有可能是2009年看過最感動心靈的港產片，記得同期上映的還有《殺人犯》打對台，自問是韋家輝Fans，開畫首日即走到戲院選看了《再生號》，沒錯，論票房成績，《再生號》絕對是輸給當時鬧得熱哄哄的《殺人犯》，不過，敢肯定的，是《再生號》劇本的創意成就，絕對比《殺人犯》高明得多，根本就大膽挑戰本地觀眾一貫看電影不甚思考的惰性/習性，離場後仍心有餘悸，並已深明他日推出影碟時，必需再細心重溫多一趟。
電影以「愛，讓死去的靈魂在思念中再生」為概念主題，透過劉青雲主角一家四口的生離死別遭遇，好讓觀眾得到一趟別開生面的心靈療傷之旅，開首一場交通意外發生之前，途上女兒問爸爸好多關於生死玄妙的問題，最後一句：「邊個決定一個人生或死？」，正是好重要的轉捩點所在，結果爸爸在車禍中喪生，女兒亦因此而雙目失明，十年後，媽媽依然放不低喪夫之痛，女兒想出創作小說來讓一家人再度在另一空間重聚，於是就展開層層疊式的時空交錯情節，女兒更試圖挑戰死神，為十年前的一句問話尋找非常答案。
韋家輝作品例必有死人塌樓的慘絕人寰包袱，今回主角這一家同樣要經歷連環生離死別之苦，就算在另一空間有緣重聚，卻要扮作視而不見，設定上有點似《我左眼見到鬼》及《神探》的變奏伸延，同是劉青雲主演，同樣夫妻人鬼相隔，同樣換過不同形式再重聚。
片中提到以硬幣來比喻人鬼殊途的兩面觀，人與鬼如果是相連著，就如一個硬幣的兩面一樣，當硬幣直立之時，就是人鬼可以相遇之時，這個硬幣人鬼論，又不是韋家輝作品經常出現的人生兩面睇之說，由《大時代》到《世紀之戰》的方展博是最佳人辦所在，再到《一個字頭的誕生》更是經典示範作，今回《再生號》則有劉青雲女兒天台跳樓由天定的生與死取決，由於她是失明，站在天台欄邊自轉由天來決定跳落街還是跌回天台地上，不就是硬幣公定字的兩面論；當然，英文片名《Written
By》本身亦是值得反思的一個哲理主題，到底我們每個生命個體的一生，又是否真的全由自已來操縱，抑或早已Written
By誰呢？
其實，今次編劇所玩的層層疊寫作空間絕對雜而不亂，條理清晰，第一層先由現實世界出發，是車禍後劉青雲死去，剩下失明女兒跟媽媽及弟弟三個人的時空，第二層則是由女兒創作的小說世界，是變成車禍中死剩劉青雲卻令他失明，跟女傭及與他們另類重聚的時空，第三層就是由這個失明劉青雲所創作的小說世界，說到底，第二層及第三層全都是出自現實世界中的女兒手筆，直至一次非常突然的意外後，一切開始來過出奇意料的大逆轉，最後更會出現女兒企圖創作第四層故事空間來改寫現實，致令此多層空間產生縱橫交錯情節。
全片令人看得感動，是基於主角們對故人的思念久久未能釋懷放低的心情，好像林熙蕾不斷彈琴懷念亡夫，劉青雲飲回太太煮的湯而感動落淚，充分表達出失去至親相思之苦，而電影最後亦帶出懂得「放低」的訊息。電影的結局版本決定似有玄外之音，不知是否不想令觀眾太不好受之故，也想帶出積極人生的樂觀之道所致，總有感其實最完美的結局早於最後墳場所見的墓碑出現了，那會更貫徹早期銀河影像宿命定律的風格。
如果你有睇過及喜歡《離奇過小說》(Stranger Than Fiction)或《何必偏偏選中我》的話，應該會對《再生號》有多一份更親切的好感，畢竟探究死亡主題的港產片本已絕無僅有，而《再生號》更破格地超越傳統電影的說故事手法，令觀眾帶來前所未有的觀影體驗，誠意可嘉。
此港版藍光碟的高清畫質只屬滿意，沒有CG特技畫面時，高清畫面乾淨清晰，怎料每有CG特技就發現不少雜訊出現，其中特技焦點的「飛天搬屋」一幕，好明顯見到所有CG傢俱有大量Noise，美中不足，實在此幕魔幻場面令自已想到宮崎駿的天馬行空餘韻。
至於片名主角《再生號》，本是一架接載死人投胎轉世的交通工具，設計概念卻源自山頂纜車，只因主角一家居住半山區，這一點又似乎隨時引來「唔多吉利」的閒話，尤其經常會乘搭山頂纜車的一族，極可能會帶來不安之感。值得一提，負責配樂法國音樂人Xavier
Jamaux，近年先後已跟韋家輝及杜琪峰合作過《神探》及《文雀》，成績有耳共聽，今回依舊功不可沒。
然而，Bonus Features方面繼續典型港式一切從簡作風，就只有預告片、製作特輯及圖片廊，預告片當然是只得一個普通版本，沒有其他外國參展版本，圖片廊就求其只得幾張劇照就交貨，製作特輯更是只得16分鐘，內容就只有4位演員求其訪問就完事，製作非常馬虎，隨便在拍攝現場用DV攝錄而成，當然不是高清DV拍攝，連剪接也不花思，不斷以「韋家輝作品」的黑底白字作間場，山寨式製作水準，令人十分氣洩，怎可以連導演及編劇專訪都沒有，難得可以開拍一套如此別出心裁的好戲，絕對好應該找來幕後主腦跟大家分享箇中創作理念，由昔日DVD時代到現今藍光碟新時代，本地影碟出產商似乎毫無進步過，為本地自家的港產片好好用心對待，這也難怪影迷們唯有投向支持法國版及英國版吧！
（原文刊於AV Magazine@14/9/2009)
