亞里叭叭：YMC 黃色魔童長大了 (下)

　　40年後YMO之遺傳基因聚集在此，取名Yellow Magic Children，簡稱YMC，即時想起上世紀九十年代有線電視的自家音樂頻道，同樣叫做YMC (Youth Music Channel)，曾幾何時，YMO都是全世界不少電音迷的青春集體回憶。

　《Yellow Magic Children #01》共輯錄16首現場曲目，承接上期對選曲編排欠佳問題，第2首即來高野寬個人單曲《你可以在夢中相見》未免有點暄賓奪主，畢竟入場齊賀YMO四十誕辰的樂迷，始終以想聽YMO作品為重點；同樣地，雖喜見前Pizzicato Five女主唱野宮真貴亦有參與其中，卻居然選唱1994年P5舊曲《東京晚上7時》，究竟搞邊科？原來是迎著1979年矢野顯子同名之作《東京晚上7時》而來，咁都得？真的令整個致敬音樂會搞到不倫不類之感！然後，跟她同時出場合唱那位間條男，原來是加地秀基，二人再來多首YMO熱作《Kimi ni mune kyun》，可惜玩得平平無奇，行貨到不得了。

　　另一首格格不入的搞邊科選曲，是YMC結他手高田漣個人作品《GAMES》，首先，最初睇Blu-ray見到他的衣著打扮，十個有九個肯定誤當他是小山田圭吾，直至此曲見到他走出來獨唱才恍然大悟，又要問多一次，到底點解唔玩多首YMO？

　　反觀日本女rapper唱作人DAOKO總算有點心思，將自家作品《高牆上的數千扇門》經由高野寬重新編曲，引入YMO《體操》互動見火花，再與片寄名人合玩《在廣東少年》亦不讓矢野顯子專美，前The Boom樂隊主音歌手宮沢和史，先玩YMO《Lotus Love》不過不失，跟住又玩The Boom代表作《島唄》，一首最著名的沖繩名曲，1987年坂本龍一《Neo Geo》專輯內曾改編過此曲，如今高野寬亦巧妙以YMO《Absolute Ego Dance》加進為中間music break變奏，帶來少少驚喜。至於YMC大樂隊本身亦分別玩了《MAD PIERROT》、《中國女》及《Firecracker》幾首YMO名曲，不知何解，始終略嫌玩得太一般口水Band水準。

　　值得一提，《Yellow Magic Children #01》特別沿用1980年YMO《增殖》十吋黑膠特別版包裝，只是size改為細一點24cm x 24cm瓦通紙外套，並以CD+Blu-ray形式發行，不過，Blu-ray現場錄像曲目卻只得十首精選，總括而言，此碟純粹為YMO死忠而設，講真，聽後感跟預期有頗大落差，只有感問題出於高野寬本身向來玩味不足，平淡乏味所致，不知道YMC仍會否有後續，此碟取名#01，似乎留有後著，如果下次真的出全新專輯，是否應稱作YMCA，百分百Yellow Magic Children Album對號入座。

亞里叭叭 : YMC 黃色魔童長大了 (上)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@21/2/2020)

亞里叭叭 : YMC 黃色魔童長大了 (上)

　　去年YMO四十週年紀念活動停不了，群星向音樂偶像致敬是指定動作，貴為日本電堂級國寶，這些年來YMO致敬專輯早已多不勝數，玩之不盡。

　　信手拈來，由1993年歐美電音混音合輯《Hi-Tech/No Crime》到2000-01年兩套日本群星致敬系列《YMO REMIXES TECHNOPOLIS》，又或高仿造版本Oriental Magnetic Yellow出品，以至重金屬版本Yellow Metal Orchestra、玩中國風的China Music Orchestra、德國電音人Uwe Schmidt主導Senor Coconut & Orchestra別開生面的拉丁改編《Yellow Fever !》、羅馬利亞前衛絃樂4人組合The Balanescu Quartet《EAST meets EAST》等，還有其他如Ukulele、Jazz、Acoustic…各式各樣Tribute Album，然而，今期要介紹這張最新推出的《Yellow Magic Children #01》，可是有史以來最與眾不同的YMO致敬合輯，只因黃色魔童長大了！

　　唱片宣傳文案：「40年後YMO之遺傳基因聚集在此」，輯錄自去年3月14日在東京新宿文化館只此一夜YMO致敬音樂會，參與音樂人全跟YMO三長老曾有合作關係之外，其中兩位演出嘉賓坂本美雨及細野悠太，前者是坂本龍一女兒，後者是細野晴臣孫子，不折不扣Yellow Magic Children黃色魔童是也，坂本美雨先後主唱兩首教授作品，《The Other Side Of Love》是1997年首度父女檔合作，當年才16歲的她以Sister M之名主唱這首日劇主題曲，轉眼又過22年，換來更成熟穩重的深情演繹，而她重唱YMO《ONKAGU》也不是第一次，相信，此曲可是陪伴美雨童年的兒歌也說不定，網上找到一張當年家居生活照片，見到教授與她一起試玩TR-808鼓機親子樂畫面。

　　至於細野悠太亦承襲爺爺一手低音結他獨門配方，出場即來選玩YMO《Tighten Up》，功架十足，有板有眼，彈奏形態流露多少細野晴臣後生時的剪影回憶，然後，到《The Mad Men》成就坂本美雨及細野悠太同台唯一一曲，就只欠高橋幸宏的基因代表，印象中，他只曾跟同屬音樂製作人的哥哥高橋信之，於1983年合作監製過YEN Records《We Wish You A Merry Christmas》聖誕合輯而已。

　　沒錯，演出曲目不限於YMO，也不乏YMO成員的個人選曲，由高野寬領導的YMC大樂隊擔任music session，編奏只算四平八穩，未有太多驚喜，只有序曲《Cue》玩出laid back變奏版較有睇頭，緊接高野寬個人單曲《你可以在夢中相見》，也是1997年由教授負責監製及編曲之作，真心問，是否應該玩多幾首YMO先玩自己歌呢？（待續）

亞里叭叭：YMC 黃色魔童長大了 (下)

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@18/2/2020)

亞里叭叭 : 2019 好好睇

　　回看《2019 好好睇》觀後感，不約而同，好多心水非心水之選，都是戲院內外，這麼遠那麼近，完場後，是歸回現實，還是仍留在電影世界？

　《上流寄生族》如果有中文主題曲，明哥《下流》必屬首選，看著這貧富懸殊的兩個四口之家，自會想起其中兩句歌詞「他們往上奮鬥，我們往下漂流」，電影後段劇情急轉直下，甚至跟「他們住在高樓，我們躺在洪流」不謀而合。

　《冷戰戀曲》以 4:3 黑白片畫面比例，精巧呈現上世紀五十年代東歐，白色恐怖下的冷峻氛圍，完場前，首尾呼應的爛教堂，Zula最後一句「那邊的景色很美」，二人一起行出畫面以外，兩顆宿命的心，譜出令人心疼的亂世戀曲。

　《我們‧異》的平衡世界觀很玄妙，為「異己」賦與新定義，當「殺異己」演化成「自己殺自己」，是一種進化，也是一場革命，涉足宗教、種族、歷史、影子政府、地下世界…比《訪‧嚇》更深層次，好讓有心人自行解讀，是Us也是美利堅。

　《孟買酒店》在港上映不久，斯里蘭卡又發生近似的自殺式爆炸恐襲，又是「祈你老禱」的聖戰延伸，大銀幕兩小時的臨場睇驗，只是恐襲一夜的濃縮電影版，前俄羅斯特種部隊「奄尖」貴賓Vasilli直斥所有聖戰原罪：祈你老禱，真你老主！

　《官謊真相》有政治就有謊言，官謊警謊同聲同戲，真相往往涉及犧牲，踢爆官謊真相有幾難？你說叛國大過天，我說人民知情更重要，得知政權犯罪仍默不作聲等同共犯，是你一世也過意不去的罪孽，香港幾時才有嘉芙蓮？

　《星仔打官司》黎巴嫩貧民窟絕境求生，絕非「法中情」式打官司，法庭只是編導Nadine Labaki為街童發聲的小舞台，星仔走天涯最錐心入骨，Zain是敘利亞真難民，拾荒度日，片末天真笑容如天賜的奢侈品，一個連愛與責任都沒有的國度，多諷刺！

　《綠簿旅友》兩個南轅北轍的人，一黑一白，共度人生中刻骨銘心的公路之旅，愈看愈勾起 1987 年已故導演John Hughes《落難見真情》親切回憶變奏版，亦跟 1989 年《山水喜相逢》有不少共同通點，人就是人，一切所謂種族問題原是荒謬的！

　《從前，有個荷里活》是塔倫天奴由What If做主宰的上乘Pulp Fiction，巧妙植入Rick Dalton及Cliff Booth這對虛構拍檔，翻天覆地玩轉1969年荷里活，形同《阿甘正傳》變奏版跟Charles Manson兇殺案交叉感染，波蘭斯基一定睇到百感交集。

　《小丑》生於逢時，似為港人加油異曲同聲，帶出笑醒比覺醒更有革命新啟示，跟《V煞》、《搏撃會》及《Mr. Robot》同屬殊途同歸反社會聯盟，貧富懸殊極權統治下，同聲同氣向崩壞制度說不，Hildur Guonadottir配樂與Joaquin Phoenix是本片成功關鍵。

　《Midsommar》未有在港上映，連本地片商都受不了《祖孽》導演Ari Aster異類邪風，分手主題都可以當邪片拍，如《森魔》式與世隔絕圍爐村落，邪教祭典犧牲獻品殿後，實則飛越瘋人村，沿途繼續強迫不安，瑞典背景，美指拍攝講究，比《陰風陣陣》更邪異更匠心獨運。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@20/1/2020)

亞里叭叭 : 2019 好好聽

        回看去年 2018 好好聽，序言是這樣：「悲情城市，生存無感是日常，只怕 2018不是絕望之最，末世降臨，The Worst Is Yet To Come是理所當然，2018 好好聽，仍是聽到心灰意冷的。」結果，2019 成為我們畢生難忘的一年，最壞的是否依然尚未來臨？今期暫且收拾心情，跟大家分享遲來了的《2019 好好聽》。

        始於《2014 好好聽》不再以年度十大作總結，只想選出一些「合耳緣」心水之作，「合耳緣」也就是比較聽得多，起碼這一年內曾經吸引自己重覆聆聽，活在「資爆」當下，過耳雲煙多得是，過耳不忘買少見少，來到 2019，就更難上加難。

        首先，《ANIMA》肯定是 2019 最喜愛的唯一，先有由Thom Yorke 與Paul Thomas Anderson為Netflix合作的同名音樂短片出發，不斷翻睇，絕無厭倦，你總找到大量惹人啟思的隱藏密碼，好比夜行車廂內一場白日夢與「清醒夢」混合體，Do You Have Trouble Remembering Your Dreams？然後，《ANIMA》橙膠轉出反烏托邦末世電音時代革命，由《Traffic》一句「Party With A Rich Zombie」逆線行車覺醒論，到《Not The News》開首即問「Who Are These People ?」，還有媲美Radiohead《A Moon Shaped Pool》專輯內《Daydreaming》續篇的淒迷Ballad《Dawn Chorus》，天亮了，當白日夢變成風土病，日染的病要等夜裡生。

        2019 環境那麼壞，也需借環境音樂調適心情，由Light In The Attic唱片廠牌推出的《環境音樂Kankyo Ongaku》，25首日本Ambient環境音樂珍藏重見天日，由波蘭Ambient/Avant-Garde二人組合Visible Cloaks成員Spencer Doran悉心輯選，應記一功；另一張Brian Eno《Apollo: Atmospheres And Soundtracks (Extended Edition)》也帶來不一樣全新感官氛圍，阿波羅11號發射升空50周年紀念之年，地球竟仍尚存共產主義獨裁統治國度，多可悲！

        2019 好好聽女聲，Blonde Redhead名將Kazu Makino處女作《Adult Baby》魅韻不減，電幻人聲迷離絕色，美國聖路易斯唱作人Angel Olsen第4張專輯《All Mirrors》亦美不勝收，心水推介《Spring》動人心靈，而FKA twigs《MAGDALENE》玩Art Pop加R&B感染力十足，跟前作《LP 1》闊別5年，型格依然。

        不得不提，坂本龍一為韓國動畫《My Tyrano: Together, Forever OST》原聲配樂，出奇不意重拾很八十年代最拿手的電氣配方，首首旋律優美，是去年大家睇漏了眼的教授配樂佳作；Portishead長期處休，Geoff Barrow自家迷幻實驗組合BEAK> 卻非常勤力，全新4曲EP《Life Goes On》又是 2019 好好聽之選，主題曲似聽到Kurt Cobain參與主唱的Kroutrock / Prog Rock新變種，其他還有The Specials《Encore》及New Order《(No,12k,Lg,17Mif) So it goes..》兩隊英國戀殖共鳴良音，本地獨立出品亦有Serrini《邪童謠》、話梅鹿《Insufficient Postage》、Afterglow《Different Light》及粉紅A《為藝術犧牲》。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@10/1/2020)