亞里叭叭 : The Chameleons 曼城後崩變色龍（二）

        整個八十年代，The Chameleons只曾出過3張專輯《Script Of The Bridge》、《What Does Anything Mean? Basically》及《Strange Times》後，於1987年便告首度解散，他們一直成為當代被低估/忽視的出色Post-Punk樂隊，或跟先後轉換3間唱片公司，令唱片宣傳及接觸層面未夠廣泛有關，在樂迷心目中，貴精不貴多，3張皆屬優質代表作，「變色龍三寶」媲美「Tears For Fears三寶」一樣，百聽不厭。

        曾幾何時，我會將The Chameleons《Intrigue In Tangiers》、Tears For Fears《Watch Me Bleed》及The Mission《Blood Brother》稱作「熱血三寶」，並串連一起輯錄於自己的Walkman精選，少年已覺人生是灰色的，另一個人至愛《Pleasure And Pain》，Mark Burgess形同一種救襩呼喚，第2段的Pre-echo人聲效果最深印象，當然，1986年《Strange Times》專輯確曾展示變色龍步入成熟蛻變新階段，《Swamp Thing》及《Tears》仍是他們最得人心的細碟名曲，前者曾被當代本地獨立樂隊Octave Of Prayers重玩於著名的「地下音樂會」系列，後者的結他前奏引子，亦成為達明一派《傷逝》的創作藍本。

        Mark 曾表示他們的曲風探索，由當年參與Lillywhite Session開始成型，幕後主腦就是當時U2監製Steve Lillywhite，結果，The Chameleons初出道加盟Epic旗下的首張細碟《In Shreds》亦由Lillywhite監製，原來合作過程最初不太如意，Lillywhite竟嘗試引用Linn Drum電子鼓機來強化曲風，跟他們預想類似U2那很Lillywhite標誌式澎湃鼓聲效果原意不同，後來，Epic不太滿意《In Shreds》表現，另一曲《The Fan and The Bellows》因有自瀆兩個字，致令Mark跟Epic鬧意見，最終只發行一張7吋細碟就解約；後來《In Shreds》並未收錄於《Script Of The Bridge》內，卻可找到細碟背曲《Less Than Human》，此曲一直是Mark的個人喜愛，較早前的外國網台專訪，Mark就只選播了《Less Than Human》，相信1月5日Music Zone少不了此曲。

        想尋回最早期的The Chameleons珍貴作品，1986年 Hybrid Records推出的《The Fan and The Bellows》合輯，絕對值得一聽，幾首由Lillywhite監製單曲包括《Nostalgia》兩個版本，那種不修飾的搖擺原味，引証搖擺雙周刊所說「比U2更出色」，絕非虛言。（待續）

The Chameleons 曼城後崩變色龍（一）

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@22/12/2017)

亞里叭叭 : The Chameleons 曼城後崩變色龍（一）

        還記得前年Clockenflap壓軸登場的New Order盡在今夜，全場忘我大合唱 《True Faith》時，到副歌「I Used To Think That The Day Would Never Come」一句即時感觸淚崩，這些陪伴自己成長的英倫良音，轉眼又是三十多年的情感堆積，想不到，世事真的無絕對，明年1月5日，另一同來自曼徹斯特的Post-Punk樂隊The Chameleons，亦將會首度來港演出。

        回到1986年，多得搖擺雙周刊全力推介The Chameleons，並為他們第2張專輯《What Does Anything Mean? Basically》作本地獨家發行，推出限量版Gatefold粉紅透明膠，唱片宣傳更以「比U2更出色？」為標題，那個夏天，開始愛上曼城變色龍，初聽感覺就如Tears For Fears《The Hurting》眾生大觀園，與U2搖擺激情混合體，放下唱針轉出來的純音樂序曲《Silence, Sea And Sky》，淒美琴音氛圍佈局，跟1990年Angelo Badalamenti《Twin Peaks》主題曲一脈相連，緊接上《Perfume Garden》、《Intrigue In Tangiers》及《Return Of the Roughnecks》…等，首首熱血見張力，結他效果營造唯美空間感，配合主音歌手Mark Burgess懾人迴盪的聲線主導，一首歌一個實況故事，編曲意境別出心裁，時至今日，仍是自此一家的The Chameleons獨特聲音風格，相隔30年後，感染力絲毫沒減。

        一切為何？邊聽邊看唱片封面的手繪抽象圖畫，兩面黑膠唱片是腦袋，左腦有一隻白鴿，右眼是一個地球，背景是藍天白雲，你會找到不少啟思聯想，《Intrigue In Tangiers》是全碟個人至愛，一首屬於夏天之歌，由一段帶點感傷的結他獨奏作引子，曲風跟後來另一代表作《Tears》同出一轍，然後才轉入激盪節奏，歌詞開首唱出「Oh, When It’s Summer and The Skies Are Glass」，最巧妙是曲末又返回夢幻時刻，重覆提問「But When You Sleep, Where Do You Go？」答案卻是不知道，只知道今天再重聽，一字一句，恍如隔世是這樣。

   「What Can You Do When You See No Future In Front Of You？You Hate What You See, But What Can Be Done When There’s No Way Out？」（待續）

The Chameleons 曼城後崩變色龍（二）

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@15/12/2107)

亞里叭叭 : 滴柏芝舞致敬同樂

　　打從5月5日在瑞典斯德哥爾摩首場始動，Depeche Mode《Global Spirit Tour》已進行得如火如荼，身邊不少友人早已安排今個5、6月，分別到歐洲不同站作現場親身體驗，YouTube同時湧現大量演出片段逐曲睇，焦點選曲必屬特別向David Bowie致敬的《Heroes》，早前才於《達明卅一派對》聽過達明一派的致敬版本，如今輪到DM在黑旗飄揚下，用其藍調搖擺曲風，甚至有點似他們在錄音室的Bare Version系列手法，既簡約即興，亦懾人心靈，革命必需要同心，是「識英雄重英雄」，也是「英雄所見略同」。

　　偶像向偶像致敬，今個周末，6月3日，我們亦有一個「滴柏芝舞36年Tribute To Depeche Mode」致敬同樂日，多得一班熱愛DM有心人眾志成城，適逢新碟《Spirit》面世，再加上《Global Spirit Tour》，是時候為大家追聽36年的電音偶像回顧過去與今天。

　　是次致敬同樂日，主要分為日與夜兩部份，先說由下午1點至6點的活動內容，場內將設置有DM珍藏展覽及二手黑膠區之餘，期間還有不同嘉賓講座環節，3位盡是資深音樂人，包括袁智聰、梁兆輝及Cello Kan，跟大家分享他們與DM的二三事，而梁兆輝更以DJ Bling身份，作客席現場DJ-ing，值得一提，當日還有Vince Clarke的最新香港獨家專訪錄像片段現場播放，整個下午時段，免費入場。

　　梁兆輝表示：「DM是啟蒙我們這一代愛上英式synthpop和industrial sound的組合，Gore的美麗旋律，Wilder和早期Clarke的實驗性電子編奏，加上Gahan越老越見火候的騷搖唱腔，實是絕配！他們是一隊不斷求變而非一味食老本的組合，試問沒變化石的恐龍，我們還可以數得出那些？Tribute DJ set會送上許多我深愛的DM remixes，當中還會碰上一兩首Yazoo和Erasure的經典。」

　　我們都是這樣聽DM 大，袁智聰憶述初接觸DM的第一次：「那是當年他們上EYT（歡樂今宵）演唱《See You》及《The Meaning Of Love》，當時來說是很新鮮的電子感覺，他們亦很年青很Fresh ！」

　　當然，提到最難忘的DM音樂會親身體驗，1994年3月16日政府大球場一夜是眾望所歸，梁兆輝：「是我們這一代歷史性的一次青春祭，很不一樣的年代，當時仍在主持豁達音樂天空，英倫電子可以擠滿一個大球場，何等可一而不可再的盛世。今年6月22日會飛柏林看他們的Spirit Tour。」

　　袁智聰：「最感動是現場聽到《Somebody》，完場後，由Andrew Bull帶我們入後台參與After-Party又是意外驚喜，見到Martin Gore在打碟。」

　　Gravity Alterstra成員Alok：「由頭唱到尾，絕對係香港其中一個超難忘演唱會之一。」

　　沒錯，是夜還有一場DM Tribute Gig，4個演出單位包括Gravity Alterstra、行山遇著閃電、James Ting及亞里安 x Alan Ip，巧合地，今回各單位都改編多首80s年代早期DM選曲。

　　Alok：「今次將會重玩《See You》，選曲確有難度，因為既要合適Janni主唱，亦要同時變成GA自家風格。」

　　由周錦龍、Andy Aroma及Aron Aroma組成的行山遇著閃電：「我們覺得DM同其他電子樂隊不同，是比較有深度，今次係第一次玩DM Cover，我們選了《Get The Balance Right》，因為想玩好耐。」

　　至於資深音樂製作人James Ting也是DM忠實樂迷，到時將為大家自彈自唱兩首DM正歌，而電音好友Alan Ip與我則會選玩來自《Speak and Spell》專輯作品，Get Back To Where We Once Belong是這樣。

　　This is More Than A Party, and let’s have a Black Celebration on this Saturday Night!

「滴柏芝舞36年 Tribute To Depeche Mode」

主辦單位：OurRadio / Hong Kong 2^nd Hand Vinyls Records Fair / SAAL

日期：6 月3日（星期六)

時間：1pm – 6pm (免費入場) / 8pm - 10pm (票價$160)

地點：Hidden Agenda (九龍觀塘鴻圖道80號鴻圖工業大廈)

專題講座：袁智聰、梁兆輝及Cello Kan

現場表演：Gravity Alterstra、行山遇著閃電、James Ting及亞里安 x Alan Ip

購票詳情：

方法1 – 透過以下Facebook專頁預留門票

http://www.facebook.com/events/173368309856428/

方法2 – 6 月3日即場購票

*主辦單位保留一切最終決定權

（原文刊於am730亞里叭叭專欄)

　　　　　

亞里叭叭 : 坂本龍一 音樂年鑑

　　上兩期跟大家分享坂本龍一 《async》專輯的談生論死，今期繼續有教授的「音樂年鑑」，一個以「一年一集」形式推出的合輯系列，主力輯選教授不同年代的工作報告，當中包括廣告音樂、為不同展覽活動的特製配樂、現場錄音、及從未發表的音樂作品…等，全屬難得一聽的教授罕有私藏，自2015年首輯《Year Book 2005-2014》及去年《Year Book 1971-1979》後，今年最新推出的是《Year Book 1980-1984》。

　　先來簡單回顧首兩集的心水推介，《Year Book 2005-2014》2CD共30曲，碟一只有6首全ambient選曲，2006年為Nokia 8801手機廣告創作了十首配樂系列，教授選輯其中至愛兩首《Nokiartek-pf01》及《Nokiartek-pf10》意境超凡，碟二有多首鋼琴主導的廣告配樂，如NHK電台40週年《FM40》及「洋服之青山」50週年紀念《Blu》，還有將2011年跟相對性理論合作的《QMSMAS》，來一個2015全新編曲版本，美不勝收。

　　然後，《Year Book 1971-1979》3CD共27曲，重回早期教授的音樂世界，碟一有3首古典樂章，可窺探出日後教授編寫電影配樂的原型所在，1975年為少年少女合唱團編寫《阿星河Rikoppuomanai》清新晉永的當代J-pop，依然繞樑三日；碟二有以樂手身份客串為Niagara Triangle玩奏的《Parade》，正是由大瀧詠一、伊藤銀次及山下達郎組成的樂隊，1976年為女歌手Kawarano Hikoojoo 《川原之飛行場》展示的輕爵士流行編曲手法，一聽如故，1978年《宇宙》則有教授的70s太空音樂之旅；碟三是1978年為森本恭正教授「個展」的演奏組曲，名為《Memories Of Nazca》的13首系列作品，現代音樂與實驗音樂共冶一爐。

　　至於最新的《Year Book 1980-1984》單CD 共17首，選曲以Live Version為主，跟上兩集大不同，打頭陣即來跟日本實驗音樂人Phew合作的《終曲》現場版本，比唱片版本玩得更重即興實驗效果，然後，竟收錄來自1981年YMO《BGM》專輯內的《Happy End》自家版本，聽落似是教授當年原裝的demo，感覺截然不同；個人而言，對於1981年教授參予的一張7吋細碟《Computer Grandma》情有獨鍾，那是一首很爽朗的電子流行曲，源自當年NHK-FM「坂本教授之電氣的音樂講座」，由一位來自東京放送兒童合唱團的小朋友主唱，極其跳脫可愛，B-side則是自己極喜愛的一首純音樂《Foto Musik》，一貫教授招牌的Techno-pop曲式，可惜此細碟從未推出CD-Single，怎料，今次終於重見天日，不過再睇真一點，是《Foto Musik (Dub)》而非原裝版本，講真，雖則很rare ，卻Dub到支離破碎，失望而返。

　　其他現場錄音繼續驚喜不絕，1982年4月NHK 509 studio，《The Arrangement》改以樂隊編奏別出心裁，《Happy End》半即興手法亦耳目一新，《Demo #6》及《Piano Pillows》更是未收錄任何大碟的曲目；1984年12月神奈川藝術祭，由教授聯同資深音樂家高橋悠治及著名即興古典鋼琴家高橋愛，三人聯手合作的經典演出，一連玩了《Merry Christmas Mr. Lawrence》電影配樂5首選曲，同名主題曲現場演奏百聽不厭，這些年出現過不少驚艷版本，當年原來曾有如此organic鮮味版，《Last Regrets》及《The Fight》亦凸顯這個Trio組合功力何其深厚，同樣地，《Tibetan Dance》、《M.A.Y. in the Backyard》及《Grasshoppers》又是聽慣聽熟的教授名曲，卻從未聽過這麼不一樣的即興jamming現場版本。

　　最後一提，來自阿姆斯達丹的唱片廠牌Rush Hour Recordings，今年亦為教授推出《Thousand Knives》RSD特別限量版7吋細碟，背面單曲為《Plastic Bamboo》，須知道，1978年教授首張個人專輯《Thousand Knives》並沒有推出任何細碟，可說是fans期待已久的珍藏。

 (原文刊於am730亞里叭叭專欄@23/5/2017) 

亞里叭叭 : 坂本龍一 《async》 談生論死（下）

　「No need for a date: I was, I am, and I will be, Cities and seas, iridescent, intensified, A mother in tears takes a child on her lap…」Arseny Tarkovsky 《And this I dreamt,  and this I dream》1990.

　　甚麼是生命？Life is a wonder of wonders, and to wonder？從《Life, Life》聽到David Sylvian感性誦讀二十世紀著名俄羅斯詩人Arseny Tarkovsky以上作品，教授靜化心靈的ambient佈局，混入點點東方魅韻的琴音，腦海出現了Terrence Malick《生命樹》的畫面，是一片白茫茫的未知空間，正如上期我對《async》唱片封面的分析觀後感：「人生無常」。

　　教授最初構思《async》創作過程，正是以「為Andrei Tarkovsky一套從未出現過的電影編寫配樂」作出發點，這位已故俄羅斯名導Andrei Tarkovsky，正是Arseny Tarkovsky的兒子，英瑪褒曼曾這樣形容過Andrei Tarkovsky：「他創造出忠於本質的新電影語言，捕捉到生命的反射面，將生命變成一場夢。」與此同時，教授亦從自己最貼身的生活尋找啟示，他說：「我只想把自己日常聽到的聲音全紀錄下來，每天接觸到的一事一物，不管是任何樂器或其他物件。」於是，我們可從一些製作片段見到教授拿著收音咪，走在街上收集不同的生活實況聲音。

　　無疑，《async》絕對有別於教授以往任何一張個人專輯，那份沉重愁緒，等同一趟非一般的靜修體驗，久久未能容易釋懷，他表示：「我確曾認為這會是自己最後一張作品。」難怪，為《async》揭序的開場曲《andata》來得那麼壯嚴而傷感，先由教授一貫感人ballad鋼琴獨奏始動，主旋律已感動如常，隨後卻轉交由Organ主導，並引入一些ambient聲響作出干擾對沖，越聽越似教堂上的一場葬禮進行曲，這些由結他及電腦建構的噪音聲效，出自教授合作無間的好友Christian Fennesz手筆，他說：「從他身上學到最重要一點，就是音樂上的沉默，世上沒有人可以令兩粒音之間製造如此無盡空間感，就只有坂本龍一。」

　　碟內另兩曲《solari》及《ubi》都跟《andata》同出一轍，同屬觸動人心的ballad延伸，前者滲出多少70s年代的歐洲電影配樂魅影，尾段甚至帶點Giorgio Moroder式配樂變奏，後者斯人獨憔悴的鋼琴背後，全程以一個節奏穩定的訊號聲效導航指引，哪會是脈搏仍跳動的生存啟示嗎？《stakra》則回到《子貓物語》的八十電氣化再造， 《tri》的連串鏗鏘敲擊聲效，跟主題曲《async》以不同撥弦聲響層次，帶出兩極化的即興實驗處理，教授所指的混沌展現是這樣。

　《async》最後兩首ambient曲目的無限意境，是剎那天地，一切皆空氣，學懂如何放下，不知道《ff》是否對我們認知的fast forward來個終極反差，如霧鎖般的慢活氣場，放緩身心直到懸空階梯，自會找到這個秘密花園《garden》所在地。

　　事實上，早前3月在田納西洲舉行的Big Ears Festival，《async》亦曾以5.1 surround sound作率先試聽會，及後由4月4日至5月28 日，亦於日本涉谷Watari美術館舉行「坂本龍一設置音樂展」，特別設置一個專門房間，配套視像及環迴音響，讓大家親身感受《async》，正如David Sylvian剛於本月初在FB上，發表以「坂本龍一最精雕細琢而美麗作品」來推介的post；最後亦特別以印於2012年Sylvian的官方年曆上，取自日本著名存在主義作家大江健三郎的一段句子，來跟本文序Arseny Tarkovsky作前呼後應。

　「My mother said, Even if you die I will give you birth to you again. I asked, Wouldn’t it be a different child ? And she said, I will teach that child all of the things that you know…」大江健三郎。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@16/5/2017)

坂本龍一 《async》 談生論死（上）