亞里叭叭 : The Specials 崩壞世界的安歌 (下)


    「並非想講到好似好傲慢,我認為我們真的製造了一些不受時限的重要音樂作品,亦希望新一代樂迷可以繼續連繫上。」

        Terry Hall公開分享以上個人心得,只因The Specials真如其名,別樹一格,只此一家,雖則產量有限,40年來,卻依然深得樂迷支持愛戴,倒跟Yazoo同出一轍,經典就是一世,《Encore》能夠推出即榮登英國流行榜冠軍,是他們出道以來的第一次,足見英國樂迷對The Specials如何此志不渝,以碟論碟,《Encore》本身實力非凡,首首佳作,言之有物,個人早認定是年度好好聽之選。

        這些年,The Specials是2 Tone/Ska首席代言人已是根深蒂固,然而,Terry Hall對此說法原來有所保留,認定The Specials的音樂世界不止於此,並舉出1980年《More Specials》專輯內《Stereotype》及《International Jet Set》為例,直指兩曲完全跟Ska沒關係,大家不妨找來聽聽,自會發現他們對後輩具不少影響力,前者如Marc Almond異國風情畫,後者想到The Cure《The Love Cats》同系玩味,說回今次《Encore》開場曲《Black Skin Blue Eyed Boys》亦別開生面,原曲是1970年倫敦5人樂隊The Equals熱作,如今改以類近70’s年代Chic那種Funky Groove重新演繹,先聲奪人,正如Terry Hall所言,The Specials不只是Ska Band咁簡單,他們只隨心想玩音樂,一切自然而生就是了。

        黑人種族問題總是揮之不去,緊接《Black Skin Blue Eyed Boys》的,還有Lynval Golding夫子自道的《B.L.M.》,全名為《Black Lives Matter》,全程型格十足的Funky配樂導航,由1951年從出生說起的真人真事,好比Lynval Golding的《綠簿旅友》,娓娓道來,引人入勝;若然 《B.L.M.》是黑人男生版,那麼,另一首《Ten Commandments》就是女生版本,客席女歌手Saffiyah Khan有她的十誡故事,配套咄咄迫人的Dub Reggae設局,發放不經意的懾人劇力,聽齣好戲。


       自上世紀八十年代,一直追隨Terry Hall之音,由The Specials、Fun Boy Three、The Colourfield到個人歌手作品,就是愛聽他那把帶點愁緒而親切的聲線,細膩動人又似跟你說故事的獨特演唱個性,一聽入心,實則,Terry Hall本人長期受抑鬱情緒影響生活,早前於專訪透露12歲曾被綁架者性侵事件,加上對病入膏肓的世情人事,直令他處於更不快樂狀況,幸好尚可以憑歌寄意釋放解困,新曲《The Life And Times (Of A Man Called Depression)》便是全碟最個人而唯一非政治主題之作,最後以《We Sell Hope》作全場總結,身處這個顛倒世界,到處盡是指鹿為馬的歪理價值觀,當2+2=5已司空見慣,我們只能加倍關懷身邊的同路人,出賣願望原是灰,崩壞世界的安歌,與Depeche Mode《Spirit》完場曲《Fail》同歸於盡。
(原文刊於am730亞里叭叭專欄@26/3/2019)

2019年4月3日 星期三

亞里叭叭 : The Specials 崩壞世界的安歌 (中)


        誰控制過去,誰控制未來;誰控制現在,誰控制過去…

        全球群魔在亂舞,掌權弄政的壞細胞,比比皆是,崩壞世界的安歌,當年最後細碟《Ghost Town》,今日全新主打《Vote For Me》,是刻意經營的心意連繫,也是意料之外的歷史重演,如今英國民心亦回歸比八十年代初更沮喪的時刻,Terry Hall有感而發:「當年《Ghost Town》並未明確唱出是錯是對,只是表明當下情況真的很不堪,如今《Vote For Me》已自覺難以投出任何值得支持的一票,之前,我們都是堅定的工黨黨員,對於英國工黨黨魁Jeremy Corbyn的所作所為,現在我深感再難信任你,但是又有其他替代方案嗎?」

    《Vote For Me》是The Specials全新專輯《Encore》首張細碟單曲,整個編曲結構布局,一聽就知是《Ghost Town》續篇之作,一切別來無恙,可是世情依舊不如人意,矛頭直撃世上所有政棍們,字字鏗鏘有力,警省大家不要再做「含淚投票」的愚昧選民,英國如是,美國如是,香港亦如是,好一句「You Sit And Wait For Us To Elect You, But All We Do Is Reject You, Your Politics Bore Us To Tears…」,就是換轉本地立法會選舉舞台,這班活在象牙塔坐享其成,自得其樂沒誠信的騙子,只想我們聽從他們,不願我們擁有智慧去反思,真心你知我知,一矢中的,兩句副歌「There Are No Rocks At Rockaway Beach, And All That Glitters Isn’t Gold」百分百發人心省,世上絕無免費午餐,醒來吧!


        此時此刻,我們共活於21世紀的瘋人院而不自知,改編1981年Fun Boy Three舊作《The Lunatics》別有用心,先將原版帶點部落節奏色彩完全抹走,改由一段很戲劇味的鋼琴引子,換上誘人的西班牙風情,滲入多少Marc Almond的異國魅韻,唱出瘋子們如何掌控這個世界,The Lunatics Have Taken Over The Asylum之後,亦有翻玩60’s年代牙買加樂隊The Valentines《Blam Blam Fever》,原曲又名《Gun Fever》,延伸這個瘋狂國度有多瘋,歌詞提及如何面對美國憲法第二修正案,平民是擁有槍械權利,是對自由國家的安全需要,如果你覺得不雅,大可去買一枝AR-15自動步槍,難怪校園槍殺案根本從未停止過,It’s The Fever, The Gun Fever Is Back!

    《Embarrassed By You》繼續追隨The Specials 自家優質Raggae節奏,向所有無能討厭披著獸皮的建制掌權者說不,「You Bring Shame On This Country For True, Embarrassed By You…」全碟最爽朗輕快之作,短小精幹的3分鐘,尾段突然Fade Out,耳猶未盡,絕對尚有可以玩長一點的空間,卻有感好似新聞報導常見,當不濟政客遇抗議團體,即時落荒而逃的畫面,Embarrassed By You是這樣。(待續)

亞里叭叭 : The Specials 崩壞世界的安歌 (上)
亞里叭叭 : The Specials 崩壞世界的安歌 (下)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@20/3/2019)

2019年4月2日 星期二

亞里叭叭 : The Specials 崩壞世界的安歌 (上)


    「我們首兩張專輯的歌曲,至今仍跟當下社會息息相關,確是不幸的事情…」

        今年正是這隊英國2 Tone/Ska殿堂級組合The Specials成立40周年,元老成員Terry Hall在最新專訪如此說,只因他們剛推出全新專輯《Encore》,也是Terry Hall自1981年離隊後,夥同兩位元老Lynval Golding(結他手)及Horace Panter(低音結他手),相隔38年重組灌錄的錄音室全新出品。

         早於2009年,The Specials的30周年紀念Tour,他們三人跟 Roddy Radiation (主音結他手)、Neville Staple(主音及敲擊樂手)及John Bradbury(鼓手)幾位早期舊隊友,已率先重組巡迴Tour一段長時間,可惜,他們因故先後離隊,先有Neville Staple身體抱恙,而John Bradbury亦於2015年不幸離世,對於The Specials死忠來說,最大遺憾莫過於樂隊始創人兼鍵琴手Jerry Dammers,自1984年首度散Band後,全力投身於反種族隔離運動,直至籌備30周年紀念Tour期間,Terry Hall曾表示大門為他常開,奈何Jerry Dammers卻認為是次重組等同一場移交儀式,並心感自己被迫踢出局而沒有歸隊。


        無疑,1979年《The Specials》及1980年《More Specials》堪稱掀起當代Ska回歸熱潮,最重要的兩張經典名盤,絕對多得Jerry Dammers這位2 Tone始作俑者的先見之明,成功將六十年代牙買加Ska/Reggae曲風,混入Punk Rock及New Wave元素,並為2 Tone創立一個鮮明人物的黑白標誌,這個身穿黑色套裝,白恤黑呔,白襪黑鞋的Walt Jabsco,活像2 Tone代言人般深入民心。

        事實上,The Specials歌曲從來直向世界不平鳴作出大控訴,《More Specials》內一曲《Man at C&A》是Terry Hall第一首填詞作品,關於核戰及第三次世界大戰,新碟《Encore》亦特別翻玩了《The Lunatics》,原曲正是Terry Hall、Lynval Golding及Neville Staple當年離隊另組Fun Boy Three的舊作,同樣提及核戰危機問題,Terry Hall這樣說:「那時候,我們像小孩般向不平鳴發聲,雖則現在我們仍感很生氣,卻試圖採取以更成熟觀點角度,讓更多人意識及關注周圍現正發生甚麼事情。」


        難怪,當不斷重聽細嚐《Encore》一字一詞,愈聽愈入心,那份對關懷世界不平鳴的赤子心,竟跟前年Depeche Mode《Spirit》殊途同歸,還記得現居Santa Barbara的Martin Gore說過:「自家周邊所有富裕Rock Star鄰居,全都不問世事,把政治拒諸門外。」Where’s The Revolution?如今The Specials如是,Pet Shop Boys如是,一起接力為人民發聲,加入這一場音樂革命,The Specials崩壞世界的安歌,先由新曲《Vote For Me》向《Where’s The Revolution》來個正面回應。(待續)
        

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@18/3/2019)

2019年3月13日 星期三

亞里叭叭 : 環境音樂 Kankyo Ongaku (下)


  一張出色的雜錦合輯,幕後選輯製作人,居功至偉,Light In The Attic亦誠邀波蘭Ambient/Avant-Garde二人組合Visible Cloaks成員Spencer Doran擔任《環境音樂Kankyo Ongaku》合輯選曲,可是天作之合。

  Spencer Doran本身深受七、八十年代日本環境音樂影響薰陶,一直致力於東西方交流互動的音樂創作之餘,前年亦於個人唱片廠牌Empire Of Signs旗下,為日本Ambient/Minimal音樂人吉村弘於1982年發表的處男作《Music For Nine Post Cards》重新復刻再版,另外,2015年Visible Cloaks也有緣跟Dip In The Pool合作一曲《Valve》,滲透多少源自坂本龍一早期實驗電音曲風,事實上,他們好幾張專輯如《Reassemblage》、《Lex》及《Visible Cloaks》都是上乘的Ambient/Avant-Garde作品。

  說回《環境音樂Kankyo Ongaku》合共25首曲目,由選曲到排序皆見Spencer Doran細緻心思,不乏罕有絕版珍藏,難得一聽,CD1序曲Satoshi Ashikawa《Still Space》,就是只曾收錄於80’s年代日本獨立音樂Tra Project的卡式帶系列《New Artist Catalogue No.4 1983》,一切由簡約琴音靜心入定出發,無縫緊接上Yoshio Ojima《Glass Chattering》,喚回1988年其一連兩集《Une Collection Des Chainons : Music For Spiral》名盤的集體記憶,再引入松武秀樹的催眠曲《Nemureru Yoru》出場後,交由久石讓《Islander》讓腦電波活躍啟動,單聽開場這4首曲目已夠循序漸進,一氣呵成。


  至於以日向大介為首的4人樂隊Interior,1982年於Yen Records旗下的首張同名專輯,又是當代絕版經典,聽完《Park》確會令人想找來再重聽一番;低音結他兼鍵琴手Yoshio Suzuki《Meet Me In The Sheep Meadow》曲如其名,躺在被綿羊擁抱的草場上,頓覺一陣軟綿綿的感官氣場在迴盪。

  CD2由爵士樂色士風手清水靖晃《Seiko 3》揭序,沒錯,Seiko正是精工錶之名,來自Crammed Disc著名的《Made To Measure》系列第12集《Yasuaki Shimizu –Music For Commercials》,同碟尚有《Seiko 1-5》不同版本,短小精幹的1分20秒,很80’s科幻未來派的太空味,跟二人電音組合Inoyama-Land同系連線,《Apple Star》盡顯當代典型東洋電音本色;1986年電音樂手Akira Ito 概念專輯《Prayers》,向地球及大自然祝禱的兩首5節組曲,Spencer Doran從中挑取《Praying For Mother/Earth Part 1》,簡約電音與流水鳥聲互通共存,連繫已故Jazz-Fusion琴手Jun Fukamachi《Breathing New Life》,寓意深遠。


  既然有松武秀樹,又怎能沒有YMO,來自《BGM》專輯完場曲《Loom》固然是全碟最普及認知的選曲,而細野晴臣於1984年特別為無印良品創作,長達15分鐘多的《Original BGM》,原名為《Watering A Flower》,只曾於當年無印卡式帶及《Muji BGM 1980-2000》CD出現過,值得一提,《環境音樂Kankyo Ongaku》透明膠3碟版本內,亦特別加錄坂本龍一《Dolphins》,輯選自1985年《Esperanto》玩人聲拼貼聲效的實驗之作,另外,據知Japan Archival Series下一個最新企劃,將會名為《Pacific Breeze : Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1985》,知音必然熱切期待中。 

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@11/3/2019)

2019年3月11日 星期一

亞里叭叭 : 環境音樂 Kankyo Ongaku (上)


  今個農曆新年,常伴耳邊並不是喜氣洋洋的《財神到》,而是這張《環境音樂Kankyo Ongaku》雙碟合輯,副題為《Japanese Ambient, Environment & New Age Music 1980-1990》,邊聽邊看唱片封面,聯想出很多很多問題,到底應該在甚麼環境下,聽甚麼「環境音樂」?

  某程度上,「環境音樂」也可以是「心境音樂」,那是一種跟自己當下心境即時互動的聆聽體驗,如此類推,「環境音樂」也可以分為「順境音樂」及「逆境音樂」,無論是順流逆流,只跟心中意願去走,「環境音樂」就如明曲引路,洗滌淨化聽者心靈,暫別世俗煩囂,謝絕閒言廢語,自覺與這個空間不再有關。

 《環境音樂Kankyo Ongaku》悉心連繫的音樂時空,是上世紀80’s年代的日本,合輯出自美國西雅圖獨立唱片廠牌Light In The Attic,一直對東瀛獨立美樂情有獨鍾,好像早已賣斷市的細野晴臣早期復刻黑膠CD系列,就是Light In The Attic代表作,而於2017年推出Japan Archival Series合輯系列,更是不可多得的誠意出品,打頭陣有《Even A Tee Can Shed Tears : Japanese Folk & Rock 1969-1973》,成功輯選及發掘當代日本獨立搖滾民歌罕有瑰寶,選曲盡是首度於日本以外授權之作。


  2019年初面世的《環境音樂Kankyo Ongaku》,屬這個Japan Archival Series系列第二彈,全碟25個單位有熟悉也有陌生的名字,總之未聽過就當新的聽,一切從新認識,也為時未晚,只因愈聽愈有種很親切的80’s共鳴感,正如他們所言:「從70’s年代Brian Eno “Ambient Music”及Erik Satie “Furniture Music”概念,開啟東京音樂人對聲音氛圍及原音創作的思維,繼而造就80’s年代日本環境音樂風格。」

  如果你有睇過1985年坂本龍一《Tokyo Melody》音樂紀錄片,必記得教授亦曾分享對東京城市聲音的個人心得,留意身邊聽到各式各樣的不同聲音,環境與音樂從來都寄存於每一個時空領域,不論是Ambient好,Environment又好 ,New Age又或Avant-Garde都好,環境聲音可以化成音樂空間,而音樂也可以建造出不一樣的環境構圖,當年今日,環境音樂依舊進駐我們的日常生活,如無印的In-Store背景音樂,早已變成一種簡約生活品味象徵。

  還記得去年教授在曼哈頓一間名為Kajitsu餐廳的音樂奇遇記,因為對該店的混亂Playlist聽到反感,並對大廚表示:「你的食物水準足以媲美桂離宮,不過背景音樂就似Trump Tower!」,於是教授自行為它建立一個「The Kajitsu Restaurant Playlist」成為一時佳話,選曲不乏大量新舊時代的Ambient, Environment 及New Age Music,當然,《環境音樂Kankyo Ongaku》也屬桂離宮的超水準級別。(待續)


(原文刊於am730亞里叭叭專欄@1/3/2019)

2019年2月12日 星期二

亞里叭叭 : 2018 再好好睇


 《黑鏡:潘達斯奈基》
  2018年壓軸人氣話題作,破格回歸真互動實驗,你以為正在主導掌控Stefan嗎?「人人為我,我為人人」值得深思,人生真的有得揀?何只《黑鏡》的Ready Player One,連金主Netflix都玩埋一份,What’s The Fucking is Netflix?夠吊詭,喚回Atari《E.T.》Game個案聯想,亦找到Billy Idol、Ian Curtis、Toyah、亞基拉、New Order、Tangerine Dream、Thompson Twins…集體回憶,還有Relax, Don’t Do It!無限輪迴,再次多謝你,Charlie Brooker!我們都是Stefan!

 《波希米亞狂想曲:搖滾傳說》
  2018年最令人熱血沸騰的音樂傳記話題作,讓我們重新愛上Queen樂隊,何只Rock You,直情Move You!從1970年至1985年之間濃縮點滴,人事起承轉合,笑中有淚,Freddie Mercury與Mary Austin感情起落最得人心,重塑Queen演出名場面,美指鏡頭一絲不苟,Live Aid高仿演出成為佳話,人人睇到熱淚盈眶,再入場一看的大有人在。

 《藉著雨點再愛你》
  14年前後,由日式雨點「說愛你」轉到韓式雨點「再愛你」,完全意料之外的更好看更感動,「忘了,忘不了」是編導李章焄重拍新角度,秀雅與宇振黑夜上山偷看的汽車電影,恰巧同是14年前Michel Gondry《無痛失戀》,足見精密心思,秀雅日記篇,柳暗花明的失憶與回憶,捉緊觀眾情緒,選角選景攝影配樂,比原版更完美無暇,不得不重新迷上孫藝珍。

 《乜都正垃圾》
  Netflix原創劇集《Everything Sucks!》,回到1996年美國Oregon的Boring小鎮,名副其實Being Boring ,主打傳統美式青春校園元素,小情小趣懷懷舊,重遇當代親子友情同性戀價值觀,大玩VHS影帶、56kbps上網、Call機等覆機、卡式帶Jam帶…集體回憶,睇得過癮有共鳴。

 《去你的世界末日》
  James與Alyssa的世界末日,是我對青春無悔,青春殘酷物語,青春之殺人者…21世紀少年大合體,從反建制獨立精英分子角度,看透偽善醜陋的大人世界,新世代革命,想做就去做,向破壞世界原罪者狠批一聲:你們的世界快要末日吧!X你喇!承襲Channel 4出品玩味作風,英式黑色幽默,離經叛道有意思,好比一套片長3小時電影分拆8集放送,已公布推出第2季,值得期待!

 《網絡紅人》
  成人網站實況主播「Camgirl」Lola的幻海奇情,
先來呃Like課金賺外快爭排名,反映現今網絡生態如何病入膏肓,
追逐自我認同是日常,令人茶飯不思,再玩疑似網上黑客操縱Lola帳戶,
掠奪取替她的真身,現實虛疑兩面不是我,到底誰是自己?劇本底蘊有話說,
懸案過程有驚喜,奇妙結局值得反思。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@11/2/2019)

2019年1月16日 星期三

亞里叭叭 : 2018 再好好聽


  繼續2018年好好聽的電影原聲專輯,論最觸動心靈的,必屬《論盡爆煲媽咪》(Tully) 忽然出現的占士邦主題曲,由荷里活21歲女演員Kaitlyn Dever與妹妹Mady組成的Beulahbelle,以清新Folk-Pop手法重唱的《You Only Live Twice》,唱出爆煲媽咪Marlo頓悟覺醒的啟示,擺位妙絕,編唱動人,那一句「One Life For Yourself, and One For Your Dreams」觸發無限思潮,大家又領悟到多少?電影開場不久傳來The Velvet Underground罕有單曲《Ride Into The Sun (Demo Version)》,又是發人心省,48年前的生活預言:「這裡所有事物都變得醜陋,當你自憐地獨坐在家中,當你寂寞又厭惡這個城市,請記住,你只是活在這裡的其中一人…」最後不斷重唱一句「It’s Hard To Live In The City」,試問有誰不共鳴?

  2018年好好聽的新知不少,紐西蘭基督城的女唱作人Indi,原名為Indira Force,處女作專輯《Precipice》,既有迷離Dream-Pop電音,亦滲透新古典秀麗氣質,形同Bjork與Virginia Astley混合體,《Demeter》及《Precipice》確找到濃濃Bjork改造基因,《Cair Paravel》細聽Harp與吹管樂下的典雅構圖,似暗地向Simon & Garfunkel《Scarborough Fair》來個夢幻致敬。

  美國紐奧爾良二人電子組合Video Age《Pop Therapy》,帶來最親切的美式80’s Electro-pop retro風格,將以前可能有感娘娘地的流行曲重新復刻,又變成當代的Futuristic-pop,掌握流行樂壇前輩經典秘方,首首編曲似曾相識不緊要,勝在擅寫同樣流暢悅耳的Hook-Lines及主旋律,成功建立一種別開生面的既遠且近聽後感。

  英國獨立電音廠牌Phantasy旗下又一新晉猛將Gabe Gurnsey《Physical》,混合80’s Synth-Pop、EBM、Electro-Funk、House…不同跳舞元素,全碟14曲一針即落連貫感強,心水推介《Heavy Rubber》、《You Can》、《I Get》及《Ultra Clear Sound》,甚有歐陸電影風情氛圍,高質錄音製作水準。

  法國二人組合Agar Agar首張專輯《The Dog And The Future》,這對電音男女玩懷舊Synth-Pop有板有眼,令我想起當代英國獨立廠牌Survival Records 旗下的Eddie & Sunshine,《Lost Dog》及《Lunatic Fight Jungle》活像80’s爽朗跳脫又帶點玩味,序曲《Made》及
《Sorry For The Carpet》亦不失很70’s 歐洲電子浪漫味。

  黎巴嫩女唱作人Yasmine Hamdan《Jamilat Reprise》,是2017年《Jamilat》專輯的全新電音Remix合輯,各參與單位花盡心思,最愛巴黎二人組Acid Arab《Café》中東Acid Techno版本,與及希臘女電音高手Olga Kouklaki《Balad》。

  法國好好聽尚有 Juliette Armanet首張專輯《Petite Amie》, 其中一曲《Sous la Pluie》鋼琴伴唱Ballad一聽如故,迴盪腦海揮之不去,如果你有聽過70年代西班牙女歌手Jeanette名曲《Soy Rebelde》,自會明白固中感受。

2018 好好聽
2018 再好聽

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@15/1/2019)

2019年1月10日 星期四

亞里叭叭 : 2018 再好聽


  每年好好聽,總不乏新知舊雨,2018年亦喜見不少至愛的名字別來無恙,先說大貫妙子《Pure Acoustic 2018》,兩年前《Symphonic Concert 2016》精選管弦重造後,再來這張自1996年《Pure Acoustic》相隔22年後的同系續篇,以《Cahier》作完美序幕,然後正式開聲演唱《雨之夜明》,不得了,試問怎不又再感動得淚流滿面,比當年首集又更上一層的成熟細膩,百聽不厭的優美旋律,個人推介,是首回收錄現場版本的《Avanturiere》,驚艷全碟。

  Swing Out Sister亦帶來自2012年《Private View》後的全新專輯《Almost Persuaded》,依舊保留一貫SOS都市浪漫情懷,自此一家,《I Wish I Knew》可是對《Where In The World》30年後的終極回應,《Be My Valentine》則以《Forever Blue》結構藍本玩一個重建改造版本,死忠Fans肯定聽出心思所在。

  久違了的Tracey Thorn亦推出隨心出發的回歸新作《Record》,跟合作無間的唱片監製Ewan Pearson,全面玩回最原始的80’s Electro-Dance,如《Queen》、《Guitar》、《Babies》及《Dancefloor》等,足見這位Bedsit Disco Queen重返舞池,魅韻不減,Electro-Funk中板小品《Sister》是21世紀新女性主義之歌。

  Olafur Arnalds《re:member》及Goldmund 《Occasus》同屬2018年常伴耳邊的生活配樂,讓悲傷蠶蝕心靈的避世良藥是這樣,底特律二人電音組合ADULT.全新專輯《This Behavior》,深入Techno及Dance-Punk暗黑跳舞國度,型格十足,整體比前作《Detroit House Guests》更扣人心絃,心水推介《Violet Shakes》及《Perversions Of Humankind》甚有當年Fad Gadget的電音戲劇效果,編玩相當精采。

  至於Arctic Monkeys《Tranquility Base Hotel & Casino》又是2018年最喜出望外之作,忽然轉型玩Lounge-Pop,《Star Treatment》固然一聽傾心,《Golden Trunks》帶點迷幻格局的Ballad小品同樣愈聽愈入神。

  2018年好好聽的電影原聲專輯不少,Thom Yorke首張配樂專輯《Suspiria》未睇先令人驚心動魄,雙黑膠26曲過足奇幻詭異配樂癮,《Suspirium》夜半歌聲淒厲纏身,《Synthesizer Speaks》走入鬼聲怪氣的凶洞,《Voiceless Terror》高頻刺耳的無聲恐懼,成就新世紀恐怖配樂示範。

  聽完《Suspiria》,緊接再聽Johann Johannsson最後遺作《Mandy》簡直成絕配,如此破格的Rock Opera新嘗試,為主角Red混沌複雜的思潮變異,襯托得天衣無縫,實在,如果要為當下這塊群魔亂舞的末世香港地,挑選最反映現況的貼題配樂,肯定非此兩碟莫屬,隨意將任何一曲配套所有本地新聞報導畫面上,真的Voiceless Terror到極點!(待續)

2018 好好聽
2018 再好好聽

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@10/1/2019)

2019年1月9日 星期三

亞里叭叭 : 2018 好好聽


  悲情城市,生存無感是日常,只怕2018不是絕望之最,末世降臨,The Worst Is Yet To Come是理所當然,2018 好好聽,仍是聽到心灰意冷的。

  丹麥Folk/Classical唱作人Agnes Obel《Late Night Tales》是2018年聽得最入心,媲美七十年代歐洲暗黑詭異片的感官之旅,沿途有聲有畫,戲味濃郁,進入子夜迴廊貫穿20首曲目,看似五花八門,實則峰迴路轉,一氣呵成好戲氛,意境非比尋常,其中最愛Roger Webb Sound《Moon Bird》這首罕有絕版珍藏,淒迷幽雅的輕爵士樂配女聲伴唱,如在霧中漫遊,絕色淒美,另一首滄海遺珠Sibylle Baier《The End》,輕彈結他窩心唱出一段感情的終結,Life Is Short But Love Is Old,It’s The End, Friend Of Mine…及Agnes獨家呈獻的《Poem On Death》完場曲,可是整個《Late Night Tales》系列至今,個人認為最出色的首位之選。

  德國電音樂人Nils Frahm《All Melody》,將現代古典、Ambient、Post-Techno 混成自家電音獨門配方,比3年前《Solo》更上一層,美不勝收,《Sunson》妙用Pipe Organ聲效變成別出心裁的節奏構圖,《A Place》簡約細緻層次空間,配套天使之音及弦樂點綴佈局,愈聽愈離地,出走世外逃避現實的最佳配樂,完美得沒話可說,《My Friend The Forest》及《Forever Changeless》優質New Age底蘊夾雜撥動琴弦的衝突氛圍,全碟錄製匠心獨運,2018年其中一張最精采的電音推介荀盤。

  希臘女音樂人Zinovia Arvanitidi《Ivory》,好比一齣愁眉人生配樂,全碟10首鋼琴獨奏,偶以簡約弦樂及和聲襯托下,首首短小精巧,《Inattendu》不思議氛圍背面,滲透歐陸式幻海奇情魅韻,跟接《Fluttering》則向Michael Nyman《The Piano》來個延伸致敬,中段引入仙氣逼人的女聲迴盪,張力十足,2018年另一深宵造訪常客,夜䦨人靜,驀然回首,無限感觸在心頭,坂本龍一與Debussy的混合體,聽到最後一曲《Time》,生有時,死有時,要走的終須要走,Goodbye is Forever!

  Exit North是2018年Steve Jansen的新企劃組合,夥同3位優秀瑞典音樂人Thomas Feiner、Ulf Jansson及Charlie Storm合力泡製一張唯美良品《Book Of Romance And Dust》,不乏一貫Jansen/Sylvian標誌式的Ambient Pop及Post-Progressive之餘,再引入陣陣瑞典的地靈人氣,揉合Thomas Feiner個人作品風格再演化提煉,全碟以動心鋼琴主導,配套一些電結他及色士風,又或Jansen招牌鼓樂,底層舖設淒迷氛圍的空間感,Thomas Feiner懾人聲線不其然令人想起John Grant,《Short Of One Dimension》如果換轉Sylvian主唱,確又找到多少《Gone To Earth》時期餘韻。(待續)

2018 再好聽
2018 再好好聽

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@9/1/2019)