亞里叭叭 : 新秩序崩潰之夜

        這幾個月，真的八十情意停不了，先有Spandau Ballet，然後Blaine L. Reininger，繼而玉置浩二，新鮮出爐有New Order；踏入12月，尚有《星球大戰：原力覺醒》熱切期待中，夫復何求。

        剛剛星期天，初來埗到Glockenflap，全日興奮指數循序漸進，首場是丹麥Dream Pop/Post Rock五人樂隊Sleep Party People，午後兩時半烈日當空下，跟迷幻氛圍化的音樂在抗衡一樣，望著他們一身長兔耳制服唱出《In Another World》時，卻聯想起電影《死亡幻覺》的迷離境界，一個很不錯的是日熱身。

        跟著，是去年極喜愛的冰島Minimal Techno二人組合Kiasmos，之前錯過了Olafur Arnalds來港個人演出，今次總算可以現場親身沉溺於Kiasmos的低迷潛心魅韻之中，近一小時多Non-stop 形式演出，Olafur與Janus Rasmussen於早已預設的programming作現場調理，Olafur有時也會出錯於節奏聲軌加減的準繩度，整體非常隨心所欲，現場重低音Sub-woofer氣場全面攻陷，配套沿途很漫不經意又帶點詩意的唯美影像，極盡視聽之娛，原本在家唱盤細賞已夠好氣氛，如今現場版本是另一昇華層次，兩首較Up-tempo一點的《Swayed》及 《Bent》促令大家Natural High舞動起來，《Looped》及《Thrown》繼續美不勝收是預料之內，就連台上一位外藉守衛員也禁不住兼任舞伴投入Kiasmos演出中，完場後，Olafur親善出來跟Fans短聚，我的《Looped》及《Thrown》兩張 EP成功簽名留念。

        轉眼又入夜，Nile Rodgers ＆ Chic先帶我們回到70s Disco Funk好時代，《Everybody Dance》、《Dance, Dance, Dance》及《Le Freak》，聽著跳著跟住一起唱，百分百「開心番埋嚟」導賞團，接上Nile Rodgers一連串金牌監製勁歌金曲經典，《Like A Virgin》、《Notorious》及《Let’s Dance》又勾起大量80s集體回憶，編奏唱完全專業級水準，正如Nile Rodgers笑言他們不是Covers Band，聽完他細說這些年抗癌故事分享，令《Get Lucky》更引來全場起哄有共鳴的高漲熱情，最後以《Good Times》來個大圓場，最美好的風光是否真的只留在上世紀？

        當Chic完場後，沒多少人打算離開，大家極速爭相向台前方向預留最佳位置，新秩序之夜終告出現，距上回1985年Canton Disco之夜，剛好一個30年的回歸，以新碟《Music Complete》第二曲《Singularity》作序，全場情緒一觸即發，《Crystal》及《Restless》狂熱過後，催淚第一撃《Your Silent Face》 喚回多少青春殘酷物語，背景仿電影Opening的畫面片段，匠心獨運將成員名字及曲題按序亮相，事實上，今回Tour的Video Footage全屬製作有心思，樂隊演出亦再沒以往般蝦碌，起碼結他手Phil Cunningham打Drum-pad不再如Peter Hook經常甩拍子，Bernard Sumner也沒太多尷尬的「浮屍舞」動作，新碟兩首人聽人愛的《Tutti Frutti》及《People On the High Line》雖欠La Roux合唱，依然好玩有Funk，《Plastic》本身已跟Pet Shop Boys《Axis》成雙成對的連貫同感，現場Visual同樣配上一些很科幻CG畫面，十足十PSB變奏版，後來，大家得知PSB當晚原來真有在後台撐NO場，更妙絕!

        催淚第二撃《Bizarre Love Triangle》及《Perfect Kiss》不用多說，這麼遠，那麼近，我們都是這樣長大的。至於個人崩潰位來自《True Faith》副歌的一句「I Used To Think That The Day Will Never Come」，NO就正在面前演唱，忽然很不思議的夢幻聯線，邊唱邊聽邊淚流滿面當場，安歌先來Joy Division國歌《Love Will Tear Us Apart》誰不失控狂呼，Ian Curtis相片亮相再有「Forever Joy Division」字句，NO三人心意盡在不言中，最後又怎能沒有《Blue Monday》壓軸登場，Bernard即興指出維港唱出「I See A Ship In The Harbour」是神來之筆。

        完場後，西九的Harbour Stage遍地棄置的膠杯膠水樽被離場群眾踢動發聲時，那聲效頗似曾相識，想一想，不就是紅館本地騷的吹氣膠棒棒的異曲同功之妙。

        是夜NO三十年回歸夜，試問有誰不崩潰落淚？

        開心時光過得特別快，但願Show長久的話，我還想聽到《Sub-Culture》、《1963》、《Thieves Like Us》、《Round & Round》、《Vanishing Point 》、《Spooky》、《World》、《Here To Stay》…

        Hyper停不了，完場跟好友聚舊，卻得悉原來國內及台灣當年先後有人改編《Blue Monday》，結果，凌晨時份的某間翠華茶餐廳內，不斷傳出一首名為《愛像青橄欖》的不同版本，編曲演繹到歌詞絕對驚為天人，真的笑到人都癲，不妨上網找來一聽，在此必要多謝前上海電子組合IGO成員B6 提供有關資訊。

All photos by arion au yeung

（原文刊於亞里叭叭專欄@1/12/2015)

亞里叭叭 : 玉置浩二管弦夜

　　你有聽過「音樂殺人」嗎？初認識這個名字始於1980年高橋幸宏《Murdered By Music》專輯，後來也成為自己電台節目《不設劃位》內一個音樂環節之名，沒錯，音樂是可以殺人，一粒粒美不勝收的音符旋律，等同一粒粒子彈直撃心靈一樣，個人而言，如此優質的音樂殺手有好幾位，而坂本龍一、Ennio Morricone及玉置浩二肯定是頭號之選，這三十幾年來，近乎百發百中的往績，後無來者。

　　當初得知玉置浩二最新巡演是跟管弦樂團合作既興奮又疑慮，皆因明明注定是天作之合，怕就只怕香港之夜會否變成傳統港樂化，即是本地歌手曾流行一時的「港樂系」演唱會，印象中，大多數編奏表現比較平板乏味，整體感覺總予人一種很硬生生的不協調效果，為Grand而Grand的粗枝大葉，尤其是Brass Section編排部份最易出事，既「娘」且「削」屢聽不少，幾年前譚校長《愛的根源》重新現場演繹是最佳例子。 　

　　後來，聽聞原來是次玉置浩二巡演編曲是由日本音樂人負責，再從YouTube看過大友直人跟玉置浩二合作的《33年之新境地》電視演出片段，終可放下心頭悉心期待，直至是夜開場Overture亮起一刻，那是幾分鐘的玉置浩二金曲Medley濃縮演奏版本，感覺仍是很重港樂編奏取態，結果真如所料，場刊上編曲者部份是印有5位音樂人名字，最後一位正是跟趙增熹經常合作的符元偉，然後，這個Overture亦是香港演唱會自家版本，跟日本不一樣，可能就是一個熱身的指定動作吧。

　　Overture序曲後，終於正式由另一首純音樂《憧憬》揭序，然後玉置浩二出場接唱《Roman》一曲，心水清的樂迷，必知道此為玉置浩二1993年第二張個人專輯《憧憬》的開首兩曲，加上Encore前的完場曲《呼喚》亦是來自此碟，可見玉置浩二是別有用心，事實上，當年《憧憬》專輯本身亦用上頗多弦樂編奏並以Love Ballad為主，早成為玉置迷至愛之作，是夜久違了的驚喜重遇。

　　只怪玉置太多靚歌，今回管弦夜扣除3節序曲，實則只唱了18首選曲，其中有5首更只是Medley形式演繹，如果可以換歌的話，放棄《Gold》及《其它以外》兩首新曲，換成《冰點》、《Only You》、《Juliet》這幾首現場稀客就更好，個人奇想是如果改編2002年為中森明菜創作的《永遠之扉》必成絕配佳話；玉置浩二以簡單英文跟大家溝通，一句「I Think Dream Continue」後，即帶出《夢之延續》是感動必殺位，首次在港演唱《李香蘭》是話題焦點，神級演繹不絕於耳，再搞鬼唱出「像花雖未紅」幾句中文歌詞，連接《酒紅色的心》及《拒絕再玩》都以此技倆搞氣氛，後者更全場拍掌打拍子，跟《田園》成為當晚較重節奏感的選曲。

　　話雖此說，《熱視線》又是Fans另一驚喜絕讚，聽足30 年安全地帶熱血沸騰原版，如今竟忽然變身中慢板的感性Ballad，不得不讚編曲處理的匠心獨運，事實上，整晚編曲盡見日本音樂人的細膩筆觸所在，成功令玉置浩二首本名曲層次更昇華，加上玉置浩二愈唱愈醇美，就只差在場館天生不是管弦演奏地，現場包圍感嚴重不足，幸好玉置浩二聲線迴響感染全場，完場後，心想如果可以在文化中心舉行就更完美，友人卻反問：「到時不知要搞多少場才歸本？」你看日本巡演的場所，全屬文化會館之類，畢竟香港搞演唱會始終是一盤生意。

　　12月8 日東京最後公演後，由於好評如潮，巡演將於明年1月至4月繼續舉行，並命名為「Koji Tamaki Premium Symphonic Concert-Curtain Call : Brilliant Nights For The New World」，據知，門票將連同特製DVD同步發售，不知到時又可會再來香港搞Part 2呢？

（原文刊於am730亞里叭叭專欄@17/11/2015)

亞里叭叭 : 我愛邦樂 (下)

　　剛睇完《鬼影帝國》有點遺憾，點解主題曲《Writing On The Wall》可以如此沉悶乏味，中段Sam Smith的高假音演繹好難聽，完全找錯歌手唱錯歌，此曲明顯想延續上回《Skyfall》之勢，以曲論曲，《Skyfall》無論旋律編曲到Adele演繹均屬水準之上，故此，今集開首邦迷例必期待的Title Sequence完全給比下去，這也是後John Barry時期遺留下來的邦樂問題。

　　自1987年John Barry負責最後一套邦樂《The Living Daylights》後，曾有一段日子的邦樂是失去方向感，好像1989年Michael Kamen《Licence To Kill》及1995年Eric Serra《Goldeneye》是最佳例子，既要從玩出個人風格，又不失邦樂標誌特色之間取得平衡是難度挑戰，直至1997年英國電影音樂人David Arnold主導下，聯結不少出色音樂單位如Pulp、Propellerheads、Iggy Pop、Chrissie Hynde…等，推出一張名為《Shaken And Stirred: The David Arnold James Bond Project》致敬合輯，引來John Barry注意，並引薦他擔任《Tomorrow Never Dies》配樂之職，邦樂又再重入正軌，需知道David Arnold本身是不折不扣的John Barry邦樂迷，難怪由他接任後的5套邦樂，有板有眼，嬴盡多少邦迷歡心。沒錯，自《Skyfall》及《Spectre》換來Thomas Newman後，總是誤差了一點點，較偏近一般荷李活懸疑動作配樂格局，邦樂風味蕩然無存。

　　同樣地，邦片主題曲亦足以影響大局，由早期唱家班如Shirley Bassey、Tom Jones、Louis Armstrong、Matt Monro驚艷壓場感，又或流行女歌手如Carly Simon、Rita Coolidge及Sheena Easton 滲出不一樣的浪漫，甚至樂隊組合如Paul McCartney & Wings 、Duran Duran、a-ha及Garbage注入型格時代感，幾乎首首皆精，百發百中，成為耳熟能詳的長青金曲，聽到主題曲自會勾起該套邦片的一些事一些情，你是會懂得跟住唱的，絕對經得起時間考驗的好歌，個人至愛包括有《We Have All The Time In The World》、《All Time High》、《For Your Eyes Only》、《Nobody Does It Better》、《A Time To A Kill》、《From Russia With Love》、《You Only Live Twice》、《The World Is Not Enough》及《Die Another Day》…等，多不勝數。

　　John Barry簽名式邦樂風格影響深遠，除了忠實信徙David Arnold外，Swing Out Sister創作靈魂Andy Connell亦是受惠者，從他們首張專輯的純音樂《Theme From It’s Better To Travel》已可見一班，至於九十年代英國Bristol盛極一時的Trip Hop，混合仿電影配樂氛圍跟Hip Hop及Electronica元素共冶一爐，三寶之一Portishead亦同樣表示喜愛John Barry的懸疑間諜片配樂。

　　至於本地樂壇，當然不得不提有港版占士邦之稱的《最佳拍檔》系列配樂部份，不難找到好多邦樂影子所在，不過，由許冠傑唱作的幾首主題曲，卻絲毫沒有任何邦片主題曲餘韻，唯一只有1983年《最佳拍檔女皇密令》插曲《偷心的人》較重John Barry邦樂式浪漫舖排，編曲亦借用典型Spy Chord，一聽如故，1989年達明一派《意難平》有一首《我有兩個》亦有點邦片主題曲型格，然而，同年另一個二人女子組合Echo首張同名專輯，亦將《All Time High》改編成《誰來伴我闖》。

　　這些年來，邦樂翻玩版本仍是沒完沒了，個人推介1979年日本電音大師松武秀樹 與 K.I. Capsule合作的《007 Digital Moon》，單看封套上傷痕累累如木乃伊的占士邦海底城造型已夠一絕，全碟以松武秀樹招牌式東洋電音手法重新編奏10首邦樂，當時來說，絕對是相當劃時代的改編版本，就是如今重聽，依然值得回味。

(原文刊於am730亞里叭叭專欄@10/11/2015)

亞里叭叭 : 我愛邦樂 (上)

　　世上有些聽似簡單的音調，卻足以影響超越半世紀，就以這四個音諧為例：E+B、E+C、E+C#及E+C構成的一個組句，自1962年至今，人人聽到即會跟三個數字007自動聯線，外國人稱他為「James Bond」，中文譯名「占士邦」，由六十年代至八十年代期間，香港片商改為「鐵金剛」，1995年開始再叫做「新鐵金剛」，我愛邦樂，今期當然不是講日本樂壇的本土邦樂，既然第24套最新的《鬼影帝國》上映在即，也跟大家分享我的最愛邦樂。

　　人人都說John Barry是邦樂之父，只因由1963年《From Russia With Love》至1987年《The Living Daylights》期間，他已先後為11套占士邦電影負責配樂，雖則由John Barry編寫的《007 Theme》開創間諜片配樂的獨特標誌，然而，最原裝的第一代占士邦主題音樂《The James Bond Theme》，仍是1962年Monty Norman創作的《Dr. No》，實在，當年電影監製對Monty Norman版本不太滿意，故此，找來John Barry臨危受命，以不足一星期時間重新編奏這首主題音樂，John Barry表示當年只收取250英鎊酬金，結果，成功將原版主旋律的印度Sitar，換上由結他手Vic Flick彈奏的英式搖擺結他部份，再配套John Barry Orchestra帶點爵士搖擺的編奏改動後，自此成為史上最長青不老的經典電影主題音樂之一。

　　實在，John Barry原來跟Monty Norman就原創人名義問題上，先後打過兩次官司訴訟，後來Monty Norman公開表示當年以其舊作《Bad Sign, Good Sign》為《The James Bond Theme》主旋律創作藍本，大家不妨上網找此曲聽一聽，正如Monty Norman接受訪問憶述，當年創作《The James Bond Theme》已有感《Bad Sign, Good Sign》太重東方味，所以亦特別將其中幾粒音調改動而成，目前他已將其當年手稿樂譜收藏於自己夾萬內，當然，這個由他一手創立的著名E minor major9 “Spy Chord”，已奠定成為所有間諜片配樂指定構圖根源所在。

　　53年來，24套邦樂，最愛是哪一張？我會有以下3張個人至愛，首選1969年《On Her Majesty’s Secret Service》無論電影及配樂既是最浪漫的，也是至今最備受冷落的一套邦片，當中如《Ski Chase》及《Main Theme》是一聽如故的邦樂金曲，主題曲《We Have All The Times In The World》更是完美得沒話可說，Louis Armstrong主唱版本細膩動人，Lounge變奏版本歷久常新，完場絃樂版本直情醉生夢死；第二張是1981年《For Your Eyes Only》，由Bill Conti負責，引入不少的士高節奏編排，令多幕動作追車場面注入型格時代感，好像《A Drive In The Country》及《Runaway》，又有滲透西班牙風情的《Gonzales Takes A Drive》，Sheena Easton的主題曲《For Your Eyes Only》同樣迷醉多少邦迷。

　　至於第三張則是1987年《The Living Daylights》，也是John Barry最後一套邦樂，也可能因此之故，似乎編寫得比以往更破格，嘗試找來挪威電子組A-ha合作同名主題曲，承接上一套《A View To A Kill》Duran Duran的好評如潮，最後証實是又一成功的合作成果，此曲除了令A-ha延伸他們同類間諜好戲氛之作《The Blood That Moves The Body》 外，John Barry也深受他們電子曲風薰陶下，幾段動作場面配樂如《Necros Attacks》、《Ice Chase》、《Hercules Takes Off》及《Inflight Fight》，亦成功來一趟古典電幻互動火花，值得一提，還有The Pretenders兩首電影插曲《Where Has Everybody Gone?》及《If There Was A Man》又是備受忽略的好歌，尤其是後者，一首極之扣人心弦的浪漫Ballad。

　　其實，今次《鬼影帝國》的英文片名《SPECTRE》，正是007小說中的國際犯罪組織「魔鬼黨」之意，幾代不同首腦已先後於多部邦片跟占士邦交鋒對戰，下期再續。

(原文刊於am730@3/11/2015)